Come creare un ambiente invernale

Feb 2, 2026

Come si fa

Prima di iniziare a lavorare su un'immagine personale di solito inizio a pensare a quello che voglio vedere nel lavoro finito. Nella maggior parte dei casi sono interessato a creare un certo effetto, come ad esempio Come dipingere fuoco o illustrare un ritratto in condizioni di illuminazione insolite.

Quando leggo qualcosa sulla composizione o su una combinazione di colori, o un pensiero interessante mi viene in mente, ne prendo nota. A volte riguarda anche una tecnica di pittura specifica, ma quasi mai su un argomento. Tengo le mie idee in un file di testo: è semplice da mantenere, e è cresciuto di dimensioni nel corso degli anni.

Quindi ecco i miei pensieri per questo workshop. Voglio che l'impostazione sia un giorno nuvoloso, senza ombre cast. Questo è in parte perché non ricordo mai dipingere una foto come quella prima. Di solito mi piace usare alcune forti luci o lanciare ombre per aggiungere interesse visivo e guidare l'occhio dell'occhio dello spettatore attraverso il dipinto, quindi dovrò inventare modi alternativi per farlo. Certo, ci saranno ancora ombre, semplicemente non saranno ovvie. Sono anche desideroso dipingere un locale affollato con gruppi interessanti di persone, o micro-composizioni.

Iniziamo....

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01. Brainstorming e Sketching

First up, sketch out some rough scenes — Prima di tutto, abbozzo di alcune scene difficili

Voglio dipingere un giorno nuvoloso, ma cosa voglio che lo spettatore veda? Ho in mente diversi scenari che scrivo rapidamente. Alcune idee sono grandi inizialmente, ma si rivelano visivamente deboli o addirittura contraddittorie. Vado avanti e indietro tra diverse tecniche e programmi d'arte. Trovo utile fare un po ' schizzo , disegni a linea, disegni a volume o rendering in 3D, perché la tecnica influenza la mia immagine finita. Raccolgo anche alcuni riferimenti fotografici.

02. Trovare una combinazione di colori

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Scegli una combinazione di colori che si adatta all'umore della tua immagine

Questi colori sono influenzati dai pittori impressionisti della scuola di Ashcan, che ritraggono la vita della classe lavoratrice inferiore a New York all'inizio del XX secolo. Mi piace la sensazione granulosa e realistica di alcuni dei loro dipinti. La mia combinazione di colori ha le sue radici nel cielo: il suo colore dominante crea uno schema unificante in questo ambiente. Il colore di oggetti di grandi dimensioni, come gli edifici, il cambiamento secondo l'ambiente. Scelgo alcuni colori locali per creare un aspetto unificante e aggiungere interesse visivo. Voglio armonia, ma voglio evitare un'immagine monocromatica.

03. Blocco fuori in 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Costruisci la tua scena in 3D, usando la tua combinazione di colori

Ora costruisco la scena in 3D insieme con la mia combinazione di colori. Creo un piano di terra e aggiungo alcune scatole. Mentre sviluppa la scena, suddividuo le mie scatole o sostituirli con oggetti da una libreria 3D personalizzata: casse, carri e così via. Lo uso spesso per popolare rapidamente una scena. Nella maggior parte dei casi vengono sostituiti da pennellate durante il mio processo di pittura.

04. Sviluppare il colore diffuso della nave

This old ship model provides a great base for painting — Questo vecchio modello di nave offre un'ottima base per la pittura

Questa immagine mostra un precedente concetto di texture che ho fatto per scopi personali. Non l'ho mai usato in 3D e sono contento che sia proprio ora. Faccio un rendering dal lato di questa nave, dipingerlo sopra e proiettalo attraverso la stessa macchina fotografica sulla mia nave. Fornisce una base decente per ulteriori pitture. Io uso lo stesso imaginemap per creare variazione in una mappa di rugosità / gloss e una semplice mappa di urto. Entrambe queste due mappe sono altamente inesatte, ma mi forniscono una variazione interessante nella consistenza della nave.

05. Preparazione per il rendering

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Sintonizzare le impostazioni della fotocamera e altri dettagli prima del rendering

Prima di colpire il pulsante di rendering esplorare diverse varianti con le mie impostazioni della fotocamera, inclusa posizione, altezza e lunghezza focale - per sviluppare i migliori risultati. Decido anche di creare un materiale idrico. La pena certamente vale la pena, perché so che lo riutilirò in altri progetti. Cambiando anche il colore locale dei miei oggetti in base al mio disegno a colori.

06. Ingranaggio per la fase di pittura

Render the people separately so you can remove them if necessary — Rendere le persone separatamente in modo da poterli rimuovere se necessario

Ora elaboro il mio rendering, concentrandosi sul colore finale, sull'alfa, dell'ID elemento / ID del materiale, l'ID totale, l'illuminazione totale, l'occlusione ambientale, le normali e un passaggio di profondità. Userò i miei passaggi per ottenere il miglior punto di partenza possibile prima di iniziare a mettere il mio pennello sulla tela. Io uso il mio passaggio dell'occlusione ambientale e mettolo su uno strato moltiplicabile in Photoshop cc. , impostato sull'opacità del 25%. Il pass profondità viene utilizzato per creare uno strato di nebbia. Renderò separatamente le persone nella mia scena, quindi posso facilmente portarli fuori dal dipinto in seguito, se necessario.

07. Preparazione del livello

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Dividere la scena in strati per accelerare il tuo flusso di lavoro

Dividi la scena in primo piano, metà e sfondo e cielo e città per accelerare il mio flusso di lavoro. Io uso il contenuto consapevole del riempimento vicino ai bordi in modo da poter spostare i miei strati senza la tela vuota che mostra. La mia composizione non offre molti posti per appoggiare gli occhi, quindi ritaglia l'immagine. Stabilisco anche lo sfondo perché influenzerà le mie scelte di colore.

08. I buchi più buio e le luci più belle

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Stabilire i tuoi buio e luci per aiutare a giudicare quali altri colori avrai bisogno

Completore gli spazi vuoti. A volte uso il contenuto consapevole del riempimento per questo compito: è uno strumento incredibile. Finalmente posso iniziare a dipingere. Non vedo l'ora di mettere le mani sulla superficie della nave. È anche bello mettere i miei primi segni qui perché è un punto focale della mia foto, dove posso stabilire i miei buchi più buio e le mie luci più belle. Questo mi aiuterà a giudicare quali colori usare nel resto del dipinto.

09. Il piano di battaglia

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Piuttosto che avere un singolo punto focale, creare una composizione circolare

Voglio spiegare i miei pensieri sulla composizione, perché tutto ciò che faccio ora dovrebbe sostenere la composizione e non danneggiarlo. Decido di creare nessun punto focale chiave, perché voglio che lo spettatore esplorare lo scenario invece di essere bloccato in un posto specifico. Pertanto provo a guidare gli occhi dello spettatore in un movimento circolare attraverso l'immagine.

10. Progredendo attraverso la fase di vernice

Keep on adding colours and details — Continua ad aggiungere colori e dettagli

Continuo ad aggiungere colori, valori e dettagli sull'immagine. Sto attento dove metto i miei dettagli: la superficie del grande magazzino sullo sfondo è lasciata in bianco di proposito. Aggiungo solo un po 'di colore e variazione di valore ad esso. Non voglio che la superficie attirasse troppa attenzione: la silhouette è molto più importante perché guiderà l'occhio ulteriormente nel suddetto movimento circolare.

11. Stabilire micro-composizioni

Add interest to your painting by including micro-compositions — Aggiungi interesse al tuo dipinto includendo micro-composizioni

La composizione generale comprende diverse micro-composizioni che seguono il movimento circolare. Questi sono fondamentalmente dipinti all'interno dei dipinti. Se si disegna una linea verticale attraverso il centro dell'immagine, le parti sinistra e destra dell'immagine sono micro-composizioni, che a sua volta contengono micro-composizioni. Faccio questo per creare interesse visivo.

12. Popolare la scena

Start filling out the scene with people... — Inizia a compilare la scena con le persone ...

Aggiungo diverse persone alla scena. Ho tagliato alcuni di loro fuori dalle foto storiche o di dipingerli dai riferimenti. Se una figura si distingue troppo, posso tonificarli da dipingere su di loro. Ho anche notato che la mia gru non funziona come ho creato. Quindi salto di nuovo in Modo e ruota leggermente la gru, in modo che sia così che sia in grado di mettere il trasporto a terra.

13. Presentazione di più persone

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... Allora aggiungi ancora un po ', ma non lasciarlo diventare troppo affollato

Come puoi vedere dai miei schizzi, ho programmato di avere una grande folla che lavora al porto. Quindi continuo a aggiungere più persone e dettagli. Tuttavia, trovo difficile aggiungere ulteriori dettagli in questa fase: la composizione si sente già completamente completa e sono preoccupato che potrei incasinare. Aggiungo più persone e qualche fumo comunque, solo per portarlo via nel mio prossimo passo ...

14. Caos e dettaglio

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Roba sdraiata a terra crea un senso di caos e attività

Penso che sto cercando interesse visivo sul terreno. Qualcosa deve accadere qui, ma dipingere più persone non aiutano. Invece aggiungo altri oggetti sdraiati, creando un maggiore senso del caos e dell'attività e informando la storia di un lato trafficato del porto. E alla fine si tratta di raccontare una storia. Ora aggiungo valori qua e là, chiamano il dipinto fatto.

Questo articolo è originariamente apparso in Immaginafx. Edizione 137; Compralo qui !

Come creare un ambiente invernale

01. Brainstorming e Sketching

02. Trovare una combinazione di colori

03. Blocco fuori in 3D

04. Sviluppare il colore diffuso della nave

05. Preparazione per il rendering

06. Ingranaggio per la fase di pittura

07. Preparazione del livello

08. I buchi più buio e le luci più belle

09. Il piano di battaglia

10. Progredendo attraverso la fase di vernice

11. Stabilire micro-composizioni

12. Popolare la scena

13. Presentazione di più persone

14. Caos e dettaglio

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