Cum se creează un mediu de iarnă

Oct 8, 2025

să

Înainte de a începe să lucrez la o imagine personală, de obicei încep să mă gândesc la ceea ce vreau să văd în lucrarea finalizată. În majoritatea cazurilor, mă interesează crearea unui anumit efect, cum ar fi Cum de a picta incendiu sau ilustrează un portret în condiții de iluminare neobișnuite.

Când am citit ceva despre compoziție sau despre o schemă de culori sau un gând interesant vine în mintea mea, fac o notă despre asta. Uneori este, de asemenea, despre o tehnică specifică de pictură, dar aproape niciodată despre un subiect. Îmi păstrez ideile într-un fișier text: este simplu de întreținut și a crescut în dimensiune de-a lungul anilor.

Deci, aici sunt gândurile mele pentru acest atelier. Vreau ca setarea să fie o zi acoperită, fără umbre turnate. Acest lucru este parțial pentru că nu-mi amintesc vreodată pictura unei imagini ca asta înainte. De obicei îmi place să folosesc niște lumini puternice sau să aruncăm umbre pentru a adăuga interesul vizual și pentru a ghida ochiul privitorului prin pictura, așa că va trebui să vină cu modalități alternative de a face acest lucru. Desigur, vor fi încă umbre, ei nu vor fi la fel de evidente. De asemenea, sunt dornici să pictez o locație aglomerată cu grupuri interesante de oameni sau micro-compoziții.

Să începem....

Descărcați toate activele de care aveți nevoie aici .

01. Brainstorming și schiță

First up, sketch out some rough scenes — În primul rând, schițați câteva scene aspre

Vreau să pictez o zi acoperită, dar ce vreau ca spectatorul să vadă? Am în minte diferite scenarii pe care le-am scris repede. Unele idei sună minunat inițial, dar se dovedesc a fi slabe vizuale sau chiar contradictorii. Mă duc înainte și înapoi între diferite tehnici și programe de artă. Mi se pare util să fac niște schiță , desene de linie, desene de volum sau randamente în 3D, deoarece tehnica influențează imaginea mea finalizată. De asemenea, aduc câteva referințe foto.

02. Găsirea unei scheme de culori

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Alegeți o schemă de culori care se potrivește cu starea de spirit a imaginii dvs.

Aceste culori sunt influențate de pictorii impresionist ai școlii Ashcan, care au reprezentat viețile clasei de lucru inferioare din New York la începutul secolului al XX-lea. Îmi place senzația de granulară și realistă a unora dintre picturile lor. Schema mea de culori are rădăcinile sale pe cer: culoarea dominantă creează o schemă de unificare în acest mediu. Culoarea obiectelor mari, cum ar fi clădirile, schimbarea în funcție de mediul înconjurător. Eu aleg câteva culori locale pentru a crea un aspect unificator și a adăuga un interes vizual. Vreau armonie, dar vreau să evităm o imagine monocromatică.

03. Blocarea în 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Construiți-vă scena în 3D, folosind schema de culori

Acum construiesc scena în 3D împreună cu schema mea de culori. Creez un plan de sol și adaug câteva cutii. Pe măsură ce dezvolt scena, îmi subdivizează cutiile sau le înlocuiesc cu obiecte dintr-o bibliotecă 3D personalizată: cutii, vagoane și așa mai departe. Le folosesc adesea pentru a popula o scenă repede. În cele mai multe cazuri sunt înlocuite cu perie de perle în timpul procesului meu de pictură.

04. Dezvoltarea culorii difuze a navei

This old ship model provides a great base for painting — Acest model vechi de navă oferă o bază excelentă pentru pictura

Această imagine arată un concept mai vechi de textură pe care l-am făcut în scopuri personale. N-am folosit-o niciodată în 3D și mă bucur că vine acum. Fac o redare din partea acestei nave, vopsea peste ea și proiectați-o prin aceeași cameră pe nava mea. Oferă o bază decentă pentru pictura ulterioară. Folosesc același ImageMap pentru a crea variație într-o hartă de rugozitate / lucioasă și o hartă simplă a bump. Ambele două hărți sunt foarte inexacte, dar îmi oferă o variație interesantă în textura navei.

05. Pregătirea pentru Render

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Reglați setările camerei și alte detalii înainte de redare

Înainte de a lovi butonul Render, explorează mai multe variații cu setările camerei mele - inclusiv poziția, înălțimea și lungimea focală - pentru a dezvolta cele mai bune rezultate. De asemenea, decid să creez un material de apă. Este cu siguranță merită să facem, pentru că știu că o voi reutiliza în alte proiecte. De asemenea, schimba culoarea locală a obiectelor mele în funcție de schița mea de culoare.

06. Angrenarea pentru etapa de vopsire

Render the people separately so you can remove them if necessary — Render oamenii separat, astfel încât să le puteți elimina dacă este necesar

Acum îmi procesez redarea, concentrându-se pe culoarea finală, alfa, ID-ul elementului / ID-ul materialului, iluminarea totală, ocluzia ambientală, normalele și o trecere de adâncime. Voi folosi trecerile mele pentru a obține cel mai bun punct de plecare posibil înainte de a începe să-mi pun peria pe panza. Eu folosesc ocluzia mea ambientală și am pus-o pe un strat multiplicat Photoshop CC. , setați la o opacitate de 25%. Pasul de adâncime este utilizat pentru a crea un strat de ceață. Îl fac pe oamenii din scena mea separat, așa că pot să le iau cu ușurință din pictura mai târziu, dacă este necesar.

07. Pregătirea stratului

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Împărțiți scena în straturi pentru a vă accelera valoarea de lucru

Îmi împart scena în anterior, mijlocul și fundalul, cerul și orașul pentru a-mi accelera fluxul de lucru. Folosesc conținutul conștient, completați lângă margini, astfel încât să pot mișca straturile fără panza goală care arată prin. Compoziția mea nu oferă multe locuri pentru ochi să se odihnească, așa că am decupat imaginea. De asemenea, stabilesc fundalul, deoarece va afecta alegerile mele de culoare.

08. Cel mai întunecat întuneric și cele mai ușoare lumini

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Stabiliți-vă întunecate și lumini pentru a vă ajuta să judecați ce alte culori veți avea nevoie

Am completat golurile. Uneori folosesc conținut conștient pentru această sarcină: este un instrument uimitor. În cele din urmă pot începe pictura. Nu pot să aștept să-mi iau mâinile pe suprafața navei. Este, de asemenea, bun să-mi pun primele puncte aici pentru că este un punct focal al fotografiei mele, unde pot să-mi stabilesc cele mai întunecate întunecate și cele mai ușoare lumini. Acest lucru mă va ajuta când judecând ce culori folosesc în restul picturii.

09. Planul de luptă

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Mai degrabă decât au un punct focal unic, creați o compoziție circulară

Vreau să-mi explic gândurile despre compoziție, pentru că tot ceea ce fac de acum înainte ar trebui să susțină compoziția și să nu-i dăunează. Eu decid să creez nici un punct focal cheie, pentru că vreau ca spectatorul să exploreze peisajul în loc să fie blocat într-un anumit loc. Prin urmare, încerc să conduc ochiul privitorului într-o mișcare circulară prin imagine.

10. progresând prin etapa de vopsea

Keep on adding colours and details — Continuați să adăugați culori și detalii

Continuă să adaug culoarea, valorile și detaliile imaginii. Sunt atent unde pun detaliile mele: suprafața depozitului mare în fundal este lăsată necompletată în scop. Am adăugat doar o variație de culoare și valoare. Nu vreau ca suprafața să atragă prea multă atenție: silueta este mult mai importantă, deoarece va ghida ochiul în continuare în mișcarea circulară menționată mai sus.

11. Stabilirea micro-compozițiilor

Add interest to your painting by including micro-compositions — Adăugați interes pentru pictura dvs. prin includerea micro-compozițiilor

Compoziția globală cuprinde mai multe micro-compoziții care urmează mișcarea circulară. Acestea sunt practic picturi în tablouri. Dacă trageți o linie verticală prin mijlocul imaginii, părțile din stânga și din dreapta ale imaginii sunt micro-compoziții, care la rândul lor conțin micro-compoziții. Fac acest lucru pentru a crea interes vizual.

12. Popularea scenei

Start filling out the scene with people... — Începeți să completați scena cu oamenii ...

Am adăugat mai mulți oameni la fața locului. Am tăiat câteva dintre ele din fotografii istorice sau le-am vopsit de la referințe. Dacă o figură se remarcă prea mult, le pot tona prin pictura peste ei. De asemenea, observ că macara mea nu lucrează așa cum am creat-o. Așa că am sărit înapoi în modo și să rotesc macara ușor, astfel încât să pară că este capabil să pună transportul de mărfuri la pământ.

13. Introducerea mai multor persoane

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... apoi adăugați mai multe, dar nu lăsați-o să devină prea aglomerată

După cum puteți vedea de pe schițele mele, am plănuit să am o mulțime mare care lucrează la port. Așa că am adăugat mai mulți oameni și detalii. Cu toate acestea, mi se pare dificil să adauge mai multe detalii în acest stadiu: compoziția se simte deja destul de completă pentru mine și sunt îngrijorat că aș putea să-l încurc. Am adăugat mai mulți oameni și un anumit fum, doar să-l iau în următorul meu pas ...

14. haos și detalii

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Lucrurile situate pe pământ creează un sentiment de haos și activitate

Cred că caut un interes vizual pe teren. Ceva trebuie să se întâmple aici, dar pictura mai multor oameni nu ajută. În schimb, adaug mai multe obiecte care se află în jur, creând un sens mai mare de haos și activitate și informând povestea unei părți din port aglomerată. Și în cele din urmă este vorba despre a spune o poveste. Acum adaug valori aici si acolo, apoi sunati pictura.

Acest articol a apărut inițial în ImagineFX. Ediția 137; Cumpărați-l aici Fotografiile!

Cum se creează un mediu de iarnă

01. Brainstorming și schiță

02. Găsirea unei scheme de culori

03. Blocarea în 3D

04. Dezvoltarea culorii difuze a navei

05. Pregătirea pentru Render

06. Angrenarea pentru etapa de vopsire

07. Pregătirea stratului

08. Cel mai întunecat întuneric și cele mai ușoare lumini

09. Planul de luptă

10. progresând prin etapa de vopsea

11. Stabilirea micro-compozițiilor

12. Popularea scenei

13. Introducerea mai multor persoane

14. haos și detalii

să - Cele mai populare articole

Construiți un portal client cu WordPress

Cum să sculptați un nas uman în zbrush: 4 pași simpli

Adăugați culori digitale la desenele creionului

Adăugați animații ui pe site-ul dvs.

Faceți iarbă în motorul ireal

Construiți un site de comerț electronic de la zero

Cum să trageți o figură umedă

Groom o creatură irezistibil de blană

Categorii