La vita ancora non è la tazza di tè di tutti - ci vuole un certo set di tecniche di pittura - Ma per me è sempre stato un preferito. Mi piace avere il controllo completo sui colori e lo stile del setup, gli oggetti, i tende e il modo in cui lavorano tutti insieme.
I fiori del giardino sono un must, e in questo dipinto la caffettiera retrò e le tazze impostano davvero il colore e il tono. Prendo il mio tempo per ottenere la configurazione giusto. Sto mirando a un dipinto molto rilassato, senza un sacco di dettagli ma si spera con molta vita e energia.
Innanzitutto, creo un sottopiegamento utilizzando un colore vibrante e talvolta a contrasto. Costruisco il dipinto in strati. Lavorare alla velocità in primo luogo con un grande spazzola E poi un coltello da tavolozza catturando l'umore con segni espressivi, colore vibrante e consistenza.
Usando il pennello di un decoratore, iniziamo il dipinto con un po 'di colore audace. Questo è lo svantaggio - il primo strato di vernice che fornirà una base colorata su cui lavorare in seguito. Non sono preoccupato per le goccioline e non voglio alcun dettaglio, solo un sacco di colori vibranti.
In queste prime fasi, sto usando un mirino - un pezzo di carta con una finestra ha tagliato la stessa forma della mia tavola. Posso chiudere un occhio e guardare per vedere la composizione. Questo è molto utile mentre comincio a disegnare negli oggetti con il pennello.
Mentre applichiamo il colore vibrante, sto cercando forme. Non solo le forme degli oggetti stessi, ma gli spazi tra loro - le forme negative. Solo alcuni segni semplici aiutami a tracciare la composizione. Sto tenendo tutto molto libero e sto lavorando su tutta la tavola.
Il bianco del tabellone è quasi tutto coperto ora e i colori sono ricchi. Come vengono aggiunti i toni più scuri, gli oggetti stanno diventando più ovvi. Sto gradualmente lavorando su tutta la tavola, cercando di non concentrarmi su nessun dettaglio, solo le forme di base. I fiori sono blocchi di colore semplificati.
Sto usando la vernice spesso ora ed è ancora bagnato mentre ne disegno con la fine di un vecchio pennello. Questo crea una superficie strutturale mentre scelgo alcuni dettagli abbozzati nella caffettiera. Questo è ancora la sottostanza e sono entusiasta di vedere il colore splendido e la consistenza che si uniscono.
Tornando con il grande pennello, aggiungo più colore sul tavolo e tra i fiori. C'è un panno bianco sul tavolo nella mia configurazione, ma al momento del dipinto è verde e blu. Il bianco verrà aggiunto in seguito. Usando la fine di un vecchio pennello, grattai nei fiori.
In questa fase sto finendo la sottostanza. Dò un po 'più di definizione alla caffettiera e alla frutta e aggiungo un po' di fogliame. Mantenere il dipinto molto libero e abbozzato, ho creato una superficie strutturale colorata e gli elementi di base della composizione sono lì. È tempo per una cuppa prima di passare alla mia palette coltello.
Usando un coltello da tavolozza per applicare la vernice, il drappo dello sfondo è ora un verde morbido, con un po 'di arancia che mostra attraverso. Il tessuto è ora bianco. Il coltello da tavolozza con vernice spessa raccoglie la trama della sottosuora. Usandolo leggermente, lascio alcuni dei colori vibranti da mostrare.
Con il coltello posso continuare a lavorare liberamente senza impantanarsi con troppi dettagli. Sto ancora cercando le forme negative mentre dipingo intorno agli oggetti, e il verde sul tavolo aiuta la caffettiera e le tazze si distinguono. Aggiungo un piccolo dettaglio agli oggetti ma mantienilo semplice.
I toni scuri del vaso aiutano i fiori chiari e vibranti a distinguersi. Dipingo i fiori con il coltello da tavolozza, assicurandosi di tenerlo pulito. Dipingo direttamente e alla velocità, mantenendo i colori freschi e i segni puliti. Io uso la forma del coltello per descrivere la forma dei petali.
Può essere difficile sapere quando un dipinto è finito. Mi ricordo di quello che volevo raggiungere. Volevo catturare un umore con segni espressivi, colore vibrante e consistenza - non stavo mirando per dettagli o precisione. Arriva un punto quando continuare a lavorare su un dipinto rovinare la vitalità e fangoso il colore.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in Edizione 13. di rivista best-sellering vernice e amplificatore; Disegna, offre consigli e ispirazione per artisti ovunque.
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