Zawsze lubiłem nieumarłych i często korzeni dla poszarpanego słabszego, który jest tak często zredukowany do ruchomego celu. Wiele moich prac charakteryzuje się postaciami, które mają upiorny wygląd, a tutaj użyłem nienaturalnego odcienia skóry zimnej, z gangrenowymi palcami, aby przedstawić ten wiekowy tropią wyciągnięte ramiona zombie.
Postanowiłem jednak spojrzeć na jasną stronę śmierci i pomalować je jako kolorowe, przyjazne, magiczne ludzie, wyrażając Glee i korzystając z ich nowego wyboru stylu życia. Kolor jest dominującym aspektem w wielu moich pracach i lubię się z tym eksperymentować. Oczywiście trzeba zrozumieć podstawy Teoria kolorów. przed próbą go dalej.
Myślę, że połączenie tego, co powinno się zdarzyć zgodnie z prawami fizyki, oczekiwaniami artysty, usterki w swojej wizji, a zamazanie interpretacji mózgu tego, co uważa, że to najlepszy sposób na wyrażenie koloru w obrazie .
Obrazy "Głębokich Dream" stworzone przez program AI mają opalizując nakładkę, która przemawia do mnie, a więc próbowałem niezgrabnie wdrażać ten wpływ na moją sztukę. Zdałem sobie sprawę, że przy użyciu koloru, który nie jest używany biznes, może być dużo zabawy.
Aby zrozumieć mój proces i użyć go do tworzenia własnych żywych makabrycznych stworzeń, oglądać wideo i wykonaj poniższe kroki. Również możesz Pobierz tutaj moje niestandardowe szczotki tutaj .
Ładnie przyznaję, że jest niezwykle nieefektywne, aby zacząć od niejasnej wizji głównego bohatera, ale tak właśnie pracuję najlepiej. Nie mam pojęcia, co chcę, żeby zdjęcie wyglądało jakby, ale mam tendencję do produkcji lepszych wyników, gdy po prostu pomijam większość planowania i dostanę prosto do niego, pozostawiając wiele aspektów do losu. Takie podejście dzieje się dla mnie, ale doradzam przeciwko temu!
Używam mojego niestandardowego pędzla kredowego. To jest pędzel, którego używam dla prawie wszystkiego, niezależnie od oprogramowania. To prostokąt z naturalnymi krawędziami i słabą teksturą. Zwykle ustawiam swoje pędzle do symulacji miękkiej kreda, jak to umożliwia program. Kliknij obraz powyżej, aby pobrać mój niestandardowy pędzel.
Anatomia ludzka, zwłaszcza ręce i twarze, są nam znane, że nawet bez żadnej wiedzy formalnej możemy łatwo spotkać błędy. Dlatego odniesienie jest niezwykle ważne dla mojej pracy. Staram się dołączyć coś wcześniej niezbadanego na każdą nową ilustrację, aby uniknąć utknięcia w kolei. Będę studiować przedmiot i natychmiast oddam moją wiedzę.
Aby uzyskać pomoc i porady dotyczące przedstawiające ludzką anatomię, zobacz Jak narysować ludzi .
Teraz mam dobre zrozumienie mojego składu i wymyśliłem pewne pomysły na to, co należy dodać, aby to działało. Ponadto definiuję scenę, wybierz moje kolory i dodać elementy dodatkowe. W tym przypadku jest to zbiór broni, które obsługują główną postać, a także dodając więcej ruchów i nutę historii.
Zaczynam od konserwatywnych odcieni fioletowo-szarej i stopniowo mieszać je z przypadkowymi odcieniami, aż pojawi się silniejsza paleta. Kiedy jestem zadowolony z tego, co widzę, pcham paletę w kierunku toksycznych, nienaturalnych dźwięków, które można zobaczyć pod światłem UV za pomocą miękkich nakładek kolorów.
Często używam wirującego bogaci draperii dla obszarów, które są bardzo mało do zaoferowania, aby zrównoważyć ogólną kompozycję. Moim celem jest stworzenie sceny, która jest wystawiana i ściśle zapakowana.
Późno w tym procesie dodam nowe, jasne źródło światła, aby wprowadzić więcej dramatu i zwrócić uwagę na twarz postaci. Używam warstwy regulacji krzywych i miękkiej pędzla w Photoshopie, aby zachować szczegóły mojego prawie gotowego malarstwa.
Zawsze dążę do malarzalnego spojrzenia w mojej pracy, więc pod koniec mojego procesu Importuję fakturę fotograficzną malowanej powierzchni, ustaw go do trybu nakładki i dostosuj go do kształtów i głównych uderzeń mojego malowania z silną rozmazą szczotka. Używam filtra High Pass i odrobinę aberracji chromatycznej, aby potwierdzić jeszcze więcej konstrukcji malarskiej.
Mój brak planowania oznacza, że muszę ulepszyć wiele elementów na scenie. Odkąd odkryłem programy takie jak Corel Malarz. i Paintstorm Studio. , Używam ich do szczotki, ponieważ ich silniki pędzla są bardziej intuicyjne i lepiej pasują do mojego stylu malarstwa. Photoshop pozostaje moim pierwszym wyborem dla regulacji na dużą skalę.
Ten artykuł został pierwotnie publikowany w wydaniu 161 z Imaginefx. , wiodący na świecie magazyn artystów cyfrowych. Kup wydać 161. lub Subskrybuj tutaj .
Czytaj więcej:
Niezależnie od tego, czy rozpoczynasz się w projekcie graficznym lub doświadczonym pro, zawsze jest coś nowego, aby dowiedzieć się, czy chcesz zostać wyprzedaż gry. Projekt graficzny ..
(Kredyt obrazu: przyszłość) W nowoczesnej projekcie internetowej i aplikacji często występują czasy, gdy intera..
Średnia prędkość nowoczesnego połączenia internetowego brzmiałaby bardzo futurystycznie dla mistrzów przeszłości. Powr�..
Jest tak wiele, które można osiągnąć natywnie w przeglądarce za pomocą API CSS3 lub Animacji WWW w JavaScript. Proste anim..
Następnym razem jesteś w mieście, zbadaj sposób, w jaki zbudowane są nowoczesne budynki. Co widzisz? Powtórzenie i dużo te..
Studiowałem sztukę piękną i Techniki malowania I przez długi czas był całkowicie przeciwko pomysłem cyfrow..
Dla każdego, kto działa profesjonalnie projektowanie postaci , Biblia postaci jest jednym z najważniejszych ele..
Dziś przystępne platformy rozwijające się połączone produkty cieszą się szeroką dostępnością, a my widzieliśmy na zw..