Oil Paints bieden het ideale medium voor het bereiken van een sterk en interessant penseelwerk. De stijl van penseelstreken van een kunstenaar is wat hun werk definieert en het persoonlijkheid geeft. Het speelt ook een groot deel in de emotionele reactie met de kijker.
Twee schilderijen van twee verschillende kunstenaars hebben mogelijk hetzelfde onderwerp, compositie, tonen en kleuren, maar een andere stijl van borstelen kan volledig verschillende stemmingen of emoties overbrengen.
Hier delen we enkele tips die u kunnen helpen bij het verbeteren en ontdekken van meer over uw eigen penseelstreken. Om gemakkelijk sterke, krachtige penseelstreken te bereiken, oefenen oefenen op kleine borden, maar houden standaard borstels. Op die manier zal een enkele penseelstreek meer impact hebben.
Bij het kiezen van uw penselen, houd rekening met het type haar, de vorm van de borstel, en de lengte van het handvat, die allemaal van invloed zijn op de stijl van uw penseelstreken. Borstels met afgeronde randen brengen een gevoel van zachtheid in schilderijen, terwijl scherpe randen uw schilderijen een sterker gevoel van energie geven.
Je schilderoppervlak is ook belangrijk. Als u met een droge, gruizers, absorberende primer werkt, zullen uw cijfers in een droog en krijtachtig glazuur worden, en u zult uw penseel moeten laden met veel verf voor de slagen om dik en glanzend te zijn. Sommige voorbereide doeken hebben echter een glad oppervlak, wat betekent dat elke penseelstreek zichtbaar en glanzend is.
Om krachtige penseelstreken te bereiken, is het belangrijk om na te denken voordat het schildert en elk merk betekent. Gebruik je arm in plaats van je pols en wees me bewust van hoe je op je penseel op het canvas drukt - en van hoe je het loslaat.
Als je blij bent met een penseelstreek, ontspan je niet met het of het overal dupliceren - het zal alleen zijn originaliteit en impact verliezen. Markeer de elementen die van belang zijn met scherpe punten en houd de rest subtieler.
Gebruik het penseelwerk om uw kunstwerk een stemming en sfeer te geven. Denk aan de gebogen, gedraaide tekens van van Gogh of munch in vergelijking met Monet 's impressionistische raakt of de dramatische hoogtepunten van Rembrandt. Hun werk geeft een ander gevoel, vanwege verschillende penseelstrakechnieken.
Denk aan de stemming die u wilt overbrengen en uw penseelwerk dienovereenkomstig kunt aanpassen. Dit werkt ook voor weer - een gemengde, subtiele borsteltoepassing met zachte randen toont een lichte en mistige dag, terwijl gewaagde en scherpe slagen energie en macht kunnen overbrengen om een felle zonnige dag weer te geven.
Penseelstreken kunnen helpen textuur te beschrijven. Soepele, gemengde borstelmarkt beschrijft stil, zijdeachtig water, terwijl gewaagd, directionele tekens zijn meer geschikt voor een geagiteerde zee of ruwe delen van het landschap, zoals bomen, rotsen of zandduinen.
Het gebruik van verschillende penseelstreekstijlen tussen verschillende elementen helpt uw schilderij tot leven te brengen. Het doel is om textuur en persoonlijkheid aan elk element te geven. Toen je dit doet, probeer je bewust te zijn van de natuurlijke lijnen en bochten van het landschap of het leven dat je schildert en de richting van je slagen laat stromen zoals de lijnen die je observeert.
De richting van je slagen zal een impact hebben op het gevoel en de energie van je schilderij en kan je compositie helpen versterken. Probeer verschillende slagen naar het brandpunt van je schilderij te leiden, de blik van de kijkers.
De dikte van slagen kan ook helpen de aandacht te vestigen. Een scherpe, dikke markeringen verschijnt meer dan een gemengde. Probeer minder verf en een gedempte benadering voor de donkere, minder interessante delen van uw schilderij te gebruiken en bewaar uw uitstekende penseelstreken voor de lichtere en krachtigere onderdelen.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in Verf & amp; Trek uitgave 6. Koop het hier
Gerelateerde artikelen:
Het maken van Chiaroscuro Art gaat alles om het gebruik van de samenstelling van licht en schaduw om diepte te creëren, en nog belangrijker, stemming. In deze tutorial zullen we verdiepen in..
Toen ik eerst in 2002 karakter-rigs in Maya terugleerde, terwijl ik aan de PlayStation 2 Titel Superman werkte: Shadow of Apokoli..
In deze geisha illustratie wilde ik een grungy, donkere, stedelijke sfeer, geregen met elegante traditionele Japanse elementen. i..
In deze tutorial ga ik de technieken en methoden delen die ik gebruik om hard-surface-modellen in te maken 3DS MAX ..
Tijd was een webpagina-achtergrond was een klein betegelingsbeeld - en vaak afschuwelijk, aan de oogballen van elke bezoekers. Va..
Wanneer je gefocust bent op de ontwerpzijde van dingen, kan het gemakkelijk zijn om te vergeten hoe belangrijk goed copywriting k..
Ik wou dat je een nieuwe vaardigheid kon ophalen, maar kan niet lijken de tijd te vinden om te gaan zitten en te leren? Adobe's Maak het nu afspeellijst is misschien precies wa..
Om een wezen in ZBrush te bouwen, gebruik ik dit stuk 3d kunst Ik werk aan, ontworpen door Creatureb..