Cómo pintar un paisaje urbano con bloques de color

Sep 12, 2025

Cómo

[dieciséis]

Las impresionantes vistas, las impresionantes esclaves y los hermosos paisajes urbanos hacen grandes fotografías, pero pueden ser bastante desalentadas desde el punto de vista del artista. La cantidad de detalles puede ser abrumadora y es difícil saber. Cómo dibujar y pintar todo.

En lugar de capturar todos los detalles, intente ver la escena de manera abstracta, como una serie de formas y colores, o parches de luz y sombras. Los ojos entrecerrados son una de las mejores cosas que puedes hacer para descomponer una escena ocupada.

En este tutorial de pintura al óleo paso a paso, le mostraré cómo simplificar un paisaje urbano complejo y una capa de trabajo en capa para construir la pintura. Pinté esto en Plein Air, pero no hay nada detenerlo de aplicar el mismo método al trabajar desde una fotografía. Al trabajar afuera, uno de los mayores desafíos es Captando la luz cambiante. . Cuando estaba pintando, las nubes seguían moviéndose, así que tuve que elegir qué área quería estar al sol, y luego esperar al momento adecuado para continuar.

Finalmente, solo recuerde divertirse y no preocuparse demasiado si ha olvidado una casa aquí, ¡un árbol allí o incluso una calle entera! Lo que importa es que captures la esencia del lugar de una manera personal y convincente.

01. Añadir color de tierra

Canvas covered in ochre, set up in a park overlooking Bath city skyline

Como de costumbre, cubro mi tabla en blanco con un color de tierra, así que no tendré que llenar cada brecha al final. Esto también ayuda a lograr la armonía de color en la pieza. Asegúrese de elegir un color que esté presente en el paisaje para que pueda usarse en la pintura final. El ocre aquí se puede ver en la piedra de los edificios.

02. Crea un dibujo básico.

Some rough shapes sketched in brown paint on the canvas

La pista está en la palabra "básico". Un paisaje urbano es tan complejo que llevaría horas dibujar cada casa y calle. En su lugar, recuerde acercarse al paisaje de manera abstracta y solo establecer algunas marcas que lo ayudarán a localizar estos elementos. Aquí, he dibujado la colocación de las áreas verdes como bloques simples que ayudarán a mostrar los límites entre edificios y árboles.

03. BLOQUE EN LOS GREENS

Artist's hand roughly applies blocks of green paint to the canvas

Rellene aproximadamente los contornos con varios tonos de verdes. Diviértete con grandes pinceladas en negrita y no te preocupes por hacer que se vea limpio o preciso. Simplemente asegúrese de usar más de un verde para representar la variedad de la vegetación y también darle un sentido de distancia. Los elementos en la distancia deben ser más fríos, o más bluer. Los espacios negativos que quedan representan el cielo y los edificios.

04. Pintar los tonos oscuros.

Soy uno de los muchos artistas que prefiere trabajar oscuro a luz en los aceites. Por eso he decidido pintar primero las áreas oscuras de los edificios. Mire el color de las sombras en el paisaje urbano y use esto para cubrir la mayor parte del lienzo con pinceladas espontáneas. Sugiera libremente algunos elementos clave (como una iglesia o una calle) con algunas marcas más fuertes.

05. Añadir los tonos medios.

Light brown strokes over some of the grey areas suggest other buildings

Cargue su pincel con un tono medio presente en el paisaje urbano y comience a "esculpir" su pintura con pinceladas direccionales. El objetivo es representar elementos grandes como bloques sólidos (como una calle o una fila de casas). Recuerde escapar mucho para simplificar la escena y detectar lo que se destaca. No se preocupe si la pintura no se ve muy bien en esta etapa, llegará a la vida en el siguiente paso.

06. Crea destacados

Artist applies finer brushstrokes and building shapes become more recognisable

Todas las bases han dado sus frutos, esta es la parte divertida de la pintura. Use un cepillo de detalle más pequeño y carguelo con el color más ligero visto en los edificios. Aplique la pintura donde se pueden ver los puntos destacados más brillantes del paisaje urbano, donde el sol golpea los edificios. Intente usar y mezclar varios colores de luz (como amarillo claro, rosa y blanco) para traer intereses y variedad a la escena.

07. BLOQUE EN EL CIELO

Close up of sky shows different blues and greys

Ahora es el momento de capturar el cielo y sus nubes en movimiento. Mi mayor consejo es evitar demasiadas mezclas. En lugar de llenar todo el espacio con azul y luego agregar algunas nubes, recomiendo tratar el cielo como bloques de diferentes colores (blanco, rosa, azul y gris) y aplicar la pintura en cada bloque sin sentir la necesidad de fusionarse. Esto transmitirá un sentido de estructura y energía.

08. Iluminar los greens

Artist's hand applies different shades of green with smaller brushstrokes

Los pasos anteriores han ayudado a capturar la esencia de la escena. Lo que la pintura necesita ahora es más detalles, estructura y contraste. Los bloques verdes pintados al inicio se han absorbido en parte por la superficie de la tabla y ahora se ve un poco aburrido. Necesitan más definición. Mira la vista, los entresijos, detectan las áreas verdes más oscuras en el paisaje y reproduciéndolas en tu pintura.

09. Añadir verde claro

Ahora puedes hacer lo mismo con los aspectos más destacados de los Verdes. Agregue toques de verde claro donde el sol golpea los árboles y la hierba. Recuerde usar diferentes verduras dependiendo de lo que esté pintando: el color de un parche de hierba suele estar más saturado que un grupo de árboles. Evite mezclar demasiado la pintura y tratar de mantener sus pinceladas frescas y espontáneas.

10. Trabajar en sombras

El objetivo de este paso es traer más contraste con los edificios y la calle, y redefinir el dibujo del paisaje. Use un cepillo pequeño y haga marcas direccionales agudas para definir claramente los elementos en las sombras, como las fachadas de la casa y las secciones de las calles. No olvides seguir mirando y entrecerrando los ojos en el paisaje para detectar las áreas más oscuras que necesitan enfatizar.

11. Da un paso atrás.

Whole painting so far compared to the view of the real scene

Es hora de retroceder del caballete y evaluar la pintura. Se han abordado todos los elementos en la escena y hay un sentido satisfactorio de composición, luz y sombras. La pintura podría beneficiarse de la aplicación de toques finales, como afilar las agujas de las iglesias, y agregar detalles más finos, la sugerencia de chimeneas y ventanas, por ejemplo.

12. Añadir toques finales

Agregar detalles más finos a veces puede ser más fácil cuando la pintura se ha secado un poco, así que volví al estudio y aplicé a los toques finales más tarde en el día con una mano más firme y ojos más frescos. Solo se necesitaban algunas pinceladas para terminar la pintura. Me gusta mantener mi estilo suelto y fresco, pero no hay nada que le impida agregar más detalles si prefiere un resultado más refinado.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 12 de Pintura y amp; Dibujar , la revista que ofrece consejos e inspiración para artistas en todas partes. Comprar emisión 12 aquí .

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Cómo pintar un paisaje urbano con bloques de color

01. Añadir color de tierra

02. Crea un dibujo básico.

03. BLOQUE EN LOS GREENS

04. Pintar los tonos oscuros.

05. Añadir los tonos medios.

06. Crea destacados

07. BLOQUE EN EL CIELO

08. Iluminar los greens

09. Añadir verde claro

10. Trabajar en sombras

11. Da un paso atrás.

12. Añadir toques finales

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