Tworzenie futrzanej postaci może być łatwe, ale jeśli chcesz, aby naprawdę atrakcyjny kawałek futrzany 3d art. Będziesz musiał zwracać uwagę na szczegóły i zachować go zorganizowane.
Pokażę ci różne kroki, które poszedłem, aby stworzyć to małe futrzane stworzenie. Ten samouczek skupi się głównie na moim przepływie pracy na futro, podobnie jak oddzielenie modelu futra, tworzenie mapy w Mari, cieniowanie futra i przygotowanie do renderowania w języku V-Ray. Będę również przejść przez kilka ważnych kroków, takich jak badania referencyjne, modelowanie i komponowanie - jednak utrzymam to tak krótko, jak to możliwe.
W tym projekcie zdecydowałem się stworzyć kreskówkowy jeż ze względu na cechy, które ma - mianowicie dwa różne rodzaje futrów. Ale wybrałem też ten styl kreskówka, ponieważ jest słodki! Przepływ pracy, który pokażę, można również zastosować do animowanych znaków, ale wrócę do tego później.
Dla tych z was, którzy chcieliby bardziej szczegółowo zobaczyć projekt, możesz śledzić wideo pokazujące kroki tworzenia futra. Możesz także pobrać ostatnią scenę za pomocą modelu, mapy tekstur i ustawienia renderowania w języku V-Ray. Mam nadzieję, że będziesz się tym podziwił - zacznijmy!
Pobierz wszystkie potrzebne aktywa tutaj .
Przed rozpoczęciem każdego projektu musisz znaleźć dobre referencje! Zwykle rozpoczynam badania z Google i Pinterest, aby znaleźć referencje anatomiczne, obrazy, pozowanie, gesty i tak dalej. Staram się również znaleźć inspirację na bardziej artystycznych stronach takich jak Artstation lub Deviantart. Wspaniale jest szukać inspiracji, ale nie zapomnij wspomnieć o artysty, gdy używasz swojej pracy. Teraz zaczynam modelowanie, możesz zobaczyć mój proces w filmach do pobrania.
Kiedy tworzysz stwór futrzany, zawsze pamiętaj, że model podstawy będzie pod futrem. Spróbuj znaleźć odpowiednią równowagę między modelowaniem pod futrem a objętością / kształtem, że futro będzie miała po stylizowaniu. Zdecydowałem się mieć bardziej dokładny kształt z przodu, podczas gdy tył po prostu będzie tam, aby umieścić kolce, że stylizuję się podczas pielęgnacji fazy.
Ponieważ tekstura będzie pod futrem i napędza swój kolor, zwykle zaczynam malować z prostymi płaskimi kolorami, aby dać ogólny wygląd. Następnie używam gradientu i pewnej zmiany kolorów, aby dodać szczegóły, które będą widoczne na futrze podczas renderowania. Aby uzyskać więcej informacji, dodam też wiele hałasu o nieco różnych odcieniach. Daje twoim modelowi, jak malowany wygląd skóry. Wypróbuj różne rozmiary hałasu, aby przerwać powtarzalny wygląd.
Dla pozowania, nawet jeśli jest to zwierzę, lubię korzystać z 3DS Max Biped Setup. Ponieważ nie jestem riggerem i nie chcę marnować czasu na konfigurację, dwudniowa konfiguracja jest dobrą alternatywą. Możesz utworzyć szybką konfigurację, która pozuje postaci z dodatkowymi kościami, dla trudnych części. Jeśli dwunożna ograniczyła twoje pozowanie, zawsze możesz go naprawić z edycyjnym modyfikatorem Poly na górze.
Chciałem stworzyć scenę, w której może żyć moją postać. Stworzyłem ręcznik, który symulował przy użyciu modyfikatora 3DS Max Cloth. Kiedy jestem zadowolony z wyniku, zaczynam dodawać światła, aby scena atrakcyjna. Staram się utrzymywać moje oświetlenie tak proste, jak to możliwe, na przykład jedno kopułą światło HDR o niskiej intensywności, aby kolorować cień, jeden kluczowy światło, aby dać kierunek i jedno światło obręczy, aby odłączyć postać.
Zwykle zaczynam od przycisku Dodaj szybki włosy. Idę do Mari, aby utworzyć mapę gęstości, aby kierować, gdzie rośnie futro. Następnie dodam i dostosowuję parametry innych jak długość, frizz i grzebień, aby stworzyć zmienność w futrze. To klucz do tworzenia realistycznego futra. Aby mieć większą kontrolę dodawać mapy, aby poprawić te parapetery. W modyfikatorze OxsurfaaceComb lubię tworzyć umywalki, które dają futro kierunek.
Jeśli chodzi o futro ciała, kliknij przycisk Dodaj szybki włosy. Metoda pielęgnacji tutaj jest taka sama jak na futro ciała, jedyna rzecz, którą zmieni, są ustawieniami parametrów. Grubość na przykład będzie 10 razy większa niż futro ciała. Graj wokół różnych parametrów, aby podać swoją postać, której chcesz wyglądać. Używam modyfikatora OXFRIZ, aby osiągnąć ten rozmytliwy wygląd.
Na futro ciała używam Vrayhairmtl. Używam ustawienia wstępnego, aby utworzyć bazę, a następnie dostosuję parametry. Podłączam moją mapę rozproszoną do głównych i napiwek w węźle OXAIR, aby dać włosom jego rozproszony kolor. Aby uzyskać więcej zmian, gram z odcieniem i wartością. Dla Spike używam VRaymtl z Vrayhairinfotex, aby pokolorować wskazówki. Mapy dentowe są używane do dodawania zmienności kolorów w rozproszonym.
Tworzę trzy różne systemy włosów dla ręcznika. Jeden na główne futro i dwa do dodawania szczegółów, które mogę mieć więcej kontroli. Na głównym, daję futro krótką długość, ale dość dużą grubość, z dużą ilością haircount na renderowaniu (1 milion na system). Pozostałe dwa są tam, aby przełamać liniowość i dodać trochę puszystego, grubego futra o mniejszej liczbie włosów na renderowaniu (10 000 za system).
Vrayhairmtl jest bardzo fajnym materiałem, który pozwala mieć dużo kontroli. Dla ręcznika zdecydowałem się użyć podstawowego Vrayhairmtl z czerwonym błyszczącym presetem, gdzie mógłbym zmienić kolor rozproszony do czegoś bardziej pomarańczowego. Na realistyczne futro (ale dłuższe retrentime), odznacz nieprzezroczyste dla GI i nieprzezroczyste do cienia. W ostatniej wersji Ornatrix dodano mnożnik intensywności, więc mógłbym łatwo kontrolować intensywność kolorów włosów, bez łamania parametru shader.
Aby uczynić realistyczne futro z V-Ray, musisz dodać trochę GI i użyć liniowego wolnego odflowu. Najlepsze ustawienie do renderowania, aby uniknąć migotania włosów, jest brutalna siła jako pierwotny odbicie i lekki ból jako drugorzędny. Jeśli chcesz uczynić animowaną sekwencję bez rzucania problemu, to zdecydowanie najlepszy sposób. Możesz także bawić się z filtrem AA, aby uzyskać płynniejsze wyniki na renderowanie, ale będzie to bardziej czasochłonne.
Lubię używać Nuke za kompozyt, ponieważ podczas wczesnego etapu renderowania pozwala mi ustawić rurociąg, aby pokazać, jak wygląda ostateczny obraz. Ponieważ mój jeż jest bardzo mały, bawię się Zdefocus, aby dodać jakiś efekt makro. Oddzielam wszystkie elementy z przekazaniem renderowania multimatteobject, aby mieć pełną kontrolę nad nimi podczas komponowania. Aby zakończyć, dodam niektóre zniekształcenia obiektywu, winietowanie i ziarno.
Ten artykuł pierwotnie pojawił się Świat 3D. wydać 208; Kupuj tutaj !
Jeśli jesteś zainteresowany Więcej o Houdinie, upewnij się, że uczestniczysz w Nowym Jorku (24-25 kwietnia). Na konfere..
Aberracja chromatyczna (zniekształcenie), znane również jako "Color Fringing" jest wspólnym problemem optycznym. Występuje, ..
W tym samouczku pokażemy Ci, jak utworzyć efekt tekstu usterki. Efekty specjalne i animacje mogą pomóc w stronę stron internetowych wyróżniać się, tworząc natychmiastowy wpływ na u..
Martwa natura nie jest filiżanką herbaty wszystkich - wymaga pewnego zestawu Techniki malowania - Ale dla mnie zawsze jest ulubionym. Lubię pełną kontrolę nad kolorami i ..
Nie mogę ci mówić, ile Adobe Illustrator. Pliki zostały mi przekazane do animacji, która wyraźnie nie była ..
Sass. Jest to potężne narzędzie, które przynosi wiele funkcji z innych języków programowania do CSS - takich ja..
Cyfrowe malarstwo historycznie cierpiało na patrzenie zbyt sztuczne, ale z szeroką gamą dostępnych obecnie oprogramowania, je..
Udany produkt internetowy spełnia nie tylko potrzeby Twojej organizacji, ale także potrzeb swoich użytkowników. Testowanie użyteczności - wykonane wczesne i często - jest krytycznym sp..