Underpainting é A. Técnica de pintura Feito popular no Renascimento em que você cria uma renderização monocromática de um trabalho antes de aplicar toda a gama de cores. Os underpaintings são mais frequentemente executados usando Browns, como UMBERS e Siennas (conhecido como imprimatura), ou preto e branco (conhecido como Grisaille).
A underpainting é uma prestação de tonalidade bastante completa da pintura final. Isso permite que você se concentre inteiramente nas relações tonais de sua composição, sem ter que se preocupar com a cor. Pode ser esmagador tentando descobrir os relacionamentos tonais e coloridos em uma pintura ao mesmo tempo.
Uma vez que a underpainting esteja completa, você pode aplicar camadas finas de cores transparentes (esmaltes) sobre ele para completar o trabalho. O acúmulo de camadas de glazes permite que a luz penetre as camadas de tinta e se recupere. Isso cria uma luminosidade de cor que não é possível com a pintura opaca na qual o solo é completamente coberto com tinta espessa. Mestres holandeses durante o renascimento, foi dito, usou dezenas de camadas de esmaltes para alcançar suas cores ricas e brilhantes.
Ao criar um underpainting, tenha em mente que os glazes de petróleo podem ser aplicados sobre mídia à base de água, como acrílico ou aquarela, mas o inverso não é verdadeiro. As tintas à base de água são instáveis em cima de tintas a óleo.
Começo aplicando uma fina camada de tinta acrílica (neste caso uma mistura de umber queimado e Sienna cru) em toda a superfície. Isso cria um tom de meio para a pintura. A regra geral para ter em mente é manter as sombras transparentes e os destaques opacos. Isso aumentará a aparência 3D de formulários quando a cor é aplicada.
Ficar com acrílicos, eu construo meus escuros com lavagens finas de umber queimado. Isso me permite descobrir qual área da pintura terá os valores mais escuros. Então eu posso adicionar valores mais leves à peça, introduzindo o branco no meu queimado. O branco fará a tinta mais opaca.
Mudar para óleos (lembre-se, óleos sobre acrílicos é bom), eu faço a área ao redor da cabeça intensamente brilhante. Deixando a cabeça relativamente escura, eu crio um relacionamento de alto contraste que desenhará o olho do espectador para a cabeça. Com este relacionamento tonal decidido, ajustei os tons ao longo do resto da pintura para estabelecer uma agradável hierarquia tonal.
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