Cara Membuat Lingkungan Musim Dingin

Sep 15, 2025

Bagaimana caranya

Sebelum saya mulai mengerjakan citra pribadi, saya biasanya mulai memikirkan apa yang ingin saya lihat di pekerjaan jadi. Dalam kebanyakan kasus saya tertarik untuk membuat efek tertentu, seperti Cara melukis Api atau ilustrasikan potret di bawah kondisi pencahayaan yang tidak biasa.

Ketika saya membaca sesuatu tentang komposisi atau skema warna, atau pemikiran yang menarik muncul di benak saya, saya mencatatnya. Kadang-kadang itu juga tentang teknik lukisan tertentu, tetapi hampir tidak pernah tentang suatu subjek. Saya menyimpan ide-ide saya dalam file teks: mudah untuk dipelihara, dan telah tumbuh dalam ukuran selama bertahun-tahun.

Jadi, inilah pikiran saya untuk lokakarya ini. Saya ingin pengaturan menjadi hari yang mendung, tanpa bayangan cor. Ini sebagian karena saya tidak ingat pernah melukis gambar seperti itu sebelumnya. Saya biasanya suka menggunakan lampu yang kuat atau melemparkan bayangan untuk menambah minat visual dan memandu mata pemirsa melalui lukisan itu, jadi saya harus membuat cara alternatif untuk melakukan itu. Tentu saja, masih akan ada bayangan, mereka tidak akan sejelas. Saya juga ingin melukis lokal yang ramai dengan kelompok orang yang tampak menarik, atau komposisi mikro.

Mari kita mulai ....

Unduh semua aset yang Anda perlukan di sini .

01. Brainstorming dan Sketching

First up, sketch out some rough scenes — Pertama, sketsa beberapa adegan kasar

Saya ingin melukis hari yang mendung, tetapi apa yang ingin saya lihat kepada pemirsa? Saya memiliki skenario yang berbeda dalam pikiran yang saya coret dengan cepat. Beberapa ide terdengar hebat pada awalnya, tetapi ternyata lemah secara visual atau bahkan kontradiktif. Saya bolak-balik antara berbagai teknik dan program seni. Saya merasa berguna untuk melakukan beberapa sketsa , gambar garis, gambar volume atau rendering dalam 3D, karena teknik mempengaruhi gambar jadi saya. Saya juga mengumpulkan beberapa referensi foto.

02. Menemukan skema warna

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Pilih skema warna yang sesuai dengan suasana gambar Anda

Warna-warna ini dipengaruhi oleh pelukis impresionistis dari Sekolah Ashcan, yang memerankan kehidupan kelas pekerja yang lebih rendah di New York pada awal abad ke-20. Saya suka nuansa kasar, realistis dari beberapa lukisan mereka. Skema warna saya memiliki akarnya di langit: warnanya yang dominan menciptakan skema pemersatu di lingkungan ini. Warna benda-benda besar, seperti bangunan, berubah sesuai dengan lingkungan. Saya memilih beberapa warna lokal untuk membuat tampilan yang menyatu dan menambah minat visual. Saya ingin harmoni, tetapi ingin menghindari gambar monokromatik.

03. Memblokir dalam 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Bangun adegan Anda dalam 3D, menggunakan skema warna Anda

Sekarang saya membangun adegan dalam 3D bersama dengan skema warna saya. Saya membuat pesawat tanah dan menambahkan beberapa kotak. Ketika saya mengembangkan adegan, saya membagi kotak saya, atau menggantinya dengan benda-benda dari perpustakaan 3D khusus: peti, gerbong dan sebagainya. Saya sering menggunakannya untuk mengisi adegan dengan cepat. Dalam sebagian besar instance mereka digantikan oleh sapuan kuas selama proses lukisan saya.

04. Mengembangkan warna difus kapal

This old ship model provides a great base for painting — Model kapal lama ini menyediakan basis yang bagus untuk melukis

Gambar ini menunjukkan konsep tekstur yang lebih lama yang saya lakukan untuk keperluan pribadi. Saya tidak pernah menggunakannya dalam 3D dan saya senang itu datang sendiri sekarang. Saya membuat rendering dari sisi kapal ini, cat di atasnya dan memproyeksikannya melalui kamera yang sama kembali ke kapal saya. Ini menyediakan dasar yang layak untuk melukis lebih lanjut. Saya menggunakan imagemap yang sama untuk membuat variasi dalam peta kekasaran / gloss dan peta benjolan sederhana. Kedua peta ini sangat tidak akurat, tetapi memberi saya variasi yang menarik dalam tekstur kapal.

05. Mempersiapkan Render

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Menyempurnakan pengaturan kamera Anda dan detail lainnya sebelum rendering

Sebelum mengenai tombol Render, saya menjelajahi beberapa variasi dengan pengaturan kamera saya - termasuk posisi, tinggi dan panjang fokus - untuk mengembangkan hasil terbaik. Saya juga memutuskan untuk membuat bahan air. Ini tentu layak dilakukan, karena saya tahu bahwa saya akan menggunakannya kembali dalam proyek lain. Saya juga mengubah warna lokal dari objek saya sesuai dengan sketsa warna saya.

06. bersiap untuk panggung lukisan

Render the people separately so you can remove them if necessary — Render orang secara terpisah sehingga Anda dapat menghapusnya jika perlu

Sekarang saya memproses rendering saya, berfokus pada warna akhir, alfa, ID elemen / ID material, pencahayaan total, oklusi ambien, normals dan lulus kedalaman. Saya akan menggunakan pass saya untuk mencapai titik awal terbaik sebelum mulai meletakkan kuas saya di atas kanvas. Saya menggunakan ambient oclusient pass dan meletakkannya di layer gandakan Photoshop CC. , diatur ke 25 persen opacity. Pass kedalaman digunakan untuk membuat layer kabut. Saya membuat orang-orang di tempat kejadian saya secara terpisah, jadi saya dapat dengan mudah mengeluarkannya dari lukisan nanti, jika perlu.

07. Persiapan lapisan

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Membagi adegan menjadi lapisan untuk mempercepat worklflow Anda

Saya membagi adegan ke arah depan, tengah dan latar belakang, dan langit dan kota untuk mempercepat alur kerja saya. Saya menggunakan konten sadar mengisi di dekat tepi sehingga saya dapat memindahkan lapisan saya tanpa kanvas kosong yang muncul. Komposisi saya tidak menawarkan banyak tempat untuk beristirahat, jadi saya memotong gambar. Saya juga menetapkan latar belakang karena akan mempengaruhi pilihan warna saya.

08. Gelap gelap dan lampu teringan

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Tetapkan kegelapan dan lampu Anda untuk membantu menilai warna lain yang Anda butuhkan

Saya mengisi bagian yang kosong. Kadang-kadang saya menggunakan konten sadar mengisi untuk tugas ini: Ini adalah alat yang luar biasa. Akhirnya saya bisa mulai melukis. Saya tidak sabar untuk mendapatkan permukaan kapal. Ini juga baik untuk menempatkan tanda pertama saya di sini karena itu adalah titik fokus gambar saya, di mana saya dapat membangun kegelapan saya yang paling gelap dan lampu paling ringan saya. Ini akan membantu saya ketika menilai warna apa yang digunakan dalam sisa lukisan.

09. Rencana Pertempuran

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Daripada memiliki titik fokus tunggal, buat komposisi melingkar

Saya ingin menjelaskan pikiran saya tentang komposisi, karena semua yang saya lakukan mulai sekarang harus mendukung komposisi dan tidak membahayakannya. Saya memutuskan untuk membuat titik fokus utama, karena saya ingin pemirsa menjelajahi pemandangan alih-alih terjebak di tempat tertentu. Karena itu saya mencoba memimpin mata pemirsa dalam gerakan memutar melalui gambar.

10. Kemajuan melalui Tahap Paint

Keep on adding colours and details — Terus menambahkan warna dan detail

Saya terus menambahkan warna, nilai, dan detail ke gambar. Saya berhati-hati di mana saya menempatkan detail saya: Permukaan gudang besar di latar belakang dibiarkan kosong dengan sengaja. Saya hanya menambahkan beberapa warna dan variasi nilai untuk itu. Saya tidak ingin permukaan untuk menarik terlalu banyak perhatian: Siluet jauh lebih penting karena itu akan membimbing mata lebih lanjut dalam gerakan memutar yang disebutkan di atas.

11. Membangun komposisi mikro

Add interest to your painting by including micro-compositions — Tambahkan minat pada lukisan Anda dengan memasukkan komposisi mikro

Komposisi keseluruhan terdiri dari beberapa komposisi mikro yang mengikuti gerakan melingkar. Ini pada dasarnya lukisan di dalam lukisan. Jika Anda menggambar garis vertikal melalui tengah gambar, bagian kiri dan kanan gambar adalah komposisi mikro, yang pada gilirannya mengandung komposisi mikro. Saya melakukan ini untuk menciptakan minat visual.

12. Mengisi adegan

Start filling out the scene with people... — Mulai isi adegan dengan orang-orang ...

Saya menambahkan beberapa orang ke tempat kejadian. Saya memotong beberapa dari mereka dari foto bersejarah, atau mengecatnya dari referensi. Jika ada angka yang menonjol terlalu banyak, saya dapat menurunkannya dengan melukisnya. Saya juga memperhatikan bahwa crane saya tidak berfungsi seperti yang saya buat. Jadi saya kembali ke modo dan memutar crane sedikit, sehingga sepertinya bisa menaruh angkutan ke tanah.

13. Memperkenalkan lebih banyak orang

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... lalu tambahkan lagi, tapi jangan biarkan terlalu ramai

Seperti yang Anda lihat dari sketsa saya, saya berencana untuk memiliki kerumunan besar yang bekerja di pelabuhan. Jadi saya terus menambahkan lebih banyak orang dan detail. Namun, saya merasa sulit untuk menambahkan detail lebih lanjut pada tahap ini: komposisi terasa cukup lengkap bagi saya dan saya khawatir saya mungkin mengacaukannya. Saya menambahkan lebih banyak orang dan beberapa asap, hanya untuk mengambilnya di langkah berikutnya ...

14. Kekacauan dan detail

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Barang-barang yang tergeletak di tanah menciptakan rasa kekacauan dan aktivitas

Saya pikir saya sedang mencari minat visual di tanah. Sesuatu harus terjadi di sini, tetapi melukis lebih banyak orang tidak membantu. Sebaliknya saya menambahkan lebih banyak objek yang tergeletak di sekitar, menciptakan rasa kekacauan dan aktivitas yang lebih besar, dan menginformasikan kisah sisi pelabuhan yang sibuk. Dan pada akhirnya itu semua tentang menceritakan sebuah kisah. Sekarang saya menambahkan nilai di sana-sini, lalu panggil lukisan selesai.

Artikel ini awalnya muncul di ImagineFX. masalah 137; Beli di sini !

Cara Membuat Lingkungan Musim Dingin

01. Brainstorming dan Sketching

02. Menemukan skema warna

03. Memblokir dalam 3D

04. Mengembangkan warna difus kapal

05. Mempersiapkan Render

06. bersiap untuk panggung lukisan

07. Persiapan lapisan

08. Gelap gelap dan lampu teringan

09. Rencana Pertempuran

10. Kemajuan melalui Tahap Paint

11. Membangun komposisi mikro

12. Mengisi adegan

13. Memperkenalkan lebih banyak orang

14. Kekacauan dan detail

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Cara menggunakan tekstur di Photoshop

Cara mengecat kastil dengan Sketchup

Cara menggambar kucing besar dengan pastel

mulai dengan karat

Buat potret ilustrasi dari foto

Cara Membuat Karakter Kartun di Bioskop 4D

Cara Meningkatkan Kinerja Situs E-commerce

mempercepat pemodelan 3D Anda

Kategori