Автопортрет является одним из самых вознаграждений, которые могут попытаться сделать художник. Поскольку мы знаем пейзажи наших лиц, лучше, что кто-то еще, мы знаем, когда картина смотрит вправо. В то время как автопорытие может быть способом проецирования определенного изображения себя на холсте, это также может быть процесс самопознания и отличный способ изучить Техника рисования Отказ
Снятие сходства занимается практикой, но уловка не должна расстраиваться. Я не склоннусь использовать чертежные средства, такие как проектор или сетка (хотя они могут быть полезны). Мне нравится процесс, чтобы чувствовать себя органическими, и делать ошибки - это часть этого.
Здесь я буду пользоваться палитра ламповой черной, титановой белой, желтой охра и красного цвета. Удивительно, насколько великий ассортимент тонов может быть создан только с четырьмя цветами, а ограниченная палитра часто создает тонкий, гармоничный портрет.
Чтобы настроить, позиционировать зеркало на столе или на стене, чтобы вы могли легко взглянуть между холстом и вашим отражением. Убедитесь, что ваше рабочее пространство имеет много естественного света - если свет попадает на одну сторону вашего лица и бросает другую в тени, это поможет вам найти форму.
Используя тонкую смесь красной и желтой охры Cadmium, я начинаю эскиз что я вижу в зеркале. На данный момент я пытаюсь захватить основное движение фигуры, а также углы, где голова встречает шею и торс. Я создаю эскиз, используя выразительные удары, чтобы выделить области света и темных и использовать эти области, чтобы найти глаза, нос и рот. На этом этапе сходство не важно - вам просто нужно посмотреть, как портрет будет делать форму, когда вы начинаете добавлять цвет.
Перед добавлением цвета я исследую диапазон и качества четырех цветов, которые я выбрал. На отдельном холсте я пробую разные комбинации в сетке, а также смешать несколько тонов кожи, чтобы увидеть, какой эффект.
Добавление первых блоков цвета действительно дышит жизнь в портрете. Используя красный, желтый и белый, я смешаю свет, середины и темным тоном кожи. Используя эти смеси I примерно блокируйте в цветах, используя мой Tonal Sketch в качестве руководства. Продолжайте смотреть в зеркало и быть восприимчивым к изменениям и открытиям.
Я смешаю свет, середины и темные тона для волос и губ. Для обоих я использую пропорции красных, черных и белых. Чтобы покрасить волосы, держите его легким и внушительным без покраски тяжелых блоков цвета или крошечных отдельных нитей. Мои глаза сине-зеленые, но в моей палитре нет синего или зеленого цвета. Однако смесь черного и белого создает синий серый. Я добавил небольшое количество желтой охры до серого, чтобы создать зеленоватый оттенок. Я смешиваю белый белый для белых глаз.
Теперь, когда я добавил темные волосы, баланс тонов в моей картине изменился, и вдруг мое лицо выглядит бледным, даже где он в тени. Чтобы восстановить равновесие, я затемняю тени на правой стороне моего лица, используя тона, похожие на тех, кто в волосах. Я также начал пробовать цвет для фона, чтобы увидеть, как оно выглядит против тонов кожи.
Вам нужен цвет фона для выключения переднего плана, не намного его. Я решил на теплый коричневый, который я хочу подобрать некоторые из фиолетовых и оранжевых тонов в лице. После того, как я выбрал цвет, я начинаю собирать его в правой части лица и шеи, что помогает сделать тени отступать, приведя их ближе к фону.
Я ношу белую вершину, но, как и с белыми глазами, я не хочу использовать чистый белый, чтобы заблокировать его. Вместо этого я использую все мои цвета, чтобы создать теплый серый, который я блокирую с тремя тонами Отказ Теперь я могу добавить установить огни и темные на шее и вывести некоторые из более желтых тонов.
Пришло время работать на деталях. Я обращаю внимание на то, где тени могут быть более синевыми или желтыми, а туда, где основные моменты падают на лицо, определяя особенности. Я добавляю теплые, оранжевые тона вокруг век. Здесь я беру немного прикосновение к кисти и осторожно смешайте цвета, не теряя индивидуальность каждого инсульта.
Как я работал, я непреднамеренно прорезал шею, опустил левое плечо и опустил подбородок. Мой левый глаз тоже слишком высокий и нуждается в репозиции. Как вы делаете твики, не беспокойтесь, если вы потеряете подобию на этом этапе.
Используя небольшую круглосудучную кисть, добавляю некоторые основные моменты, где свет попадает в мои волосы - опять же, не чисто белый, а очень светлая охра. Не бойтесь использовать более толстую краску.
Я приближаюсь к заканчиваю, и не хочу переусердствовать живопись. Я начинаю добавлять тонкие слои краски в районы сухого холста, которые помогают смягчить, унифицировать и добавлять финишу на картину. Я создаю слои, добавив много ликвина на свою краску, пока микс не будет почти прозрачным. Эта техника также работает хорошо для фона, углубляя ее текстуру, не заставляя его отвлекаться.
Когда я ушел от портрета и вернулся к нему утром, стало ясно, что было не совсем правильно. Итак, я сгущаю волосы, поднимаю правое плечо, измените направление взгляда и затемними брови, волосы и шею. Я также добавил несколько маленьких завитых волос. Небольшие детали могут иметь все разницу.
Эта статья изначально появилась в Paint & Amp; Рисовать Выпуск 2; Купить это здесь !
Статьи по Теме:
(Образ кредита: Getty Images) Добро пожаловать в наше руководство, что�..
Страница 1 из 2: Страница 1: быстрее загрузка ..
В этом руководстве мы посмотрим на способы изменения стилей элементов..
Акварель - это невероятная среда, с правой Арт-техника Может ис..
В течение длительного времени в автономном режиме функциональность ф�..
Негативная живопись относится к покраске негативное пространство который определяет положите�..
Страница 1 из 2: Страница 1 Страница 1 ..
На прошлой неделе Adobe выпустил еще несколько видео для их полезного, сделайте его плейлистом, предоставл..