Obțineți mai multe din grafit cu aceste sfaturi

Sep 11, 2025

să

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

În ultimii trei ani, am folosit grafit ca un mediu pentru ilustrare, mai întâi numai cu creioane mecanice, apoi în ultimii doi ani adăugând grafit pulbere în amestec. Arta pe care o fac este totul despre subtilitatea sentimentului și narativului și am vrut să găsesc un mediu în care aș putea explora cu adevărat această nuanță.

Chiar înainte de a lucra exclusiv în grafit, am fost întotdeauna un fan al utilizării luminii și umbrei pentru a spune o poveste sau a comunica o emoție. Indiferent de ce mediu am folosit, am aflat că cheia a fost de a lucra în straturi: nici un întuneric nu vor arăta destul de adânc sau integrat corect dacă nu au fost construite cu răbdare.

Tehnici de artă: Tutoriale de top pentru pictură și desen

Grafit a deschis uși noi în această privință; Mi-a plăcut cât de potrivit era un proces gradual. Este un mediu de iertare, deoarece vine în multe forme, poate fi aplicat o mulțime de moduri diferite și poate șterge aparent pentru totdeauna (sau, așa cum am aflat în timpul acestui atelier, până când umiditatea din New York îți acoperă planurile!). În plus, trăirea într-un apartament mic necesită un mic studio, și lucrul în grafit înseamnă că pot reduce întreaga mea configurare la un desktop "Tabel" cu o lampă și computerul meu.

Pentru mine, desenul în grafit implică o mulțime de lucru înainte și înapoi cu "spălăriile" moi în forma sa pulverizată și incubarea structurată în creion (descoperiți cele mai bune creioane Aici). Cu toate acestea, totul se concentrează pe aducerea unei imagini subtile, angajatoare.

În acest atelier, voi demonstra cum folosesc creionul și grafit pulbere în tandem pentru a crea un desen sensibil cu valori bogate și întunecate. Există foarte puțină redare tradițională în procesul meu: Folosesc o incubație cu creion cu o singură direcție pentru a-mi crea formele și grafit pulbere pentru a-mi construi valorile. Citiți mai multe despre diferite tehnici de artă cu noi Cum de a desena Tutoriale.

01. thumbnail ideea

Sketches of thumbnails — Continuați să împingeți miniaturile, chiar dacă credeți că veți găsi un câștigător mai devreme

Când am prima idee pentru un desen, îl întorc în cap în capul meu de ceva timp înainte de ao pune pe hârtie. Fac doar trei miniaturi înainte de a decide că primul este câștigătorul după toate, dar este încă important să vedem ce arată variațiile în afara capului meu.

02. Referințe compozite

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — Referințele pot fi găsite online sau achiziționate

Acum că am un deget mare, iau fotografii de referință și le compozesc pe partea de sus în Photoshop. Eu decid să cumpăr Suzanne Helmigh Referințe gunete Pentru mantie, și găsesc câteva fotografii online pe care le pot patch împreună pentru o aproximare a lui Swan Poze pe care le doresc.

03. Transferați referința

Reference material being drawn over — Mai este tot timpul pentru a fi liber cu detaliile din această etapă

Am imprimat Ref-Comp și acoperă spatele în grafit, apoi îl trimit la Bristol și am urmărit imaginea. Transfer figura și draperia destul de exact, dar sunt foarte general cu pasărea, pentru că încă mai explorez unde vreau să iau poza.

04. Strângeți desenul

Graphite line drawing taken from reference material — Liniile clare vor asigura că detaliile nu se pierd

Înainte de a putea începe cu grafit pulbere, trebuie să mă asigur că liniile mele transferate nu vor dispărea! Mă duc la toate liniile mele cu 2b creion mecanic , Rafinarea desenului inițial și dezvoltarea unei linii mai elegante în locurile în care transferul a fost ciudat.

05. Așezați prima trecere în grafit pulverizată

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — O bază dezordonată este o bază bună pentru a construi

Am curățat în grafit pulbere cu o perie veche, fără marcă, moale, sintetică, și în timp ce țin în general în zonele corecte, sunt, de asemenea, destul de murdar. Aici descoperă forme și mișcări pe care mi le-aș fi putut gândi să o construiesc pentru mine. Acest lucru îmi dă și o bază din care să-mi construiesc cele mai întunecate întunecate.

06. Stabiliți texturi creion

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — Creioanele moi creează un ton întunecat fără a scora hârtia

După grafit pulbere, încep următorul strat în zonele întunecate cu urme verticale 2B verticale. Folosesc presiune medie, astfel încât linia este destul de întunecată fără a-și șterge hârtia. Acesta este un accident vascular cerebral natural pentru mâna mea și va fi aproape peste tot în desen până la capăt - o modalitate ușoară de a uni întreaga imagine.

07. Înmuiați loviturile

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — O trecere de grafit ajută la atenuarea loviturilor de creion

Este important să păstrați loviturile creionului de copleșitor de sentimentul moale. Noi linii se înmoaie și se integrează mai mult în imagine. Voi face acest lucru pe tot restul procesului de desen.

08. Adăugați cele mai întunecate valori

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Stroke-urile mai întunecate ajută la aducerea ilustrației împreună

După ce am pus în bază pentru toate elementele compoziționale și a început redarea mea, încep să aleg unde valorile mele cele mai întunecate sunt cu creionul 4B. Acesta este locul în care imaginea începe să se unească, deși folosesc acest lucru mai puțin pentru a determina intervalul de valori pentru propria referință în acest moment.

09. Dive în detalii

Detail of dead swan being held by the neck — Nu vă îndepărtați de secțiuni dificile!

Am evitat pasărea până acum. Nu sunt sigur cum să-l desenez și, deși încerc să nu mă simt prea prost, se întâmplă uneori. Răspunsul este doar să se scufunde în ea. Mă concentrez asupra referinței mele și a gestului, și de îndată ce încep să lucrez de fapt pe pasăre, îmi dau seama că nu este atât de rău.

10. Ridicați erorile

Detail of cloak with amended details — Mărcile de grafit întunecate pot fi ridicate cu atenție

A fost ceva care mă deranjează despre fluxul mantalei și o voi rezolva. Eu desenez în noua formă chiar peste grafitul existent, iar apoi cu raditatea mea de frământat și mecanică ridicând grafitul prea întunecat sau în locul greșit. Apoi stau în o incubație nouă de grafit pentru a patch-uri.

11. Construiți un mediu

Detail of hatched grass marks — Crearea creionului este o modalitate excelentă de a crea iluzia ierbii

Am lăsat iarba pe dealurile de rulare până acum pentru că consider că îl fac plictisitor, dar este timpul să muște glonțul. Creionul de incubație creionul este o metodă excelentă pentru iarbă: face doar diferite forme cu goluri subțiri între ele, apoi treceți peste cele cu forme diferite. Adăugați în unele lame individuale și ați terminat!

12. Închideți valorile

Cloak with a darker pass — Un scrub întunecat aduce rapid valoarea în jos

După ce am fixat formele mantalei, îmi dau seama că nu este la fel de întunecată ca și cum o vreau. Aș putea adăuga mai multă incubație pentru a-l întuneca, dar este mult mai rapid să faci un alt scrub-in-negru cu grafit pulbere. Va trebui să mă întorc peste el cu creionul pentru a restabili textura, dar în cele din urmă se potrivește structurii valorii pe care am vrut-o.

13. face formularele

Cloak with refined shapes and details — Cele mai multe detalii sunt realizate din lovituri verticale

Acum că totul este în loc și am gama mea de valoare, este timpul pentru partea mea preferată a procesului: Rendering! Folosesc atât creionul 2B, cât și 4B, după cum este necesar, și încă mai folosesc ecloza verticală aproape exclusiv; Detaliile în părul, nările, urechii și îmbinările cu degetul sunt excepții. Lucrez de la referința mea, dar permiterea desenului să evolueze, de asemenea.

14. Ascuți marginile

Detail of pencil establishing an edge — Zonele îndepărtate și umbrite își pot permite să aibă muchii moi

Controlul marginilor separă un desen destul de bun de la un desen care a terminat. Nu fiecare margine ar trebui să fie greu: zonele în umbră sau departe de prim plan și ar trebui să fie mai moi. Lucrurile care vin spre privitor sau zone ale contrastului ridicat devin ascuțite, deși încerc să nu fac nimic "căptușit".

15. Adăugați evidențiere și terminați

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Eraserii aleg detaliile care s-au pierdut în grafit

Cu radiația mea frământată, trec prin întregul desen și ridicând ușor evidențiază în față, păr, pasăre și braț. Unele volume și evidențieri cheie s-au pierdut cu toate trecerile de înmuiere, așa că este extrem de satisfăcător să-i scoatem înapoi ca atingere finală. După aceea, desenul se face!

Acest articol a apărut inițial în numărul 168 sau ImagineFX. , Magazine de conducere din lume pentru artiști digitali. Cumpăra problema 168. sau Abonați-vă aici .

Articole similare:

Cele mai bune creioane mecanice pentru artiști și designeri
15 sfaturi de desen observaționale
Cele mai bune 10 cărți de desen

Obțineți mai multe din grafit cu aceste sfaturi

01. thumbnail ideea

02. Referințe compozite

03. Transferați referința

04. Strângeți desenul

05. Așezați prima trecere în grafit pulverizată

06. Stabiliți texturi creion

07. Înmuiați loviturile

08. Adăugați cele mai întunecate valori

09. Dive în detalii

10. Ridicați erorile

11. Construiți un mediu

12. Închideți valorile

13. face formularele

14. Ascuți marginile

15. Adăugați evidențiere și terminați

să - Cele mai populare articole

Începeți cu Bulma

21 moduri de îmbunătățire a productivității cu NPM

Cum să atragă cifre mai realiste

Utilizați diagrama.js pentru a transforma datele în diagrame interactive

Cum să eliminați un fundal în Photoshop

5 sfaturi pentru Super-Fast CSS

Începeți cu rugina

Faceți un prototip hi-fidelitate în atomică

Categorii