วิธีการสร้างสภาพแวดล้อมฤดูหนาว

Sep 12, 2025

วิธีการ

ก่อนที่ฉันจะเริ่มทำงานในภาพส่วนตัวฉันมักจะเริ่มคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการเห็นในงานที่เสร็จสมบูรณ์ ในกรณีส่วนใหญ่ฉันสนใจที่จะสร้างผลกระทบบางอย่างเช่น วิธีการทาสี ไฟไหม้หรือแสดงให้เห็นถึงภาพเหมือนภายใต้สภาพแสงที่ผิดปกติ

เมื่อฉันอ่านบางอย่างเกี่ยวกับองค์ประกอบหรือรูปแบบสีหรือความคิดที่น่าสนใจมาถึงจิตใจของฉันฉันจดบันทึกมัน บางครั้งมันก็เกี่ยวกับเทคนิคการทาสีที่เฉพาะเจาะจง แต่แทบจะไม่เคยมีเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันเก็บความคิดของฉันไว้ในไฟล์ข้อความ: ง่ายต่อการบำรุงรักษาและมีขนาดเพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ดังนั้นนี่คือความคิดของฉันสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ ฉันต้องการให้การตั้งค่าเป็นวันที่มืดครึ้มโดยไม่มีเงาที่หล่อ นี่เป็นส่วนหนึ่งเพราะฉันจำไม่ได้ว่าเคยทาสีภาพแบบนั้นมาก่อน ฉันมักจะชอบใช้ไฟที่แข็งแกร่งหรือมีเงาเพื่อเพิ่มความสนใจในภาพและแนะนำสายตาของผู้ชมผ่านการวาดภาพดังนั้นฉันจะต้องมีวิธีอื่นในการทำเช่นนั้น แน่นอนว่าจะยังคงมีเงาพวกเขาก็จะไม่ชัดเจน ฉันยังกระตือรือร้นที่จะทาสีโลแคลที่แออัดด้วยกลุ่มคนที่ดูน่าสนใจหรือองค์ประกอบขนาดเล็ก

มาเริ่มกันเลย....

ดาวน์โหลดทรัพย์สินทั้งหมดที่คุณต้องการที่นี่ .

01. การระดมสมองและการร่างภาพ

First up, sketch out some rough scenes — ก่อนขึ้นร่างฉากที่หยาบออก

ฉันต้องการทาสีวันที่มืดครึ้ม แต่ฉันต้องการให้ผู้ชมเห็นอะไร ฉันมีสถานการณ์ที่แตกต่างกันในใจว่าฉันเขียนลวก ๆ อย่างรวดเร็ว ความคิดบางอย่างฟังดูดีในตอนแรก แต่กลายเป็นคนอ่อนแอหรือแม้กระทั่งขัดแย้งกัน ฉันกลับไปกลับมาระหว่างเทคนิคและโปรแกรมศิลปะที่แตกต่างกัน ฉันพบว่ามีประโยชน์ในการทำบางอย่าง การร่าง , ภาพวาดเส้น, ภาพวาดระดับเสียงหรือการเรนเดอร์ในแบบ 3 มิติเพราะเทคนิคมีอิทธิพลต่อภาพที่เสร็จแล้วของฉัน ฉันยังรวบรวมข้อมูลอ้างอิงบางอย่าง

02. การค้นหาโทนสี

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — เลือกโทนสีที่เหมาะกับอารมณ์ของภาพของคุณ

สีเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสนิมของโรงเรียนแอชแคนซึ่งแสดงถึงชีวิตของชนชั้นแรงงานที่ต่ำกว่าในนิวยอร์กในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ฉันชอบความรู้สึกที่สมจริงและสมจริงของภาพวาดบางส่วนของพวกเขา โทนสีของฉันมีรากฐานของมันในท้องฟ้า: สีที่โดดเด่นสร้างรูปแบบการรวมอยู่ในสภาพแวดล้อมนี้ สีของวัตถุขนาดใหญ่เช่นอาคารเปลี่ยนไปตามสภาพแวดล้อม ฉันเลือกสีท้องถิ่นเพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่รวมกันและเพิ่มความสนใจในภาพ ฉันต้องการความสามัคคี แต่ต้องการหลีกเลี่ยงภาพขาวดำ

03. ปิดกั้นในแบบ 3 มิติ

Build your scene in 3D, using your colour scheme — สร้างฉากของคุณในแบบ 3 มิติโดยใช้โทนสีของคุณ

ตอนนี้ฉันสร้างฉากในแบบ 3 มิติพร้อมกับโทนสีของฉัน ฉันสร้างเครื่องบินกราวด์และเพิ่มกล่องบางอย่าง ในขณะที่ฉันพัฒนาฉากฉันแบ่งกล่องของฉันหรือแทนที่ด้วยวัตถุจากไลบรารี 3D ที่กำหนดเอง: ลังเกวียนและอื่น ๆ ฉันมักจะใช้พวกเขาเพื่อเติมฉากอย่างรวดเร็ว ในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาถูกแทนที่ด้วย Brushstrokes ในระหว่างกระบวนการวาดภาพของฉัน

04. การพัฒนาสีกระจายของเรือ

This old ship model provides a great base for painting — รูปแบบเรือเก่านี้ให้ฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับการวาดภาพ

ภาพนี้แสดงแนวคิดพื้นผิวที่มีอายุมากกว่าที่ฉันทำเพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัว ฉันไม่เคยใช้มันในแบบ 3 มิติและฉันดีใจที่มันเข้ามาในตอนนี้ ฉันทำการเรนเดอร์จากด้านข้างของเรือนี้ทาสีมันและฉายผ่านกล้องเดียวกันกลับไปที่เรือของฉัน มันให้ฐานที่ดีสำหรับการทาสีต่อไป ฉันใช้ imagemap เดียวกันเพื่อสร้างรูปแบบในแผนที่ความหยาบ / วาวและแผนที่บัพง่าย แผนที่ทั้งสองทั้งสองนี้มีความไม่ถูกต้องอย่างมาก แต่ให้ฉันมีรูปแบบที่น่าสนใจในเนื้อของเรือ

05. การเตรียมการสำหรับการแสดงผล

Fine tune your camera settings and other details before rendering — ปรับการตั้งค่ากล้องของคุณและรายละเอียดอื่น ๆ ก่อนการเรนเดอร์

ก่อนที่จะกดปุ่ม Render ฉันสำรวจหลายรูปแบบด้วยการตั้งค่ากล้องของฉันรวมถึงตำแหน่งความสูงและความยาวโฟกัส - เพื่อพัฒนาผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ฉันยังตัดสินใจที่จะสร้างวัสดุน้ำ แน่นอนว่ามันคุ้มค่าที่จะทำเพราะฉันรู้ว่าฉันจะนำมันมาใช้ใหม่ในโครงการอื่น ๆ ฉันยังเปลี่ยนสีท้องถิ่นของวัตถุของฉันตามร่างสีของฉัน

06. เตรียมพร้อมสำหรับการวาดภาพ

Render the people separately so you can remove them if necessary — ทำให้คนแยกต่างหากเพื่อให้คุณสามารถลบออกได้หากจำเป็น

ตอนนี้ฉันประมวลผลการแสดงผลของฉันโดยมุ่งเน้นที่สีสุดท้าย, อัลฟา, ID องค์ประกอบ / รหัสวัสดุ, การส่องสว่างทั้งหมด, การบดเคี้ยวรอบข้าง, บรรทัดฐานและผ่านความลึก ฉันจะใช้บัตรผ่านของฉันเพื่อให้ได้จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดก่อนที่จะเริ่มใส่แปรงบนผืนผ้าใบ ฉันใช้ occlusion pass ของฉันและวางไว้บนชั้นทวีคูณ Photoshop CC ตั้งค่าเป็นความทึบร้อยละ 25 เปอร์เซ็นต์ ความลึกผ่านใช้เพื่อสร้างเลเยอร์หมอก ฉันทำให้ผู้คนในฉากของฉันแยกกันดังนั้นฉันจึงสามารถพาพวกเขาออกจากการทาสีในภายหลังได้อย่างง่ายดายหากจำเป็น

07. การเตรียมชั้น

Split the scene into layers to speed up your worklflow — แยกฉากออกเป็นเลเยอร์เพื่อเร่งกระบวนการทำงานของคุณ

ฉันแบ่งฉากเข้าไปในด้านหน้า - กลางและพื้นหลังและท้องฟ้าและเมืองเพื่อเพิ่มความเร็วเวิร์กโฟลว์ของฉัน ฉันใช้เนื้อหาที่ตระหนักถึงการเติมแสงใกล้ขอบเพื่อให้ฉันสามารถย้ายเลเยอร์ของฉันได้โดยไม่ต้องแสดงผ้าใบว่างเปล่า องค์ประกอบของฉันไม่ได้มีสถานที่มากมายสำหรับการพักผ่อนดังนั้นฉันจึงครอบตัดภาพ ฉันยังสร้างพื้นหลังเพราะมันจะส่งผลต่อการเลือกสีของฉัน

08. ความมืดที่มืดมนที่สุดและไฟที่เบาที่สุด

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — สร้างความมืดและไฟของคุณเพื่อช่วยตัดสินสีอื่น ๆ ที่คุณต้องการ

ฉันเติมช่องว่าง บางครั้งฉันใช้เนื้อหาการกรอกข้อมูลสำหรับงานนี้: มันเป็นเครื่องมือที่น่าทึ่ง ในที่สุดฉันก็สามารถเริ่มวาดภาพได้ ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเอามือของฉันไปบนพื้นผิวของเรือ นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะใส่เครื่องหมายแรกของฉันที่นี่เพราะมันเป็นจุดโฟกัสของภาพของฉันที่ฉันสามารถสร้างความมืดที่มืดมนที่สุดของฉันและไฟที่สว่างที่สุดของฉัน สิ่งนี้จะช่วยฉันเมื่อตัดสินสีที่ใช้ในส่วนที่เหลือของภาพวาด

09. แผนการต่อสู้

Rather than have a single focal point, create a circular composition — แทนที่จะมีจุดโฟกัสเดียวสร้างองค์ประกอบแบบวงกลม

ฉันต้องการอธิบายความคิดของฉันเกี่ยวกับองค์ประกอบเพราะทุกสิ่งที่ฉันทำจากนี้ควรสนับสนุนองค์ประกอบและไม่เป็นอันตรายต่อมัน ฉันตัดสินใจที่จะสร้างจุดโฟกัสที่สำคัญเพราะฉันต้องการให้ผู้ชมสำรวจทัศนียภาพแทนที่จะติดอยู่ในที่เฉพาะ ดังนั้นฉันพยายามที่จะนำตาของผู้ชมในการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมผ่านภาพ

10. ความคืบหน้าผ่านขั้นตอนการทาสี

Keep on adding colours and details — เพิ่มสีและรายละเอียดต่อไป

ฉันเพิ่มสีค่าค่าและรายละเอียดให้กับภาพต่อไป ฉันระมัดระวังที่ฉันวางรายละเอียดของฉัน: พื้นผิวของคลังสินค้าขนาดใหญ่ในพื้นหลังจะว่างเปล่าโดยมีวัตถุประสงค์ ฉันเพิ่มเฉพาะสีและค่าความหลากหลายให้กับมัน ฉันไม่ต้องการให้พื้นผิวดึงดูดความสนใจมากเกินไป: ภาพเงามีความสำคัญมากขึ้นเพราะมันจะเป็นแนวทางต่อดวงตาต่อไปในการเคลื่อนไหวแบบวงกลมดังกล่าวข้างต้น

11. การสร้างองค์ประกอบไมโคร

Add interest to your painting by including micro-compositions — เพิ่มความสนใจกับภาพวาดของคุณโดยรวมถึงองค์ประกอบขนาดเล็ก

องค์ประกอบโดยรวมประกอบด้วยองค์ประกอบไมโครหลายรายการที่เป็นไปตามการเคลื่อนไหวแบบวงกลม สิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดในภาพวาด หากคุณวาดเส้นแนวตั้งผ่านกลางภาพส่วนด้านซ้ายและขวาของภาพเป็นองค์ประกอบขนาดเล็กซึ่งจะมีองค์ประกอบขนาดเล็ก ฉันทำสิ่งนี้เพื่อสร้างความสนใจในภาพ

12. การเติมฉาก

Start filling out the scene with people... — เริ่มกรอกฉากกับคน ...

ฉันเพิ่มหลาย ๆ คนในที่เกิดเหตุ ฉันตัดบางส่วนออกจากภาพถ่ายประวัติศาสตร์หรือทาสีจากการอ้างอิง หากตัวเลขใด ๆ โดดเด่นมากเกินไปฉันสามารถปรับแต่งพวกเขาได้โดยการทาสีมากกว่าพวกเขา ฉันยังสังเกตเห็นว่าเครนของฉันไม่ทำงานวิธีที่ฉันสร้างขึ้น ดังนั้นฉันจึงกระโดดกลับเข้าไปใน MODO และหมุนเครนเล็กน้อยเพื่อให้ดูเหมือนว่ามันสามารถวางค่าขนส่งบนพื้นได้

13. แนะนำผู้คนมากขึ้น

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... จากนั้นเพิ่มมากขึ้น แต่อย่าปล่อยให้มันแออัดเกินไป

อย่างที่คุณเห็นจากสเก็ตช์ของฉันฉันวางแผนที่จะมีฝูงชนจำนวนมากที่ทำงานที่ท่าเรือ ดังนั้นฉันจึงเพิ่มผู้คนและรายละเอียดเพิ่มเติม อย่างไรก็ตามฉันพบว่าเป็นการยากที่จะเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมในขั้นตอนนี้: องค์ประกอบที่ให้ความรู้สึกค่อนข้างสมบูรณ์สำหรับฉันและฉันกังวลว่าฉันอาจจะยุ่งเหยิง ฉันเพิ่มผู้คนมากขึ้นและควันบางอย่างอยู่ดีเพียงเพื่อนำมันไปในขั้นตอนต่อไปของฉัน ...

14. ความโกลาหลและรายละเอียด

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — สิ่งที่โกหกบนพื้นดินสร้างความรู้สึกถึงความวุ่นวายและกิจกรรม

ฉันคิดว่าฉันกำลังมองหาที่น่าสนใจบนพื้นดิน มีบางอย่างเกิดขึ้นที่นี่ แต่การวาดภาพผู้คนจำนวนมากไม่ได้ช่วย แต่ฉันเพิ่มวัตถุที่กำลังโกหกมากขึ้นสร้างความวุ่นวายและกิจกรรมที่มากขึ้นและแจ้งเรื่องราวของด้านท่าเรือที่วุ่นวาย และในที่สุดมันก็เกี่ยวกับการบอกเล่าเรื่องราว ตอนนี้ฉันเพิ่มค่าที่นี่และที่นั่นแล้วเรียกภาพวาดที่ทำ

บทความนี้ปรากฏในเดิม imaginefx ปัญหา 137; ซื้อที่นี่ !

วิธีการสร้างสภาพแวดล้อมฤดูหนาว

01. การระดมสมองและการร่างภาพ

02. การค้นหาโทนสี

03. ปิดกั้นในแบบ 3 มิติ

04. การพัฒนาสีกระจายของเรือ

05. การเตรียมการสำหรับการแสดงผล

06. เตรียมพร้อมสำหรับการวาดภาพ

07. การเตรียมชั้น

08. ความมืดที่มืดมนที่สุดและไฟที่เบาที่สุด

09. แผนการต่อสู้

10. ความคืบหน้าผ่านขั้นตอนการทาสี

11. การสร้างองค์ประกอบไมโคร

12. การเติมฉาก

13. แนะนำผู้คนมากขึ้น

14. ความโกลาหลและรายละเอียด

วิธีการ - บทความยอดนิยม

สร้างเอฟเฟกต์พื้นหลัง Parallax ที่ควบคุมด้วยเมาส์

สร้างมุมมองใน Adobe Illustrator

วิธีการสร้างแนวคิดศิลปะในโรงภาพยนตร์ 4D

วิธีการสร้างเว็บไซต์บล็อกด้วย Gatsby

วิธีการทาสี Elven Maiden

Designer Affinity: วิธีการใช้เครื่องมือปากกา

วิธีการลบพื้นหลังใน Photoshop

สร้างภาพ 3 มิติแบบโต้ตอบด้วย Three.js

หมวดหมู่