Krijg meer van ARTRAGE 6: Top Tips om uw workflow te vergroten

Sep 11, 2025

Procedures

(Beeldkrediet: Steve GOAD)

In dit artikel zal ik advies en inzichten geven op artrage, een programma dat ik nogal een beetje gebruik. Ik begon met het schilderen met artrage toen het in 2004 voor het eerst werd vrijgegeven, en het blijft een primaire tool in mijn workflow. Het is geweldig om te zien dat de vooruitgang in zijn aangepaste borstelmotor, die vrijwel alles in de meeste van mijn werk gebruik. Ik ga tijdens het schilderproces een aantal belangrijke gebieden over en onthullende tips over specifieke hulpmiddelen die ik voel, kan gunstig zijn.

Mijn doel is om niet alleen de kracht van artrage te laten zien, maar om te bewijzen dat u geen fortuin hoeft uit te geven aan bepaalde hulpmiddelen om professionele kunst te creëren. Als je bekend bent met ARTRAGE, maar nog steeds de nieuwste versie (6) moet proberen, zijn enkele van de nieuwe functies nu in staat om verfdiepte en verlichting naar aangepaste borstels aan te passen. Smoothing is toegevoegd aan het potlood, er is verbeterde afvlakking voor de inktpen en u kunt diepere impasto-effecten creëren en verstelbare glans voor de olieborstel. (Zie ons stuk voor hoe Aan de slag in ARTRAGE voor de gids van een beginners.)

Voor meer op verschillende soorten software, inclusief de voor- en nadelen van elk, zie ook onze Beste digitale kunstsoftware naar boven afronden.

01. Referenties en schets

Zodra ik een moeilijk idee heb van wat ik zou willen schilderen, doe ik een zoektocht naar geschikte referenties, online of via mijn eigen fotocollectie. Ik zoek meestal naar een kleurenpalet dat me aanspreekt en echte referenties om me nauwkeurig te schilderen. De schets zelf op dit punt is niet zo groot - het doel ervan is om de bal te laten rollen. Ik hou van het beeld op het canvas op te bouwen als ik ga, dus ik weet dat veel van deze details zullen beginnen te ontwikkelen als ik schilder.

02. Referentie-venster

Artrage heeft een unieke functie bij het werken met referenties. Het programma stelt u in staat om ze naast uw werk te pinnen - net zoals u zou bij het werken met echte verf. De identieke versie van mijn schets naar rechts is een functie genaamd New View. In het REFS-venster kunt u op Nieuwe weergave klikken om een kopie van uw werk te openen. Dit komt in de hand, zodra u begint te inzoomen op uw werk om die details toe te voegen, wanneer u in staat wilt zijn om uw schilderij in zijn geheel te zien zonder uit te zoomen.

03. Pas de toolbox aan

Het Toolbox-paneel is een aangepaste set borstels die ik het meest gebruikte. U kunt uw eigen maken door het gereedschapsvenster in te schakelen (klikvenster & GT; Toolbox-paneel). Wanneer u een vooraf ingesteld wilt toevoegen aan uw Toolbox, klikt u erop met de rechtermuisknop op en kiest u Toevoegen aan Toolbox. Uw gereedschapskist reset met elke schilderij, maar u kunt uw gereedschapskist opslaan, zodat het met elk nieuw stuk wordt geladen.

04. Zet de canvastextuur

Kies vervolgens het canvas van je schilderij. Dit zal helpen de gemoedstoestand van het stuk te ontwikkelen, omdat het reageert op uw keuze van borstels. Het is ook aanwezig in het schilderproces, waardoor u een consistente basis krijgt om van te werken. Ik heb de neiging om te plakken bij het canvas waterverfpapier, omdat het een geweldig visueel effect creëert.

05. Ga de eerste verflaag vast

Ik plaats meestal de schets op zijn eigen laag met een transparante achtergrond. Ik heb de schetslaag ingesteld om te vermenigvuldigen en schilder dan op de laag eronder. Dit stelt me in staat om de kleur neer te leggen zonder je zorgen te maken over het verkorrelen van de eerste schets, en is een snelle manier om de achtergrond ook op te vullen. Bij het invullen met verf gebruik ik de pastel-tool. Het is de perfecte borstel voor het aanpakken van grote gebieden en het heeft geen extra functies die kunnen veroorzaken dat de lag lijden bij het werken met een grote borstelmaat.

06. Verberg de schets en verfijn de achtergrond

Zodra ik blij ben met de richting mijn achtergrondkleuren nemen, zal ik de schets verbergen en gewoon focus op de achtergrond. Ik gebruik het Tool Sampler-tool door alt en trekkleuren uit mijn referentiebeelden te houden. Op dit punt heb ik alleen de pastelborstel en twee aangepaste borstels gebruikt.

U zult merken dat ARTRAGE een unieke manier heeft om te mengen en texturen tegelijkertijd toe te passen, terwijl het naast hoe kleuren in het echte leven op het canvas worden gemengd. Dit betekent dat u geen uitgestrekte reeks gereedschappen hebt om te proberen uit te kiezen, wat een afleiding kan zijn voor sommige artiesten.

07. Breng de schetsen terug

Zodra het grootste deel van de achtergrond is gedaan, begin ik het belangrijkste onderwerp in de focus te brengen. Ik heb gevonden dat als je eerst de achtergrond voltooit en vervolgens je hoofdvak op een aparte laag aanbreng, het maakt dingen gemakkelijker wanneer je wat opruimt in het stuk of zelfs besluit om de grootte van je voorgrondelementen te wijzigen. Het zal je wat tijd besparen in het opnieuw schilderen van hen.

08. Focus op de details

Op dit punt heb ik een goed gevoel voor kleur en compositie, dus het is nu tijd om je te concentreren op het uitbrengen van die details. Dit is waar ik probeer en vind een leuke balans tussen harde randen, mengen en textuur. Ik heb de neiging om een aangepaste airbrush-tool en inktpen voor de harde rand te gebruiken. De sleutel is om een opaciteitsinstelling voor uw penseel te kiezen, zodat wanneer u begint te schilderen, zoals een wastopbouw bij het schilderen met acrylieken.

Voor mengen en texturen gebruik ik Sav Scatola's aangepaste borstels Ze zijn perfect voor het maken van krijtachtige texturen met een mooi smudge / mix-effect. Druk hard naar beneden om het mengingeffect te produceren, tik dan licht om textuur toe te voegen.

09. verbeelden realistische rook

U kunt een rookeffect maken door verf op een nieuwe laag met de aquarelborstel vast te leggen en vervolgens het paletmes te gebruiken met het zachte effect om de verf rond te smeren. Pas de druk en dekking aan voor het gewenste effect. Een perfect voorbeeld hiervan in actie is de rook die ik rond de bal in de mond van de draak schilder.

10. Gebruik zachte lichtlagen om uw kleuren te laten knallen

Zodra ik blij ben met het detailniveau in de scène, maak ik graag nieuwe lagen met de modus Soft Light Blend. Dit helpt om de kleurtoon te verbeteren. Klik met de rechtermuisknop op uw nieuwe laag en ga naar Blend Mode & GT; Zacht licht. Ik verminder de dekking meestal van 20 tot 50 procent en gebruik de olieborstel of een aangepaste borstel die veel verf kan stellen. Voor mij is dit de beste manier om oliebeglazing na te bootsen, alleen in plaats van het gebruik van lijnzaadolie, gebruik u een laag- en blending-modus. Je zult binnenkort opmerken dat je rode en oranje levendiger begint te worden.

11. Maak definitieve aanpassingen

De schoonheid van het schilderen digitaal kun je teruggaan en dingen veranderen. In de Workshop-video zie je me aanpassingen aan de voet van de draak en de voet van de krijger en het verkorten van haar arm die het blad vasthoudt. Zodra ik tevreden ben met het algemene detail, maak ik een andere laag met een lage dekking (zeg, 38 procent) en selecteer een getextureerde borstel.

Ik ga dan rond de randen van het onderwerp en beginnen met het trekken van kleuren uit hun omgeving. Dit zal enkele van die harde randen afsluiten en creëert in sommige gevallen een speciaal effect. Ik wil dat de draak er een beetje magisch uitziet; Deze techniek stelt me in staat om een zachte gloed om hem heen te leggen.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in kwestie 178 van ImagineFX , 's werelds toonaangevende tijdschrift voor digitale kunstenaars. Abonneer hier

Join us at Vertex this February — Doe mee op Vertex deze februari (Beeldkrediet: toekomst)

Doe mee in Londen voor ons onmisbare evenement voor 2D en 3D-artiesten, met werkplaatsen van meer dan 20 professionele kunstenaars uit film, videogames, VFX en illustratie.Boek nu: www.vertevexconf.com

Lees verder:

Krita TUTORIAL: Hoe u uw schetsen opruimt
11 Geweldige concepttips voor klantwerk
6 Snelle tips om uw borstelpentekening te verbeteren

Krijg meer van ARTRAGE 6: Top Tips om uw workflow te vergroten

01. Referenties en schets

02. Referentie-venster

03. Pas de toolbox aan

04. Zet de canvastextuur

05. Ga de eerste verflaag vast

06. Verberg de schets en verfijn de achtergrond

07. Breng de schetsen terug

08. Focus op de details

09. verbeelden realistische rook

10. Gebruik zachte lichtlagen om uw kleuren te laten knallen

11. Maak definitieve aanpassingen

Procedures - Meest populaire artikelen

Dieren te trekken: 15 Toptips

Krita-tutorials: leer de basis van de digitale kunstsoftware

Hoe te animeren met de Mo.js-bibliotheek

Maak geanimeerde CSS-kunst

Hoe 3D en stripkunst combineren in Zbrush

Hoe slimme lagen in Photoshop gebruiken

Hoe een boekomslag in InDesign te ontwerpen

Maak een zelfportret met slechts 4 kleuren

Categorieën