Створити ілюстровані портрети з фотографій

Sep 16, 2025

Як

Я вивчав прекрасне мистецтво і Методи фарбування І протягом тривалого часу було повністю проти ідеї йти цифрового. Я просто не бачив цього, поки я не почав працювати професійно як ілюстратор . Тоді я повинен був почати вносити зміни до ілюстрацій, як це вимагається клієнти. Це означає, що ви повинні бути досить гнучким у тому, як ви працюєте, що робить традиційну ручку та паперовий малюнок менш практичним.

Як створити реалістичний цифровий портрет

Я дуже поступово переходив до цифрового малюнка. Будучи можливість працювати в шарах, неймовірно звільняє, ви раптом мають стільки свободи змінювати речі та експериментувати. Я люблю сенс, що жодне рішення, яке ви робите, є постійним, все може бути скасоване, тому це робить мене набагато менш дорогоцінним про мою роботу і сміливіше про експерименти та відтворення.

Тепер, коли я використовую Прокоряти на ipad pro , Я відчуваю, що я приїжджаю повне коло - кисті та олівець щітки відчувають себе настільки природними і вільними, це майже так само, як я знову малюю.

01. Відстеження фото

The original photo Anna Higgie used to make this portrait — Оригінальна фотографія Anna Higgie використовує цей портрет

Я також був досить проти ідеї відстеження фотографії, або консультувати будь-кого - як я роблю з портретом у цьому посібнику. Tracing - це свого роду 'cheating', але якщо ви є впевненим ящиком, щоб почати з і знати Як намалювати обличчя , Тоді це може бути неоціненним інструментом, якщо ви поспішаєте, і потрібно захопити точну подобу - при створенні швидких редакційних робочих місць.

По-перше, виберіть фотографію, яку ви збираєтеся використовувати. Якщо ви не хочете створити портрет з драматичним ефектом Chiaroscuro та багато щільного затінення, уникати зображення з великою кількістю яскравого світла, темної тіні та контрастності. В ідеалі ви хочете, щоб той, який добре освітлений ніжним, природним світлом.

Я також думаю, що він додає дійсно приємну текстуру для цифрових ілюстрацій, якщо ви використовуєте текстуру натурального паперу як основу. Ви можете сканувати свій власний на високій роздільній здатності та імпортувати його для procreate, ви можете завантажити цю колекцію Безкоштовні текстури або ви можете знайти багато в пошуку зображень Google. Введіть "текстуру натурального паперу" або "паперову текстуру гранж" та знайдіть той, який є високим вмістом та юридично доступним для використання. Потім відкрийте документ A3 на 400 DPI у procreate, імпортуйте текстуру паперу та змінюйте це, тому він заповнює полотно у портретному форматі; Потім імпортуйте вибрану фотографію.

02. Додати елементи

Higgie adds a stock photo of an egg bap as a separate Layer on Procreate, then does the same with a napkin — Higgie додає запас фотографії яєчного визипу як окремого шару на procreate, потім робить те ж саме з серветкою

Зміна розміру фотографії, щоб він заповнює полотно. Тримайте предмет досить центральний, але переконайтеся, що ви залишаєте достатньо місця навколо них. Ви хочете, щоб негативний простір навколо вашого суб'єкта приблизно бути однаковою областю, що і розмір суб'єкта. Це створює приємний баланс у складі.

Для цього портрету клієнт хотів, щоб суб'єкт їсти якийсь сніданок - вони запропонували бекону та яєчний бап. Я знайшов фотографії BAP на Google, збережено та імпортував його, потім змінював його пропорційно з предметом. Тоді я перемістив BAP Photo Down на таблицю та використовував інструмент Lasso, щоб вибрати BAP і відріжте фон.

Я хотів додати серветку під бап, тому я повторив процес з запасної серветки фотографії. Як тільки у вас є всі елементи вашого складу на місці - ви готові надати!

03. Робота з шарами

Higgie begins by drawing her subject's face, starting with the eyes — Хіггі починає малювати обличчя її суб'єкта, починаючи з очей

Об'єднати три шари (суб'єкт та додаткові шари для сніданків), тому вони є одним з одним шаром, а потім зменшують непрозорість цього шару до 40 або 50 відсотків. Далі виберіть ручку. Для цієї ілюстрації я використовував студійну ручку. Я також дуже люблю чорнило кровоточить для портретів, сланцевої щітки (під каліграфією) та технічним олівцем. Потім виберіть Чорний, або інший дуже темний колір, як сірий, як ваш колір щітки.

Я завжди починаю з найскладнішого захоплення, обличчя та волосся. Я читав інтерв'ю з Лукіан Фрейдом, коли він сказав, що "завжди починати з очей", і це завжди застряг зі мною. Я проводжу довгий час, щоб змусити їх правильно. Мені також подобається веселитися з волоссям. Нехай ваша марка робить дуже вільне і потік вздовж кривих волосся. Точність не є важливою, коли справа доходить до волосся. Дійсно перебільшувати криві нитки і отримати виразно!

Протягом усього процесу, продовжуйте вимкнути фото-шаром, щоб перевірити, як напилює малюнок на папері - ви побачите відразу, якщо він виглядає трохи дивно і хитро. Хоча іноді дивно і химерні можуть бути хорошими!

04. Отримати виразний

When drawing folds of clothing, make sure you increase your brush size — Коли малювати складки одягу, переконайтеся, що ви збільшите розмір щітки

Якщо ви хочете, щоб стерти щось на цьому етапі, я пропоную приймати гумки до 60 відсотків відсотків, тому ви залишаєте слабкий слід, що прийшов раніше. Це допомагає уникати вашого цифрового малюнка, який виглядає занадто цифровим, ідеальним і холодним, і дає кінцевий результат трохи більше руху та текстури. Тримайте у цих недосконалості!

Намалюйте решту предмету, і будь-які об'єкти, які ви хочете включити, використовуючи таку ж щітку з тією ж вагою. Для цієї ілюстрації я вирішив залишити елементи фону. Вимкніть фото шаром, подивіться на те, що ви намалювали, і перевірити, що ви щасливі.

Далі збільшити розмір кисті, щоб намалювати одяг. Я думаю, що приємно мати контрастну лінію ваги, це дає більш динамічне відчуття. Трохи, з волоссям, точність не важливо, коли малює складки драпірування. Насолоджуйтесь використанням Squiggly FAT Expressive Lines і не турбуйтеся про те, щоб отримати його ідеальним. Зазвичай я роблю цю марку на новому шарі - а потім стерти місця, де лінії перекриваються (на 100 відсотків відсотків цього часу, щоб зберегти його чистим).

05. Додати колір

Once you're happy with your piece, you can export it ready for editing in VSCO — Як тільки ви задоволені своїм шматком, ви можете експортувати його готовий до редагування в VSCO

Тепер я збираюся додати колір. Для цього я вибираю свою улюблену щітку для нанесення кольору, мокра акрилова щітка. Я відкриваю новий помножний шар і спочатку нанесіть фоновий колір, у негативному просторі за темою. Потім, щоб ви легко могли пристосуватися до перекриваються краю кольору, нанесіть колір до іншої частини ілюстрації на окремі помноження шарів.

Я зазвичай застосовую колір досить жорстко з щіткою на великій обстановці, а потім прибирайте краю з ластиком. Збільшити та відкрийте новий звичайний шар, і додайте кілька пляшок білих на очах. Знизити непрозорість шару трохи, якщо вона виглядає занадто яскравою і суворою. Потім експортуйте свій файл як квартирний JPEG, і імпортуйте його у програмне забезпечення для редагування фотографій або додаток за вашим вибором (я використовую VSCO) для деяких тонких коригувань.

Ця стаття була опублікована у випуску 278 Комп'ютерне мистецтво , журнал найкращого дизайну світу. Купити проблему 278 тут або Підписатися на комп'ютерне мистецтво тут .

Пов'язані статті:

9 методів боротьби з ілюстрацією короткий
Навчальний підручник: Досліджено нові інструменти
Створити портретне мистецтво в Corel Painter

Створити ілюстровані портрети з фотографій

01. Відстеження фото

02. Додати елементи

03. Робота з шарами

04. Отримати виразний

05. Додати колір

Як - Найпопулярніші статті

Як намалювати тварин: 15 кращих порад

Як використовувати довідкові зображення: 13 основних порад для художників

Підручник Adobe Fresco: створити портрет у програмі живопису

Типографія бренду: повний посібник

Як додати анімацію до SVG з CSS

Стиль сайту за допомогою SASS

Як створити лаву лаву з Keyshot

Вступ до тестування інтерфейсу

Категорії