Mal en episk New York scene

Sep 11, 2025

hvordan

For denne workshop maler jeg en af mine yndlingsfag: en New York City Bridge. Jeg har malet Brooklyn Bridge mange gange nu i forskellige lys, så for dette projekt har jeg valgt Manhattan-broen.

8 must-kende maleri teknikker til kunstnere

Når du maler disse storslåede strukturer, ser jeg efter vinkler, der passer bedst til et bestemt format. Nogle emner fungerer bedst i et mere vandret format, og nogle ser bedre ud på en lodret. Jeg tager mange billeder for at forkaste malerier i min søger, ved at vide, at jeg har et godt layout for et format eller en anden.

01. Vælg et billede

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Brug Photoshop Gør dit billede Pas på billedformatet for dit panel

Først skal du vælge et foto til arbejde, der indeholder et element, der ville være sjovt at male, såsom refleksioner på vand eller den massive følelse af et objekt inden for scenen. Brug derefter Photoshop til at beskære, justere og komponere billedet for at passe til billedformatet for dit panel for at gøre lægningen ind og justere tegningen meget lettere. Med dette identisk proportionerede referencebillede kan du lettere bestemme, om din tegning er korrekt.

02. Konfigurer din palette

Arrange paints according to colour temperature — Arranger maling efter farvetemperatur

Arranger din palette, der passer til dig. Jeg bruger hvid mest, og derefter greener. Greens blander sig med blues, som jeg holder i hjørnet, og så for at skabe køligere gule, placerer jeg disse nuancer ved siden af blues. Ved siden af gule har jeg en varmere rød og derefter en køligere rød. Jeg har næppe lagt browns på min palette, selv om det afhænger af billedet. Jeg bruger ofte sort, men jeg forsøger at begrænse det, så jeg sætter det så langt væk fra mig som muligt.

03. Vælg dine børster

Select brushes suitable for the panel size — Vælg børster, der passer til panelstørrelsen

Afhængigt af panelets størrelse skal du vælge forskellige størrelser af børster. Bløde sable lejligheder er ideelle til at indlæse olier tykt på panelet og til at trække farve på tværs af en form, og børsterne skaber tekstur i malingslagene. Sable Filberts er mine yndlingsbørster til enhver form for blanding.

04. Forbered dine maling og medier

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Liquinhastigheder tørretid og giver et dybere vådt udseende

Ved siden af den almindelige lugtfrie maling tyndere for at rense dine børster, skal du sørge for at have en pølse af Winsor & Amp; Newton Liquin Original i nærheden. Liquinen fremskynder oliens tørretid og tilføjer også et dybere vådt udseende, når malingen er tør. Du kan ikke bruge en masse liquin, fordi det gør blandingen for suppe, så det er en ægte balanceringslov.

Også Gamblin Flake White udskiftningsfarve er fantastisk til sin klæbrige tekstur og super-uigennemsigtig kvalitet. Det er også en meget cool hvid - titanium hvid har altid været for varm og for gennemsigtig, efter min mening. WINSOR & AMP; Newton Liquin Impasto Medium er fantastisk til at tilføje krop til dine blandede farver.

05. Forbered panelet

Lay down a warm undertone — Læg ned en varm undertone

For at berolige panelets hvide, læg en undertone ved at blande lidt af en varm farve - som en orange - med hvid og sort. Tilsæt en dråbe kobolt tørretumbler til denne blanding (pas på ikke at få nogen på din hud, fordi det er giftigt).

Vent ikke på, at det tørrer, så når du begynder at skitsere i former og landemærker, vil din børste afhente nogle af tørretumbleren og hjælpe med at tørre skitsen på plads inden for 10 minutter. Sæt altid hurtigere tørringsmaling først. Tilføjelse af hurtigere tørringsmaling på toppen af langsommere tørringsmaling kan gøre det curdle, fordi det øverste lag tørrer op på toppen af stadigvådt maling.

06. Skitse din lay-in

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Sørg for, at din lay-in er solid, eller du vil ende med at rette det senere

Lay-in skitse indikerer former og virker som en blueprint. Denne tegning skal være solid, for at redde dig fra frustrationen om at skulle foretage korrektioner senere. For at skitsere det, drage fordel af at have dit forberedte billede beskåret til de samme dimensioner som dit panel.

Studere og forstå linjerne inden for denne reference. Er de vandrette? Lodret? Hvor er den vigtigste linje, horisonten? Alle linjer med perspektiv skal mødes et sted på den horisontlinje, og forståelsen af alle objektets perspektiv vil i høj grad påvirke skønheden i dit design.

07. Etablere et fokuspunkt

Strive to bring out the main focus of the scene — Stræber efter at bringe scenens hovedfokus ud

Placering af hvert objekt med den korrekte struktur i din sammensætning er vigtig. Der er mange elementer i de fleste scener, og du bør stræbe efter at etablere et hovedfokus (hvilke mange kunstnere kalder et fokuscenter). Dette er det element, du vil have din seer til at se først.

Den mest detaljerede struktur skal vises der. De andre elementer bliver støtte. De bør være mindre detaljerede eller have svagere værdi eller farve, så fokusets formål kan værdsættes fuldt ud.

08. Fremhæv de vigtigste områder

An area of high contrast will draw the eye — Et område med høj kontrast vil trække øjet

Ved, hvor dine mørkeste mørke er, såvel som dine letteste lys. En måde at gøre dit fokuscenter skiller sig mere, er at sætte din letteste tone lige ved siden af din mørkeste tone for at lede seernes øjne lige til det sted.

Prøv ikke at have for mange områder med høj kontrast i dine kompositioner, der kan konkurrere om opmærksomhed, selvom. Der er bundet til at være nogle, men der er også måder at mindske deres indvirkning på (vi ser på disse, som vi går). Udover at have lyst til at fremhæve dine hovedobjekter, vil du også styre de andre områder, så de støtter, men ikke overvæld, de elementer, du vil have seeren til at se først. Oprettelse af et værdi mønster, der er mindre kontrast, er også vigtigt.

09. Rediger unødvendige detaljer

Don't paint details that distract from the big picture — Må ikke male detaljer, der distraherer fra det store billede

Ikke skildre scenen nøjagtigt som det fremgår af et billede eller som om du ser det i det virkelige liv. Jeg kan se detaljer overalt, og det er nogle gange svært at modstå at sætte det hele ind. Men det redigerer unødvendige detaljer, og i stedet make essensen af objektet og de vigtigste detaljer, der giver malerier deres charme, humør og subtil skønhed.

John Singer Sargent kunne male et fags hånd i et portræt i bare syv penselstrøg. Han behøvede ikke at angive knogler, rynker eller endda fingernegle for at give dig en smuk og elegant hånd, og som seer, du ikke savnede eller vil have dem. Må ikke male detaljer, der distraherer eller svækker det store billede.

10. Udvikle farve harmoni

Use colour to set the mood — Brug farve til at indstille stemningen

De siger, hvis du får dine værdier rigtigt, farven betyder ikke rigtig noget. Det er rigtigt, at dette vil sikre, at billedet af dit billede er genkendeligt, men det er den farve, der sætter stemningen. Du skal dække hele panelet for at kunne analysere alle farver og værdier.

Analysere din reference i minuts detaljer er nøglen her. Kend retningen af din lyskilde og virkelig søg ud af hoppe belysning og lokal farve på alle objekter inden for dit billede.

11. Opbygge teksturer

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Afslut af med tykkere, langsommere-tørringsapplikationer af maling

Jeg kan godt lide en masse krop i den endelige olieapplikation, så tynd malken med tyngrupperne i disse senere trin. Hvor du startede med tynde, hurtigtørrende applikationer i lægemiddelprocessen, skal du nu afslutte med tykkere, langsommere-tørringsapplikationer af maling. Hvis alt passer perfekt, skal dine mørke være tæt på, hvad de var i begyndelsen; Tynde og hurtige tørre områder, og lettere områder skal være tunge anvendelser af stiv, tyk farve.

12. Tilføj efterbehandling

Add interest with some final marks — Tilføj interesse med nogle endelige mærker

I dette sidste trin skal du foretage nogen sidste minuts korrektioner og derefter gå ud over referencen til børste i detaljer af farve eller tekstur, der vil tilføre interesse for, hvad der kunne være et kedeligt rum eller form.Disse mærker kan hjælpe det til at ligne et maleri i stedet for en simpel skildring af emnet - så du kan medtage off-color mærker til himlen eller broen på steder, der ikke distraherer, men vil tilføje interesse og bryde op nogen monotoni.

Denne artikel blev oprindeligt fremhævet i Maling & Amp;Tegne magasin Udgave 4; Køb det her!

Relaterede artikler:

Hemmeligheden til at male som Monet
Vælg de rigtige børster til akvarelmaleri
Fange naturligt lys i dine malerier

Mal en episk New York scene

01. Vælg et billede

02. Konfigurer din palette

03. Vælg dine børster

04. Forbered dine maling og medier

05. Forbered panelet

06. Skitse din lay-in

07. Etablere et fokuspunkt

08. Fremhæv de vigtigste områder

09. Rediger unødvendige detaljer

10. Udvikle farve harmoni

11. Opbygge teksturer

12. Tilføj efterbehandling

hvordan - Mest populære artikler

Adobe XD: Sådan bruges den auto-animerede funktion

Opret en old-school anaglyph effekt

Sådan opnår man skala i dine malerier

En introduktion til CSS-brugerdefinerede egenskaber

Download filer til 3D World 232

Sådan smelter du et 3D-objekt med tre.js

Opret stilrammer i Photoshop

Sådan bygger du verdener til biografen

Kategorier