วิธีการสร้างตัวละครวิดีโอเกมใน ZBrush

Sep 12, 2025

วิธีการ

Female 3D character drinks from a carton

ที่นี่ฉันจะพูดถึงกระบวนการสร้างเรย์ตัวละครที่ฉันทำเพื่อความท้าทายของมนุษย์ในอาร์เทชัน ฉันตัดสินใจที่จะพัฒนาการออกแบบตัวละครในวิดีโอเกมของตัวเองและที่นี่ฉันจะพาเรามาจากแนวคิดศิลปะเพื่อแสดงผลขั้นสุดท้าย ในที่สุดฉันก็ทำภาพเคลื่อนไหวเพียงไม่กี่ตัวสำหรับเรย์ เธอเป็นตัวละครสำหรับเกมหลังจากทั้งหมดดังนั้นเธอจึงต้อง 'มีชีวิตอยู่'

ฉันชอบตัวละครที่ออกแบบโดย Anna Cattish และ Jamie Hewlett ดังนั้นฉันจึงนำสิ่งเหล่านี้เป็นฐานสำหรับการออกแบบของตัวเอง - ซึ่ง ชนะความท้าทาย . ฉันยังมุ่งเน้นไปที่สไตล์การใช้งานในเวิร์กโฟลว์ของฉันและฉันขอแนะนำให้พวกคุณดูมันอย่างมาก

32 ตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจของศิลปะ 3 มิติ

ฉันใช้ zbrush ส่วนใหญ่นอกเหนือจากชิ้นส่วนพื้นผิวแข็งบางส่วน ที่นี่ฉันเปลี่ยนเป็น 3DS Max แทนเพราะสะดวกสบายสำหรับฉันมากขึ้น ฉันยังทำซ้ำซ้ำซากและร่างของตัวละครใน 3DS Max และ Goz เป็นความช่วยเหลือที่ดีที่นี่

ดาวน์โหลดไฟล์ สำหรับการกวดวิชานี้

01. บล็อกในสัดส่วน

3D sculpt of torso and arms — เริ่มต้นด้วยทรงกลมและกระบอกสูบจากนั้นสร้างจากที่นั่น

โดยปกติในตอนแรกฉันใช้ทรงกลมและกระบอกสูบ จากนั้นด้วยเครื่องมือขนส่งและย้ายแปรงฉันสร้างมวลหลักและสัดส่วนของตัวละคร มันเป็นประโยชน์ที่นี่เพื่อคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ดิสนีย์ที่มีชื่อเสียงและคุณสามารถค้นหาการอ้างอิงมากมายบนเว็บไซต์ Afterstation

02. ปั้นศีรษะและร่างกาย

3D model of a nude woman with an enlarged head — เรื่องกายวิภาคศาสตร์แม้ในขณะที่คุณกำลังทำตัวละครที่เก๋ไก๋

คุณควรจดจำกายวิภาคศาสตร์เสมอ โปรดจำไว้ว่ากระดูกและกล้ามเนื้อควรจะเป็นและวิธีการทำงานทั้งหมด นี่เป็นสิ่งสำคัญแม้เมื่อคุณกำลังสร้างตัวละครสไตล์การ์ตูน รูปร่างและสัดส่วนหลักทั้งหมดขึ้นอยู่กับกายวิภาคของจริงและเมื่อคุณทำถูกต้องคุณสามารถย้ายและเล่นกับสัดส่วน ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเพิ่มหัวและขนาดตาของตัวละครหรือทำให้ขาของพวกเขายาวขึ้น

03. เพิ่มเสื้อผ้าที่ไม่ซับซ้อน

Model with trousers, cropped top and long jacket — อย่าเสียเวลาทำงานมากกว่ารายละเอียดมากกว่าที่คุณต้องการ

ที่นี่ฉันใช้เวลาในการสร้างสิ่งต่าง ๆ เช่นเสื้อผ้าอุปกรณ์เสริมผมและอื่น ๆ ณ จุดนี้มันเป็นความคิดที่ดีที่จะตัดสินใจจำนวนรายละเอียดที่คุณต้องการใช้ในการออกแบบของคุณ - เป็นตัวละครที่เก๋ไก๋มันไม่จำเป็นต้อง 'เสียงดัง' หรือซับซ้อนเกินไป

04. ใช้โพลีกรุ๊ปและแบบไดนามิก

Sculpted hands with fingers shown as different polygroups — โพลีกรุ๊ปจะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นมาก

คุณสามารถสร้างมือเป็นวัตถุเดียวและเพิ่มนิ้วมือเพื่อใช้ curvetube หรือกระบอกสูบ จากนั้นคุณสามารถใช้ Dynamesh เพื่อรวมทั้งหมดที่มีโพลีกรู๊ด (เพียงเปิดใช้งานกลุ่มในการตั้งค่า Dynamesh) โพลีกรู๊ทที่แตกต่างกันจะเป็นประโยชน์ต่อมาเมื่อสร้างท่าทางสำหรับตัวละครของคุณ

05. โทรบนแปรงที่มีประโยชน์

Library of 3D brushes — คอลเลกชันที่ดีของแปรงมาตรฐานเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างแบบจำลองที่ปราศจากความเจ็บปวด

ฉันมักจะใช้แปรงมาตรฐานเช่น Claybuildup, ย้าย, DIM_STANDARD และ HPOLISH ฉันไม่ค่อยใช้มาตรฐานดินเหนียว, trimdynamic, inflate, ย้าย topological, หยิก, ชั้นหรือ curvetube นอกจากนี้ฉันขอแนะนำให้คุณดาวน์โหลด แปรงลูกโลก . สำหรับ polypaint ฉันใช้ปากกา A หรือสร้างแปรงของตัวเอง - มันขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์

06. สร้างผม

Woman's face with hair — ทำผมบางอย่างโดยใช้แพคเกจอะไรก็ได้ดีที่สุดสำหรับคุณ

มีหลายวิธีเมื่อพูดถึงการทำผม คุณสามารถสร้างผมโดยใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้าในมายาและ 3DS สูงสุด (ดูโพสต์ของเราบน บทเรียนมายา สำหรับเคล็ดลับมายา) หรือใช้ไฟเบอร์มายเฟอร์ใน zbrush นอกจากนี้คุณสามารถอบหรือวาดผมบนพื้นผิวธรรมดาด้วยช่องอัลฟา โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะสร้างเส้นผมโดยใช้ curvetube และเมื่อรูปร่างแรกเสร็จสิ้นฉันใช้ hpolish เพื่อให้มันราบรื่นและปรับรูปร่าง

07. ปรับเสื้อผ้า

ZRemesher 3D hands — ทำให้ขอบโกหกอย่างถูกต้องในแบบฟอร์มกับ Zremesher

ที่นี่ฉันใช้หน้ากาก Lasso และสารสกัด คุณสามารถปรับรูปร่างโดยใช้แปรงย้าย เมื่อมาถึงจุดนี้ฉันใช้ Zremesher เพื่อสร้างขอบโกหกอย่างถูกต้องในแบบฟอร์ม บางครั้งฉันก็เริ่มต้นด้วยการสร้างรอยพับหรือใช้ไกด์เพื่อทำตาข่าย

08. สร้างรอยพับ

folds in clothes, 3D art — บางเท่าในเสื้อผ้าดูดี แต่คุณไม่ต้องการมากเกินไป

คุณสามารถใช้นักออกแบบที่ยอดเยี่ยมเป็นจุดเริ่มต้น แต่ฉันชอบที่จะใช้ Orb_cracks เพื่อให้เท่าไหร่ที่ฉันต้องการ โปรดจำไว้ว่าตัวละครของเราเก๋ไก๋ดังนั้นอย่าทำให้มันเป็นจริงเกินไปโดยการเพิ่มเท่าที่มากเกินไป

09. สร้างพื้นผิวที่แข็ง

hard surfaces in 3D models — ในทำนองเดียวกันอย่าคลั่งไคล้กับข้อบกพร่องในพื้นผิวที่แข็งของคุณ

ฉันทำตาข่ายฐานใน 3DS Max และสรุปไว้ใน ZBrush การกระแทกรอยแตกรอยขีดข่วน - แต่คุณต้องรู้ว่าเมื่อไหร่ที่จะหยุด ฉันยังใช้ ZModeler เพื่อรอยพับขอบ

10. เพิ่มพื้นผิว

Substance Painter 3D model — จิตรกรสารเป็นวิธีที่ตรงไปตรงมาเพื่อเริ่มเพิ่มพื้นผิว

เมื่อเสร็จสิ้นการซ้ำซ้อนและ UVs เราสามารถดูแลพื้นผิวได้ในที่สุด ฉันรักจิตรกรสารเพื่อความเรียบง่ายและจำนวนเครื่องดนตรีจำนวนมาก ฉันชอบเวิร์กโฟลว์ spec / gloss เพราะให้ตัวเลือกเพิ่มเติมสำหรับการทำงานกับวัสดุ

11. เวลาในการอบ

baking in 3D software — ใช้การตั้งค่าเหล่านี้เพื่อให้แน่ใจว่าการอบที่ดี

สำหรับการอบฉันมักจะใช้การตั้งค่าต่อไปนี้ Antialiasing 8x8 เท่านั้นสำหรับปกติ, w_normal, ความโค้งและตำแหน่งแผนที่ การต่อต้านการเป็น antialias สำหรับ AO และความหนา - ไม่มีเพราะการคำนวณจะใช้เวลามากเกินไป สำหรับการตั้งค่า AO ฉันเพิ่มจำนวนรังสีเป็น 256 ฉันชอบการแจกแจงแบบสม่ำเสมอด้วยค่าระยะทางมอเตอร์ไซค์สูงสุดจาก 0.5 ถึง 0.8

ประการแรกฉันอบแต่ละชิ้นของเรขาคณิตแยกต่างหากแล้วอบทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อสร้างแผนที่ AO เพิ่มเติม อันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ฉันมี AO ท้องถิ่นและ AO ทั่วโลกเพื่อให้ฉันสามารถรวมเข้าด้วยกันใน Photoshop

รับ Adobe Creative Cloud ที่นี่

12. แผนการออกแบบสี

character with different colour palettes — จานสีที่แข็งแกร่งจะสร้างความแตกต่างให้กับตัวละครของคุณ

ในตอนแรกฉันแค่เติมเต็มทุกอย่างด้วยสีแบนแล้วฉันพยายามหาสีที่น่าสนใจมากขึ้นสำหรับตัวละครของฉัน มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับจานสีและ ทฤษฎีสี ในอินเตอร์เน็ต. จากนั้นคุณสามารถค้นหารูปภาพที่ดูดีและเพียงแค่เลือกสีโดยตรงจากมัน

โปรดทราบว่าจิตรกรสารทำงานในพื้นที่สี SRGB และสีที่คุณเลือกอาจจะไม่สดใส หลังจากนั้นฉันปรับ specular และความมันวาวสำหรับแต่ละชิ้น ฉันพยายามที่จะเก็บรายการวัสดุของฉันและตรงไปตรงมา

13. โยนเสียงรบกวนเล็กน้อย

noise 3D software — ชั้นที่ดีที่สุดของเสียงรบกวนจะสลายสีของคุณอย่างดี

คุณสามารถเพิ่มเสียงรบกวนเล็กน้อยให้กับสีทึบโดยใช้แผนที่โพรซีเดอร์ ตั้งค่าการซ้อนทับหรือโหมดผสมทวีคูณที่มีความทึบ 3-10% มันจะให้ผลที่ดีของสีที่ไม่สม่ำเสมอ คุณยังสามารถใช้วิธีนี้เพื่อความมันวาว

14. ใช้หน้ากากไล่ระดับสีสำหรับสีรอง

gradient 3D software — ใช้การไล่ระดับสีเพื่อนำสีรองได้อย่างง่ายดาย

การไล่ระดับสีช่วยเพิ่มสีรองให้กับสิ่งสำคัญของคุณ สร้างเลเยอร์ที่เป็นของแข็งด้วยสีรองผ่านหน้ากากไล่ระดับสีซึ่งคุณสามารถวาดด้วยมือหรือใช้การฉายภาพ

15. รวมรอยขีดข่วนขอบและสิ่งสกปรก

Jacket with holes in it in 3D software — เครื่องกำเนิดหน้ากากของนักออกแบบสารเหมาะสำหรับการให้เสื้อผ้าที่สวมใส่

ที่นี่ฉันเพิ่มเอฟเฟกต์ที่สึกหรอของเสื้อผ้า โดยใช้แผนที่ความโค้งฉันสร้างพรมแดนโทรมและเพิ่มสิ่งสกปรกลงในตะเข็บ มีเครื่องกำเนิดหน้ากากเย็นจำนวนมากในจิตรกรสาร ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเพิ่มความผิดเพี้ยนของวิปริตเพื่อให้ตะเข็บดูน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นแล้ววางหน้ากากกรันจ์ที่มีหลายด้านบนของมัน

16. ทาสีผิว

character design in Substance Designer — มีสีผิวมนุษย์มากกว่าที่คุณคิด ใช้มัน!

มีหลายสีบนร่างกายมนุษย์และผิวหนัง ในโทนสีผิวฉันกำลังใช้สีส้มตาล, มือสีชมพู, ข้อศอกสีเข้ม, กระดูกสีเหลืองที่คุณสามารถมองเห็นผ่านผิวหนัง, พื้นที่สีน้ำเงินใต้ตาแก้มสีดอกกุหลาบและริมฝีปากสีแดงและจมูก ดังนั้นคุณต้องเก็บทั้งหมดไว้ในใจ เคล็ดลับ: ฉันใช้แผนที่ Emissive สีแดงที่มีความทึบแสงที่ต่ำมากเพื่อปลอมผลของเอสเอสบางชนิด

17. อบแสงสว่าง

lighting in Substance Designer — อบแสงบางอย่างลงในแบบจำลองของคุณ

ฉันชอบตัวกรองแสงอบ โดยใช้มันคุณสามารถปรับไฟพื้นฐานและเงาเช่นเดียวกับพื้นผิวที่ทาสีด้วยมือ! คุณสามารถเล่นกับการตั้งค่าตัวกรองเช่นสีของแหล่งกำเนิดแสงและรูปแบบการผสมผสานโหมดผสมผสาน

18. เพิ่มรายละเอียดสุดท้าย

Tattooed character in Substance Designer — เสร็จสิ้นสิ่งต่าง ๆ ด้วย Tats Ropey

ในการจบตัวละครของฉันฉันเพิ่มรอยสักบนผิวหนังของเธอ มันเป็นส่วนผสมของ Sci-Fi และ Stick N 'Poke ในบางจุดฉันจะเพิ่มสิ่งสกปรกมากขึ้นดังนั้นฉันจึงสร้างแปรงที่กำหนดเองอัลฟา แต่ในท้ายที่สุดมันก็กลายเป็นเสียงดังเกินไปและฉันใช้มันด้วยระดับความทึบแสงต่ำเท่านั้น

19. ให้ผมเย็นพวกเขา

hair in Substance Designer — ให้ผมดูดูวาวที่ดี

ฉันชอบวิธีการดูผมใน Overwatch ดังนั้นฉันจึงพยายามสร้างสิ่งที่คล้ายกัน Anisotropy ทำงานได้ดีสำหรับไฮไลท์เกี่ยวกับเส้นผม ในการใช้งานคุณต้องสร้างแผนที่ตำแหน่งและแผนที่เคลือบเงาที่ดีเพื่อให้ไฮไลท์น้อยลง

20. โลหะที่สมบูรณ์แบบ

metal in Substance Designer — ใช้ anisotropy บนโลหะของคุณและซอกับการตั้งค่าจนกว่าจะดูดี

สำหรับชิ้นส่วนโลหะฉันยังใช้ anisotropy แต่ที่นี่มันง่ายกว่ามาก: เพียงแค่เปิดใช้งาน anisotropy ในวัสดุในถุงเครื่องมือ marmoset และเล่นกับการตั้งค่า

21. แท่นขุดเจาะและผิวหนัง

rigged up character in 3ds Max — ใช้แท่นขุดเจาะใน 3DS สูงสุด (ถ้าคุณไม่ใช้ Maya)

ฉัน riged ใน 3DS สูงสุดโดยใช้ BIPED และฉันสร้างกระดูกเพิ่มเติมสำหรับผมและเสื้อผ้า อาวุธยังมีกระดูกของตัวเอง ฉันไม่ต้องการที่จะรุกรานใครที่ใช้ 3DS Max แต่นี่เป็นแท่นขุดตัวสุดท้ายของฉันและภาพเคลื่อนไหวล่าสุดที่ทำในโปรแกรมนี้ ตอนนี้ฉันได้เลื่อนไปที่ Maya แล้ว

22. เคลื่อนไหวตัวละครของคุณ

animated character with a gun — เมื่อโมเดลของคุณมีความสนุกคุณสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสนุกสนาน

โดยปกติฉันจะแก้ไขท่าทางของตัวละครขั้นสุดท้ายใน zbrush แต่นี่ไม่ใช่กรณีที่มี rey เพราะฉันวางแผนที่จะสร้างภาพเคลื่อนไหวสั้น ๆ สองสามอย่างเพื่อให้ตัวละครของฉันมีชีวิตชีวามากขึ้น ในที่สุดฉันก็สร้างชุดภาพเคลื่อนไหวมาตรฐานเช่น Idle, Attack and Run

23. ปรับวัสดุในถุงเครื่องมือ Marmoset

Marmoset Toolbag materials and lighting settings — เมื่อเสร็จแล้วให้ปรับวัสดุและแสงในถุงเครื่องมือมาร์โมเซต

เราเกือบจะจบแล้ว!ตอนนี้คุณสามารถเปิดรูปแบบของคุณในถุงเครื่องมือ Marmoset และปรับวัสดุและแสงไม่มีอะไรยุ่งยาก แต่คุณต้องจำไว้ว่าผู้ชม Marmoset มีข้อ จำกัด บางอย่าง

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน โลก 3 มิติ นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปิน CG สมัครสมาชิก 3D World ที่นี่ .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

25 เคล็ดลับการออกแบบตัวละครยอดนิยม
วิธีการปรับปรุงศิลปะตัวละครของคุณ
พื้นผิวฟรี: 40 พื้นผิวยอดนิยมในการดาวน์โหลดวันนี้