Jak zrobić pyszne tekstury ołówków

Sep 15, 2025

Jak

Kiedy uczą się jak rysować Martwa dzieła sztuki, ważne jest, aby stworzyć zainteresowanie i angażować widza z różnymi smakami. Kolorowe posypki na pączkach na pewno złapią oko, ale co sprawia, że ktoś zatrzymuje się i kontynuuje angażowanie się z kawałkiem?

Jeśli pracujesz realistycznie tak, badania i proces nabywania przedmiotów jest ważnym pierwszym krokiem. W tym przypadku oznaczało wizytę w najlepszym sklepie pączkowym w górnym półwyspie Michigan, Huron Piekarnia.

Patrząc na kontrasty między rekwizytami, powinni kierować konfiguracją martwego życia. Jeśli coś jest ciemne, umieść go przed czymś światłem, a odwrotnie. Zagraj w wzór na obszarach stałych i poszukaj powtórzeń, aby przesunąć oko przez kompozycję.

Po zorganizowaniu obiektów podnieś kamerę, aby spojrzeć na punkt widzenia i przycinanie. Robienie zdjęć jest alternatywą dla szkicowania miniatur i robi podwójny obowiązek dostarczenia odniesienia, z którego do pracy. Nigdy nie wiesz, kiedy głodny dzieciak będzie wpadnie do twojego studia i chwyć, że starannie umieścił pączek!

Trzymaj martwa natura ustawiona w pozycji, gdy ją rysujesz, pozwalając na przejście między Twoim zdjęciem i prawdziwych obiektów życia, aby obserwować i rozwijać dokładność koloru i głębokości.

Oglądaj (raczej długie, przepraszam) wideo powyżej, aby zobaczyć, jak powstał ten pączka martwa natura, lub postępuj zgodnie z poniższymi krokami, aby pomóc Ci stworzyć własne wyroby Sztuka ołówka .

W przypadku grafiki, którą chcesz najlepsze kredki ty masz. użyłem Prismacolor Premier. (wosk) kolorowe kredki 100LB Vellum Bristol. papier. Mój Nóż X-Acto Przydatne również do obszarów rozjaśniających ołówków woskowych.

01. Naszkicuj swój wstępny rysunek

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Rozwijaj rysunek konturowy za pomocą ołówka, a nie grafitu

Z kolorowym ołówka, który wtapi się w formularz, opracowuje rysunek konturu przedmiotu na Vellum Bristol lub podobnie papierowy papierowy. Unikam używania grafitu, ponieważ może pokazać przez przejrzystość kolorowych ołówków i nadmiernie szarych lub ciemnych odcieni.

Jeśli martwisz się o błędy lub naturalnie użyj linii szkicowej, rozważ opracowywanie rysunku na oddzielnym papierze i przeniesienie go do ostatecznej powierzchni Bristolu za pomocą Light Box.

02. Uchwyć wzory w drewnie

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Utwórz ciemniejsze wzory drewna z spalonym ochrą i lekkim umber

Kolory będą się różnić w zależności od odmian drewna, ale tutaj zaczynam od tworzenia ciemniejszego wzorca ziarna drewna z spalonym Ochrem i lekkim ubierem. Szukaj różnic w krawędzi i ton. W prawym dolnym rogu jest zaciemniona warstwą Toskanii Czerwonej, aby rozpocząć ustanowienie punktu odniesienia obrazu.

03. Ustal lokalny kolor

Add a gradient across the table surface — Dodaj gradient na powierzchni stołu

Z normalnym ciśnieniem stosować beżowy i żółty ołówek ochry na całej powierzchni stołu, aby utworzyć gradient światła do środka (od lewej do prawej). Dodam też glinę wzrósł do cieni i niektóre pasy w ziarnie drewna. Aby przyciemnić niektóre odlewowe cienie, powtarzam krok 2, dodając ciemnobrązowy do mieszanki. Zmniejszam ciemnozielony na rogu, aby zwiększyć swój zakres wartości.

04. Buduj ciemne odcienie

Avoid pure black for creating darker tones — Unikaj czystego czarnego do tworzenia ciemniejszych dźwięków

Warstwa Indigo Blue kończy ciemne wartości dolnego rogu. Zamiast używać czarnych, warstw toskańskiego czerwonego, ciemnozielonego i indygo niebieskiego, tworzą znacznie bardziej złożony ton. Ziarno drewna staje się bardziej widoczne, a odlewnicze cienie przyciemniają przez zastosowanie żółtej ochry lub spalonej ochry. Bezbarwny blender pomaga wygładzić tony cienia.

W jasnych obszarach drewna spalam się ze śmietaną i żółtą ochrą, zestalając gradacje światła na stole.

05. Narysuj białe cienie

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Upalanie torby papierowej z białym pomaga wygładzić tony

Umieszczenie warstwy chmury Blue Down, zanim pozostałe kolory cienia na torbie tworzy barierę między papierem a warstwami Jadey Green, Clay Rose and Shreyed Lavender, które mieszczą się w torniste cienie. Odbijający się od otaczających darmowych i pomarańczowych dźwięków soków pomarańczowych, lekkich zastosowań brzoskwini, lekkiej brzoskwini i śmietany rozgrzewają szarej płaszczyzny bocznej torby.

Upalanie torby z białym pomaga wygładzić tony. Pracuję z kremem i szarymi kredkami lawendowymi, aby stworzyć głębokość w torbie i ujawniają małą przezroczystość, gdy spoczywa na drewnianym stole.

Cienie pączków na serwetce docierają do ciemniejszego kontrast przez warstwy ciemnobrązowego, Dahlia Fioletowy, Gliniany Róża i Szare Lawenda.

06. Dodaj tekstury papieru

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Traktuj każdą kropkę na serwetce jako oświetlona miska

Korzystanie z 30% fajnej szarej, jadeicznej zieleni, wyszarzonej lawendy, chmurę niebieski i dotyków śmietany, opracowuję wysokie kluczowe wartości i zmiany planarowe na szczycie torby. Krem nieco neutralizuje kolor lawendy i ogrzewa półtokę.

Z serwetką, najpierw spojrzeć na światło wpływające na całą powierzchnię. Tworzę gradient przez serwetkę (od góry do dołu) ze śmietaną, szarowaną lawendy, chmurą niebieską i 30% chłodną szarą.

Wykorzystując szarowaną lawendę, chmurę niebieski i 10% i 30% fajny szary, dodam kropki do serwetki. Zobacz każdy jako oświetlony miskę, pracując z ciemną z jednej strony, rysując na zewnątrz szarym i lawendy, pozostawiając podświetlenie naprzeciwko ciemności.

07. Kształtuj szkło

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Przykryj najważniejsze podświetlenia w przypadku, gdy musisz później zeskrobać nadmiar ciemnych odcieni

Skupiając się na najciemniejszych kształtach w podstawie szkła, rysuję ciemnym umber, 50% ciepłym szarym i odrobiną niebieskiego Indigo. Aby uratować białe najważniejsze, zarysuj swoje kształty z 20% ciepłym szarości i dodaj warstwę goldenrodową wokół nich, co staje się odsunięciem podstawy. Mieszaniny Jade Green i 20% Ciepła Gray mogą nieznacznie tępić goldenrod. Zwiększ ciśnienie i spalisz białą, aby sfinalizować gładkość tonów.

Umieszczam małe chwile o wyższych kolorach nasycenia (jasnoniebieski niebieski, pomarańczowy i lekki aqua) wzdłuż krawędzi jasnych atrakcji, aby uchwycić efekt pryzmatyczny szkła.

Przeprowadzka do krawędzi szkła, zarysuję kontury z ciemnozielonym i lekkim ubierem. Postępuj zgodnie z wewnętrzną krawędzią do zewnętrznej krawędzi i obserwuj swoje kontury skręcone przez obręcz.

Najważniejsze są w kolorze białym, aby pomóc w usuwaniu wszelkich ciemnych odcieni, które za dużo wkraczają na kształt. Odbywa się to za pomocą noża X-ACTO, jeśli to konieczne, lekko zeskrobując wosk z powierzchni papieru. Biały ołówek tworzy barierę między papierem a ciemnymi kolorami. Być wrażliwym na jakość krawędzi. Ostre, mocne, miękkie lub utracone krawędzie mogą się wydarzyć wzdłuż obręczy. Nie chcę konspektu jednolitego kolorowanki i spróbować pozwolić, aby linia przetrwała na temat.

08. Utwórz powierzchnię soku

Take care to capture the various tones in the juice surface — Uważaj, aby uchwycić różne dźwięki w powierzchni soku

Obręcz jest przyciemniona z większą ilością presji i zielony zneutralizowany ze stalową szarą, jaderem zielonym i lekkim ubierem. Goldenrod i piasek służy do rozwijania żółtych tonów widzianych w obręczy.

W soku pomarańczowym zauważam, że warstwa powierzchniowa ma pierścień temperatury chłodniejszej otaczającą nieco bardziej nasycony środek. Aby opracować ten subtelny kontrast, używam ciśnienia światła z 10% chłodnym szarym mieszanką z żółtą ochrą w środku sunburstu żółtego.

Canary Yellow to warstwa bazowa i spalona ochry ołówek ciemniający, gdy rozwija się sok w dolnej połowie szyby. Goldenrod, Yellow Ocher, Sunburst Yellow są ułożone na górę, aby stworzyć gradację w dół szkła. Spalam sok z żółtą pomarańczą. Zwróć uwagę na wyższe nasycenie między poziomem cieczy a ciemniejszymi odcieniami. Piasek służy do tworzenia przezroczystego jaśniejszego tonu na poziomie cieczy.

09. Plan refleksji

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Lekko rysuj odbicie pączka, aby zacząć ...

Rysuję odbicie pączka w szklance bardzo lekko z Goldenrodem, aby zapewnić, że krawędzie konturowe łączą się w ciemniejsze podłoże. Układam Goldenrod, Burnt Ocher i Sunburst Yellow, aby rozpocząć renderowanie, 10% fajne szare i piasek są używane na wysokim odbiciu na lewą stronę szkła.

10. Kolor odbicie

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... następnie pracuj w szczegółach, uważając, aby nie przesadzić

Wypełnianie odbicia, wprowadzam małą różnicę kolorów z posypką. Ważne jest, aby utrzymać je wszystkie wokół żółto-pomarańczowej przestrzeni kolorów soku pomarańczowego. Zbyt wiele kontracji odcień i posypki nie będą już czytać jako odbicia na powierzchni szklanej.

11. Utwórz pokonanie pączka

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Narysuj w twoich pączków: Czerwony w Toskanii

Korzystanie z Tuscan Red, leżę w odcinku, który zaczyna ustalić lokalny kolor i kontrast na pączki. Chociaż mogę uczynić trochę więcej formularza na lewym pączeniu, zdecydowuję się na płaski kontrast dwóch wartości na tym bardziej złożonym posypać pączkiem.

12. Umieść oblodzenie na górze

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Podziel podświetlenia, Midtony i Obszary Cienia oblodzenia

Aby osiągnąć subtelne odmiany koloru w oblodzeniu, podzielić najważniejsze obszary Midtony i cieni. Używam ciemnobrązowych i spalonych ołówków Ocher w Midtony, a Terra Cotta i Orange, gdy potrzebna jest w formie do formularza. Gdzie musi iść naprawdę ciemny, indygo niebieski i ciemnozielony wypełnić ostatni krok lub dwa z zakresu wartości.

W przypadku chłodniejszych kolorów temperatury biorę 30% ciepły szary, aby zneutralizować nasycenie toskańskiego czerwonego. Cieplej (bardziej pomarańczowy) półtonów na środku również stosuje się na teksturę. Szarli Lawenda i Sienna Brown lub Jade Green pracują dobrze, aby nudować nasycenie toskańskiego czerwieni w obszarach podświetlenia.

Użyj bezbarwnego blendera, aby wygładzić czekoladę, zwłaszcza przy rozpoczęciu kontrastu z teksturą ciasta. Zaczynam też układać pomarańczową i goldenrod na część ciasta, aby ustanowić odcinek, który miesza się z kolejnym cieniowaniem.

13. Używaj silnych przejść do połysku

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Skoncentruj się na silnych przejściach z Midtony do najważniejszych

Jak ciemniejsze odcienie skóry, na powierzchni czekolady jest mniej światła. Skupiam się na tworzeniu silnych przejść od Midtony do atrakcji i sfinalizować renderowanie lewego pączka.

Drugi pączek jest następny w kolejce, aby otrzymać dodatkową formę i cieniowanie toskańskim ołówkiem. Aby uzyskać bardziej kontrast, przyciemnię rogu szkła z ciemnobrązowym i siennym brązowym.

14. Wykonaj oblodzenie

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Wykończ oblodzenie przed rozpoczęciem sprinki

Odwołanie do kolorów i kontrastu na wypełnionym pączku, przynoszę czekoladę posypką pączka do wniosku z Tuscan Red, Sienna Brown, Ciemnobrązowy, Indigo Blue, Burnt Ocher, Clay Rose, Slate Grey i 20% fajne szare.

15. Umieść kropki na górze

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Pobieraj mnóstwo przerw podczas pracy nad tymi posypkami

Rozwijam ciasto część pączków pomarańczowymi, Sienna Brown, Burnt Ocher, Light Umber, Ciemny Umber i Goldenrod.

Aby stworzyć posypki, używam Tuscan Red, Poppy Red, Magenta, Deco Żółty, Kanarek Żółty, Clay Rose, 30% Ciepły Grey, True Green, Papuga Zielony, Indigo Niebieski, Gorący Różowy, Różowy Różowy i Jade Green.

Korzystanie z podświetlenia lub dźwięku cienia na każdej posypce zapewnia formę cylindryczną, ale może być zdrętwiący żmudnie. Pamiętaj, aby przebić się i dać każdą pewną uwagę.

Drapanie podkreśla nożem X-Acto ( technika sgraffito. ) Jest opcją lub możesz wyciągnąć wokół podświetlenia i uratować biały papier.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Farba i wzmacniacz; Remis Wydanie 10. Kupuj tutaj .

Powiązane artykuły:

Jak mieszkać kolorowych ołówków
Wyostrzyć swoje umiejętności malowania martwego życia
Techniki rysowania: 7 Podstawy rysunku ołówka

Jak zrobić pyszne tekstury ołówków

01. Naszkicuj swój wstępny rysunek

02. Uchwyć wzory w drewnie

03. Ustal lokalny kolor

04. Buduj ciemne odcienie

05. Narysuj białe cienie

06. Dodaj tekstury papieru

07. Kształtuj szkło

08. Utwórz powierzchnię soku

09. Plan refleksji

10. Kolor odbicie

11. Utwórz pokonanie pączka

12. Umieść oblodzenie na górze

13. Używaj silnych przejść do połysku

14. Wykonaj oblodzenie

15. Umieść kropki na górze

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Fotografia portretowa: jak zrobić idealne portrety

Zbuduj szybki reaktywny blog z svelte i sapper

Jak rozwiązać skróconą konstrukcję

Animuj SVG z JavaScript

21 sposobów optymalizacji CSS i przyspieszenia witryny

Jak malować kolorowe zombie

Farb na siatkę 3D z narzędziem polipacji zbrushcore

Utwórz malarzalny charakter w swojej cyfrowej sztuce

Kategorie