Wetende hoe je spieren in beweging kunt tekenen, zal vloeibaarheid en beweging toevoegen aan een stilstaand beeld. Deze tutorial zal de mannelijke rug en de armen bestuderen, het natuurlijke ritme van de spieren onderzoeken, en de expressiviteit die ze vertonen wanneer ze werken in Union en Counter-balans om het lichaam met genade en stijl voort te zetten.
Het is een mooi ding om te observeren voor iemand die van anatomie houdt, maar het opent een hele nieuwe wereld van mogelijkheden voor een artiest - vloeiende vormen, lijnen en ritmische tonen. Mastering Hoe blijkt dat in een stuk je werk zal verbeteren.
Als u uw anatomie-tekenmogelijkheden verder wilt uitstrekken met meer tutorials, bekijk dan onze berichten op figuur tekening Hoe een arm te tekenen , en onze roundup van de beste hoe te tekenen tutorials.
Lees verder voor Patrick J Jones 'diepgaande tutorial over hoe je spieren kunt tekenen.
Klik op het pictogram bij de rechterbovenhoek van de afbeelding om het te vergroten.
Voordat we beginnen met de tutorial, een woord op anatomie. Anatomie is in principe hetzelfde voor iedereen in een niet-actie pose, maar het moment dat we bewegen, veranderen de spieren vorm en beïnvloeden elkaar en drukken elkaar als ze in elkaar drukken en tegen elkaar duwen. Met andere woorden, spieren zijn vorm-shifters. Voeg toe aan het feit dat we allemaal verschillende vormen en maten zijn met verschillende persoonlijkheden en graden van expressie, en we eindigen met onbeperkte kansen voor expressie met behulp van de menselijke figuur.
Kijk op de manier waarop een bokser verplaatst in vergelijking met een ballerina en je ziet een wereld van verschil in expressie van lijn en toon in wat eigenlijk dezelfde menselijke anatomie is. Natuurlijk zijn studies van nature een notoir traag aangelegenheid, met een bestudeerde tekening die meestal op de stijve kant eindigt.
Om de spieren en hun interacties te identificeren, raadpleegt u de foto's die hier zijn weergegeven tegen het TUG-OF-WAR-studieblad aan het einde van het artikel. Mijn eerste boek, De anatomie van stijl , was aanvankelijk alle studiebladen die mijn kennis van anatomie documenteren, maar werden toen een meer volumineus boek. Het nemen van die eerste noten en het leren van anatomie-geheugen aanwijzingen en fundamentele structurele vormen die geleidelijk mijn onderbewustzijn voedden en bevrijdde me om bevel te tekenen.
Helaas had ik geen maand vóór deze opdracht getrokken. Ik was in de VS geweest voor de prachtige IX-show op fantasierijk realisme, waar ik een lezing over mijn nieuwste boek gaf, Figuren uit het leven , wat gaat over het gebaar van anatomie. Op die nota is de beste manier om de stijfheid tegen de schandalige roest te tonen, om vooraf veel gebarenetekeningen te trekken. Oké, met dat gezegd, laten we beginnen ...
Op deze foto is het ritme van het leven in spierbeweging duidelijk - wanneer we leren het te zien. Let op de golven die zijn gemaakt toen de rib-kooi bijt in de zijkant, en de glooiende heuvels lopen van de schouder over de verhoogde arm. Hier suggereert het lichaam beweging zelfs in stilte.
Met behulp van mijn twee-vinger-breed geslepen houtskoolstuk, teken ik in de eenvoudige vormen om mee te beginnen. Het mannelijke figuur is notoir blokachtig en ik moet zoveel gebaar vinden als ik kan. Door eenvoud te vinden, kunnen we gebaar ontdekken, zelfs in blokken. Vergeet niet dat gebaar koning is. Als we alleen met structuur in gedachten werken, dan zijn onze tekeningen stijf. Houd lijnen lang en los waar mogelijk.
Ik werk eerst aan de 'beknelde' kant van het lichaam omdat de afstanden tussen vormen korter en gemakkelijker te oordelen is dan aan de bredere, langere stuk van het lichaam. Dit is een tip die ik heb geleerd van Master Draftsman, Steve Huston Zoals gewoonlijk werk ik eerst met eenvoudige vormen, wat het gemakkelijker maakt omgaan met de komende complexiteiten.
Met het blok-in-fase meestal voltooid, gebruik ik opnieuw de hulp van het gebaar om wat vloeibaarheid terug te winnen. Door vanuit één spier naar een ander te werken, wordt duidelijk dat ze vergelijkbare vormen aan hun grenzen delen. Het is tijd om te dansen en om de ritmes van spieren en vlees te achtervolgen.
Doorgaan met de linkerarm van het model, vervolg ik de dans door van de ene kant naar de andere in het ritme te tekenen. Let op de natuurlijke stroom van dingen en hoe de uitstulpingen van de onderarm hoger zijn aan de buitenkant, zoals veel anatomie zoals de kalveren van de benen. Ik jaag hier ritmes: links naar rechts, hoog naar laag ...
Ik titel de kunst, de parelvissers, na een stuk opera hoorde ik voor het eerst als een jonge jongen. Om in de stemming te komen, speel ik de muziek terwijl ik werk en vind het een geweldige motivator met zijn vergelijkbare echo's van ritme en gebaar. Volgende is Madame Butterfly, om echt de passie te laten stromen!
Met de geregelde ritmes, studeerde ik de tekening terug met weefsel om een zachter ondervoed te bereiken dat ik de duisternis en licht uit kan werken. Ik begin met het weergeven van de onderarm en de hand - een gebied dat zo complex is dat het een eigen werkplaats heeft - en in de bovenarm, waardoor ze met hetzelfde ritme als voorheen weergeeft.
Het leggen in de duisternis onthult de aard van spieren die in het vlees duwen om rimpelingen te creëren. Zie hoe de scapula in de romboid-spieren duwt, het creëren van wave-achtige echo's helemaal in de wervelkolom naar de sacrum-kuiltjes van de heupen. Al deze poëzie leidt me om een gevoelig gezicht te trekken, dat is de kracht van het ritme.
We zouden de tekening kunnen bellen omdat hoe meer we renderen, de stijver een tekening wordt. Maar omdat dit een studie is, blijf ik de Minutiae blijven tekenen en kijken of de hel zijn lelijke kop verhoogt. Ik heb ook een dikker touw getrokken dan ik in de referentie is gesteld, voor extra authenticiteit.
Tekenen De armboeten leidt me in een stijve hoek en voelde de klammatige aanraking van renderen, ik neem een stuk samengedrukte houtskool en pak mijn gebarenhand opnieuw. Ik voeg ook wat abstracte vormen op de achtergrond toe met wilgenkool voor extra beweging.
Ik voeg 'gouden' vlekken toe aan de Fisherman's Lavalava Sarong met een gum, die een aanraking feminine voelt voor een visser, maar ik hou van de plekken te veel om ze te laten gaan. Om dit tegen te gaan, teken ik een ruig gezicht. Dit is misschien niet een verbetering, maar niets doodt creativiteit meer dan de angst voor mislukking, en dus blaze me, ongeacht.
Ik blijf met erasers en detaillering met potloden met potloden. Let op de prachtige antagonistische aard van de triceps en biceps van de verhoogde arm terwijl ze synchroon werken. De triceps verlengt om de bicep in te schakelen en in te korten. Het tegenovergestelde gebeurt op de rechte arm.
Zoals ik vermoed heeft, heeft de voortdurende weergave veel van de gebarenergie van de eerdere stadia gedood. Echter, experimenten wint eruit bij het spelen van de lange game, en ik ben alles in zover als de kunst gaat. Ik swirl rond wat abstracte onweerswolken om te zien wat er gebeurt. Er zijn geen fouten in de kunst. Je hoeft gewoon aan elke slag te denken als een leerervaring, ongeacht de afgewerkte tekening.
Ik werk een vette glans in het vlees door de duisternis en lichten meer te laten zien. Ik ben achtergelaten met een tekening die meer is gemaakt dan ik zou willen, maar ik heb verdere kennis van hoe spieren werken en vormen in mijn onderbewustzijn, en dat maakt het allemaal de moeite waard.
Met studies ga ik in grote diepte die spiermonumenten en vormen en vormen en in deze specifieke studie ben ik geïnteresseerd in hoe al die kennis in gebaar stroomt. Als we onze anatomie goed genoeg leren, zal het zichzelf inzitten in ons onderbewustzijn en ons in staat stellen om gebestedelijk te tekenen.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 170 van ImagineFX , 's werelds best verkochte magazine voor digitale kunstenaars. Abonneren op imaginefx
Lees verder:
(Afbeelding Credit: Facebook) Deze Instagram Reels-tutorial heeft u gebruik van de videofunctie zoals een pro. Je heb..
De oorsprong van pin-up kunst kan worden getraceerd tot de late 19e eeuw, maar het werd meer wijdverspreid in de jaren 1940 en 1950, vaak op posters en agenda's. Het definiëren van kenmerken..
(Beeldkrediet: Tiffany Choong) CSS-afbeeldingen maken is een leuke manier om je vaardigheden te oefenen en een nette ..
Knooppunt Pakketbeheer, of NPM voor kort, gebruik het gebruik overal in de moderne JavaScript-wereld. Zoals het gewoonlijk is, is..
U hebt waarschijnlijk gehoord dat u relatieve eenheden voor lettergrootte moet gebruiken. Dit is een goede regel voor toegankelijk webontwerp; Als de gebruiker de standaardlettergrootte van h..
Een foto is meer dan duizend woorden waard, en een video is een miljoen waard. Video kan sneller meer informatie overbrengen dan afdrukken of statische beelden. Het kan anderszins stevige doc..
Typisch wanneer iemand de werkelijkheid of virtuele realiteit vermeldt, denken ze misschien aan videogames. Het is belangrijk om ..