Pets schilderen en Dieren tekenen kan veel plezier zijn. Hoewel het geweldig is om het kunstwerk klaar te zien en klaar om op een muur te hangen, brengt het proces zelf veel voldoening. En het gaat niet alleen om het kopiëren van een foto. Een belangrijk onderdeel geeft jezelf ook uit via je penseelstreken en artistieke beslissingen. Met andere woorden, neem de referentie en maak het van jezelf, want dat is wat er echt een schilderij maakt! Bekijk hier voor meer informatie over onze gids Hoe bont te schilderen
Ik bewonder de genade en schoonheid van dieren, en ik hou van het schilderen van bont en het zien van penseelstreken komen tot leven en word iets dat je bijna kunt aanraken. En hoewel u verschillende media kunt gebruiken om dat effect te bereiken, gebruik ik oliën omdat het mijn favoriete medium is. In deze workshop laat ik je mijn techniek laten zien en tips bieden over het verbeteren van je schilderij. Sommige van de tips werken ook als je een portret van een persoon of zelfs een landschap schildert.
Ik zal je ook vertellen hoe je je schilderoppervlak kunt voorbereiden. Schilderen aan boord zal je toestaan om de textuur van je onderwerp effectiever over te brengen. Echter, schilderen op canvas werkt net zo goed.
Als u MDF gebruikt, moet u eerst het bord schuren. U kunt dan drie tot vier dunne lagen van acrylgeso op het oppervlak toepassen. Laat elke laag droog en zandig, voordat u de volgende laag aanbrengt. Probeer de lagen dun te houden, omdat dikke lagen moeilijker zijn om uit te strekken.
Ik maak een was met een mengsel van verbrande umber-verf en dunner en breng het op het bord. White Board kan heel overweldigend zijn, dus het tonelen met een wasje helpt je de waarden beter te zien zodra je begint te schilderen. Ik gebruik Burnt Umber omdat het snel droogt.
Hoe meer tijd u doorbrengt de anatomie en verhoudingen die in deze vroege fase correct zijn, hoe minder corrigeren dat u later moet maken. Houd je referentiefoto om te hand - of print het groot - zodat je het te allen tijde met het schilderij kunt vergelijken.
De achtergrond van een schilderij kan sterk beïnvloeden hoe kleuren samenwerken, daarom is het het eerste dat ik schilder. Het is ook gemakkelijker om zich te concentreren op het onderwerp wanneer een groot deel van het schilderij al is gevestigd. Ik gebruik een platte borstel en paletmes om de achtergrond te maken.
Ogen zijn erg belangrijk bij het vaststellen van gelijkenis in een portret. Het is belangrijk om te onthouden dat hoogtepunten op het oppervlak van het doorschijnend hoornvlies verschijnen, terwijl schaduwen eronder worden gecreëerd, bovenop de iris. Dit is vooral zichtbaar in de ogen van katten, omdat hun leerlingen erg smal zijn.
Voor het gezicht voeg ik eerst een basiskleur toe om vormen en gelijkenis vast te stellen. Zodra ik dit heb, begin ik aan details (bont, oren, neus) met behulp van een fijn 00-borstel. Ik breng dan geleidelijk dikkere verflagen aan op de top, werken met twee of meer tinten en proberen ze niet te mengen.
Deze kat is erg pluizig en lang en daarom leuk om te schilderen! Bont bestaat uit verschillende soorten kleuren gelaagd op elkaar. Elke streng heeft een schaduw en het definiëren van zijn vorm. Ik schilderbont in secties, eerst donkerdere kleur (schaduw), dan lichtere kleur (hoogtepunt) bovenop.
In de meeste schilderijen heb je scherpe randen terwijl anderen zacht zijn. De overgang tussen de vacht en de achtergrond moet vrij zacht zijn, maar niet wazig. Zorg ervoor dat zachte strengen haar nog steeds zichtbaar zijn. Oliën zijn erg goed voor het creëren van zachte en harde overgangen, dus experimenteer een beetje.
Soms moet ik last-minute beslissingen nemen, zelfs als het schilderij bijna klaar is. In het begin vond ik de compositie die ik hier had, maar toen ik klaar was met het portret, begon de staart uit het schot me te storen ... Ik besloot om erover te schilderen, daarom bleef het achter de kat. Uiteindelijk voel ik dat het echt de eindsamenstelling heeft geholpen.
Whiskers moeten worden geschilderd nadat alle andere lagen zijn weergegeven. Je kunt wachten tot het schilderij droogt voordat je ze toepast, maar het is niet absoluut noodzakelijk. Ik gebruik het kleinste 00-borstel, het aanbrengen van verf langzaam, maar met een zekere mate van vertrouwen. Zoals met de rest van de details, stabiel mijn hand met een mahlstick is essentieel.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in Verf & amp; PROBLEEM 6 koop het hier
Gerelateerde berichten:
Deze tutorial laat je zien hoe je een komische pagina maakt. Hoewel we gebruiken Clip studio verf Hier is er voldo..
Staat is een groot deel van een reageertoepassing, daarom is Redux gewoonlijk ermee gepaard. Die gegevens komen vaak uit een data..
Klik op de afbeelding om het op ware grootte te zien Ik ben een grote fan van traditione..
Pagina 1 van 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina 2 De belangrijkste taak va..
E-commerce is de afgelopen jaren zo populair geworden. Het is nu moeilijk om een toekomst zonder te stellen. De kracht van ..
De vele voordelen van SVG - inclusief oneindig schaalbare vectorafbeeldingen, kleine bestandsgroottes en directe integratie met d..
Vorige week bracht Adobe nog wat meer video's uit aan hun nuttige maak het nu afspeellijst, het geven van creatives de kans om in slechts 60 seconden of minder een scala aan praktische vaardi..
Adobe lanceert een nieuwe reeks video-tutorials die vandaag de dag wordt genoemd, waardoor u wilt schetsen hoe u specifieke ontwerpprojecten kunt maken met behulp van verschillende ..