Hur man skapar en vacker vattenfärg landskapsmålning

Sep 16, 2025

Hur

Gruvan är en ganska impressionistisk stil av en akvarell målningsteknik , där detalj är mindre viktigt än en ljudkomposition, god atmosfär och lite verve och direkthet.

På så sätt försöker jag fånga den övergripande känslan av en plats, samtidigt som det tillåter mediet sig att skina. Jag målar utomhus - "En Plein Air" - så ofta som möjligt, som jag gillar att tolka från livet med vinden, låter och luktar, och tvången att fungera snabbt. Att arbeta från bilder möjliggör emellertid lite mer reflektion, med ett annat element av kreativitet och roligt till processen.

Även om den här scenen var solig, var det en stark vind som skulle ha blåst över min easel, så istället gick jag runt scenen och snappade den från olika vinklar, mot ljuset, bort från ljuset, inspelade så många potentiella kompositioner som möjligt, .

Oroa dig inte för resultatet när du målar, fokuserar på processen!

Att ta många bilder ger dig några fakta om en plats. Från det här kan du ta eller lämna vad du behöver för att skapa en målning som kommer att fungera på egen hand. Använd "konstnärlig licens", för att flytta eller utesluta objekt, ändra färger och så vidare. Det är en rolig process, och du kommer att se att även "dåliga" bilder kan vara användbara för dig.

I de steg jag följer görs borstworken snabbt, med hänsyn till några viktiga aspekter av den fotografiska referensen men inte begränsad av den. Oroa dig inte för resultatet när du målar, fokuserar på processen! Njut av din målning ger bra resultat.

01. Referensfotoet

Photos are a useful reference, but feel free to be creative with them — Bilder är en användbar referens, men gärna vara kreativ med dem

Bilden har en trevlig atmosfär, typisk för stranden på Aldeburgh. Jag gillar kompositionen i allmänhet eftersom den har djup. Ögat leds till och runt scenen med en serie virtuella zigzags, från förgrund till avstånd. Himlen är intressant, och blir kul att måla. Det finns några ljusa färger vi kan få ut det mesta av, och vissa saker vi kan ändra ... ha kul med "konstnärlig licens" för att förbättra bilder. Ändra sammansättning, kontrast eller färger, efter behov, för att krydda dem.

02. Skapa en första arbetsskiss

Details are rearranged to provide a focal point — Detaljer omorganiseras för att ge en kontaktpunkt

Först skapade jag en liten akvarellskissa. För att lätta upp scenen, jag försökte en solig himmel. Jag ökade också storleken på huvudbåten, flyttade krabbekorgarna till vänster och lade till ett par figurer av den avlägsna båten, för att skapa mer av en kontaktpunkt. Jag ändrade också den båten till en mörk så den sticker ut. Slutligen sätter jag hela bakgrunden under skuggan av ett moln. Detta kan fungera, men himlen kan bidra mer. Låt oss gå för det!

03. Den spännande himlen!

The sky is quickly put down with character — Himlen sätter snabbt ner med karaktär

Jag drar ut en horisontslinje med en mjuk 8b-penna. Efter att ha blandat mycket färg för himlen färgar jag rakt in. Först tvättar jag på lite ljus, nära botten på ett slumpmässigt sätt med medium moppborsten. Med hjälp av min stora moppborste laddad med fransk ultramarin sätter jag i blå himmel sektioner. Jag flyttar borsten snabbt till att täcka papper, titta på fotot för inspiration men inte kopiera det noga. Det är den allmänna karaktären vi syftar till.

04. Arbeta snabbt med energi

Don't be afraid to let white paper shine through — Var inte rädd för att låta vit papper skina igenom

Var försiktig med att hålla lite vitpapper där solen fångar, lägger jag till i en gråaktig blandning av ljusröd, fransk ultramarin och lite indisk röd (för sort) för skuggade delar av moln. Detta berör de blå himmelområdena "våta mot våt", så de två blandas i mjuka kanter. Där det blå eller gråa möta vitboken finns hårda kanter. Flytta nedåt jobbar jag i de ljusröda områden som jag gjorde först, som fortfarande är fuktiga, vilket ger huvudsakligen mjuka kanter.

05. Den färdiga himlen

Different coloured clouds add a sense of depth — Olika färgade moln lägger till en känsla av djup

Denna blandning av kanter är nyckeln till en spännande akvarellteknik. Du måste jobba snabbt, så se till att du har gott om färg blandad innan du börjar. Det är en bra idé att träna i liten skala, på skrot av akvarellpapper. Jag ville ha ett par djärva "mörka mot ljus" moln nära var bakgrundsbåten kommer att vara, för att hjälpa till med att dra ögat. Vissa märken kan se lite skarp, men förlora aldrig tro på en himmel tills du ser det med land.

06. Hav och strand tvättar

Work from the background to the foreground — Arbeta från bakgrunden till förgrunden

Jag ritar i de viktigaste formerna av båtar mm löst i penna. Därefter lägger jag till havet, i en liknande blå till himlen och molnen, lägger till vatten för att späda blandningen Paler till höger. Jag lät det här torka innan jag målar stranden, börjar i avstånd och arbetar ner till förgrunden, med hjälp av en mix av ljusrött med en touch av blått, då ren ljus röd mot förgrunden. Innan det är torrt lägger jag till i några mörkare fläckar, indiska röda med fransk ultramarin.

Hur man ritar och målar - 95 pro tips och handledning

07. Den största båten

Build dark tones with thick paints — Bygg mörka toner med tjocka färger

Mina tekniker är mycket traditionella, med hjälp av det vita av papperet och transparensen hos mediet för att fånga ljuset. Med hjälp av syntetisk borste tar jag tjockare blandningar av färg för att få mörkare toner. Rörfärger är viktiga för detta. Det är jättekul med riktigt tjock färg! Var inte rädd för att gå mörk första gången. Akvarell ser fräschare om du inte överstår mer tvättar än nödvändigt för att bygga upp tonen.

08. Ta form

Make sure the boat and the shadow match — Se till att båten och skuggmatchen

Skuggan är målade i samma tvätt som båtskrovet, så de ser unified ut. Starka mörker sätter av de lättare tonerna och lägger bakgrunden till sin plats. Andra detaljer om båten och i bakgrunden görs löst, i så få penselstänger som möjligt.

09. Bitar av grejer och bakgrundsskugga

Objects are painted with bright, thematic colours — Objekt är målade med ljusa, tematiska färger

Därefter målar jag högen i förgrunden, inte oroande för vad det egentligen är! Vad som är viktigt är de ljusa färgerna, som förmedlar begreppet fiskeredskap. Jag lägger i en första tvätt för korgarna till vänster, med gratis, snabbt och slumpmässigt borstarbete för att föreslå deras form. Därefter går en tvätt av grå över hela bakgrundsområdet, sätter den i skugga för att dra ögat med extra kontrast.

10. Lägga till i detalj

Experimental brush strokes give a strong sense of texture — Experimentella penselsträckor ger en stark känsla av konsistens

Därefter lägger jag till märken som föreslår detaljer - vissa prickar, några drybrussmärken (genom att snabbt dra en borste på sin sida) och lite judicious spatter. Spattering är där du flarar fläckar av färg från din pensel genom att knacka på den mot din andra hand medan du håller den över papperet. Mindre är mer med detta. Jag gjorde linjen från båten med spetsen av den syntetiska borsten, höll högt upp handtaget och swiped från handleden.

11. Strandgräs och ytterligare saker

Objects are rearranged to balance the composition — Objekt omorganiseras för att balansera kompositionen

Jag flyttar strandgräsektionen från fotot till var det bäst balanserar kompositionen i målningen. Återigen är det slumpmässiga former, vilket gör att de viktigaste turkosen och orange färgerna blandas med grönska. Jag sveper ett par linjära märken med en nagel. Detta avslöjar det bleka underliggande papperet och kan göras i relativt tjock färg, när den bara börjar torka. Ge det ett försök!

12. Avsluta beröring

Don't refine the details too much — Förfina inte detaljerna för mycket

För att slutföra scenen lägger jag lite mer slumpmässig detalj till korgarna till vänster, dot några avlägsna fåglar i himlen och lägger en fräckig mås på huvudbåten, för en nyckelbit av brännpunkt.När allt är torrt, tar jag bort penna linjer med ett kittgummi.Syfte för fräsch och lös genom att motstå detaljer och hålla ögonen på den större bilden.

Denna artikel publicerades ursprungligen i Färg & amp;Dra Magazine nummer 1. Köp det här.

Relaterade artiklar:

9 Topptips för att dra svartvitt
Skapa en slående djurliv med pastell
12 Expert tips för koldragning

Hur man skapar en vacker vattenfärg landskapsmålning

01. Referensfotoet

02. Skapa en första arbetsskiss

03. Den spännande himlen!

04. Arbeta snabbt med energi

05. Den färdiga himlen

06. Hav och strand tvättar

07. Den största båten

08. Ta form

09. Bitar av grejer och bakgrundsskugga

10. Lägga till i detalj

11. Strandgräs och ytterligare saker

12. Avsluta beröring

Hur - Mest populära artiklar

Hur man gör fotografering till illustration

Hur man animerar med mo.js-biblioteket

Hur man gör en logotyp i Photoshop

Skapa ett 3D-landskap i 6 enkla steg

Använd WordPress som en huvudlös CMS

4 tips för att förbättra sidan med sidan

Hur man skapar tecknade tecken i Cinema 4D

Skapa kvalitet Digitala kopior av din konst

Kategorier