Hvordan lage et vakkert akvarell landskapsmaleri

Sep 14, 2025

hvordan

[1. 3]

Min er en ganske impressionistisk stil av en akvarell Maleri teknikk , hvor det er mindre viktig enn en lydsammensetning, god atmosfære og litt verve og direktehet.

På denne måten prøver jeg å fange den generelle følelsen av et sted, samtidig som mediet selv å skinne. Jeg maler utendørs - "en plein air" - så ofte som mulig, som jeg liker å tolke fra livet med påvirkningen av været, lyder og lukter, og tvanget til å fungere raskt. Arbeidet fra bilder gir imidlertid litt mer refleksjon, med et annet element av kreativitet og moro som er lagt til prosessen.

Selv om denne scenen var solfylt, var det en sterk vind som ville ha blåst over min easel, så i stedet gikk jeg rundt i scenen, snappet den fra forskjellige vinkler, mot lyset, vekk fra lyset, og tok opp så mange potensielle komposisjoner som mulig .

Ikke bekymre deg for resultatet når du maler, fokuserer på prosessen!

Å ta mange bilder vil gi deg noen fakta om et sted. Fra dette kan du ta eller forlate hva du trenger for å lage et maleri som vil fungere på egne vilkår. Bruk "kunstnerisk lisens", for å flytte eller ekskludere elementer, endre farger og så videre. Det er en morsom prosess, og du vil se at selv "dårlige" bilder kan være nyttig for deg.

I stadiene følger jeg penselen seg raskt, med hensyn til noen viktige aspekter av fotografisk referanse, men ikke begrenset av den. Ikke bekymre deg for resultatet når du maler, fokuserer på prosessen! Å nyte maleriet gir gode resultater.

01. Referansefotoet

Photos are a useful reference, but feel free to be creative with them — Bilder er en nyttig referanse, men gjerne være kreativ med dem

Bildet har en fin atmosfære, typisk for stranden ved Aldeburgh. Jeg liker sammensetningen generelt fordi den har dybde. Øyet ledes inn i og rundt scenen ved en serie virtuelle zigzags, fra forgrunnen til avstand. Himmelen er interessant, og vil være morsomt å male. Det er noen lyse farger vi kan få mest mulig ut av, og noen ting vi kan endre ... ha det gøy med "kunstnerisk lisens" for å forbedre på bilder. Endre sammensetning, kontrast eller farger, som nødvendig, for å krydre dem opp.

02. Opprette en første arbeidsskisse

Details are rearranged to provide a focal point — Detaljer er omorganisert for å gi et fokuspunkt

Først opprettet jeg en liten akvarellskisse. For å lyse opp scenen, prøvde jeg ut en sunnere himmel. Jeg økte også størrelsen på hovedbåten, flyttet krabbekurver til venstre, og la et par figurer av den fjerne båten, for å skape mer av et fokuspunkt. Jeg endret også den båten til en mørk, så det skiller seg ut. Til slutt legger jeg hele bakgrunnen under skyggen av en sky. Dette kan fungere, men himmelen kunne bidra mer. La oss gå for det!

03. Den spennende himmelen!

The sky is quickly put down with character — Himmelen er raskt satt ned med karakter

Jeg tegner en horisontlinje med en myk 8b blyant. Etter å ha blandet masse maling til himmelfargene, dykker jeg rett inn. Først vasker jeg på litt lys rødt i nærheten av bunnen på en tilfeldig måte med medium moppens børste. Ved hjelp av min store mopp børste lastet med fransk ultramarine, legger jeg i blåsky-seksjoner. Jeg flytter børsten raskt til å dekke papiret, se på bildet for inspirasjon, men ikke kopiere den nøye. Det er den generelle karakteren vi tar sikte på.

04. Arbeid raskt med energi

Don't be afraid to let white paper shine through — Ikke vær redd for å la hvitt papir skinne gjennom

Å være forsiktig med å holde noe hvitt papir hvor solen fanger, legger jeg til en gråaktig blanding av lys rød, fransk ultramarin og litt indisk rød (for variasjon) for skyggefulle deler av skyene. Dette berører de blå-himmelområdene "våte mot våte", så de to blandes i myke kanter. Hvor den blå eller grå møtes hvitt papir er det harde kanter. Flytter nedover jeg jobber i de lyse røde områdene jeg gjorde først, som fortsatt er fuktige, og gir hovedsakelig myke kanter.

05. Den ferdige himmelen

Different coloured clouds add a sense of depth — Ulike fargede skyer gir en følelse av dybde

Denne blandingen av kanter er nøkkelen til en spennende akvarell teknikk. Du må jobbe raskt, så sørg for å ha rikelig med maling blandet før du starter. Det er en god ide å øve i liten skala, på utklipp av akvarellpapir. Jeg ville ha et par dristige "mørke mot lyse" skyer i nærheten av hvor bakgrunnsbåten vil være, for å tegne øyet. Noen merker kan se litt sterke ut, men aldri miste tro på en himmel til du ser det med land lagt til.

06. Hav og strand vasker

Work from the background to the foreground — Arbeid fra bakgrunnen til forgrunnen

Jeg trekker i de viktigste former av båter etc løst i blyant. Deretter legger jeg til sjøen, i en lignende blå til himmelen og skyene, legger til vann for å fortynne blandingen til høyre. Jeg la dette tørke før jeg maler stranden, starter i det fjerne og jobber ned til forgrunnen, ved hjelp av først en blanding av lys rødt med et snev av blått, så rent lys rødt mot forgrunnen. Før det er tørt, legger jeg til i noen mørkere patcher, indisk rød med fransk ultramarin.

Hvordan tegne og male - 95 pro tips og opplæringsprogrammer

07. Hovedbåten

Build dark tones with thick paints — Bygge mørke toner med tykke maling

Mine teknikker er veldig tradisjonelle, med den hvite av papiret og gjennomsiktigheten i mediet for å fange lyset. Ved hjelp av den syntetiske børsten tar jeg tykkere blandinger av maling for å få mørkere toner. Tube maling er avgjørende for dette. Det er veldig gøy å bruke veldig tykk maling! Ikke vær redd for å gå mørk første gang. Akvarellet ser friskere ut hvis du ikke overlegger mer vasker enn nødvendig for å bygge opp tonen.

08. Tar form

Make sure the boat and the shadow match — Sørg for båten og skygge kampen

Skyggen er malt i samme vask som båtskroget, så de ser forenet. Sterke mørker satt av de lettere tonene og legger bakgrunnen i sin plass. Andre detaljer på båten og i bakgrunnen gjøres løst, i så få børsteblokker som mulig.

09. Biter av ting og bakgrunnsskygge

Objects are painted with bright, thematic colours — Objekter er malt med lyse, tematiske farger

Deretter maler jeg haugen i forgrunnen, ikke bekymre deg for hva det egentlig er! Det som er viktig er de lyse farger, som formidler begrepet fiskeredskap. Jeg legger i en første vask for kurvene til venstre, ved hjelp av gratis, raskt og tilfeldig børstearbeid for å foreslå deres form. Deretter går en vask med grå over hele bakgrunnsområdet, og legger det i skygge for å tegne øyet med ekstra kontrast.

10. Legge i detalj

Experimental brush strokes give a strong sense of texture — Eksperimentelle børstestreker gir en sterk følelse av tekstur

Deretter legger jeg til merker som foreslår detaljer - noen prikker, noen drybørstemerker (ved å dra en børste raskt på sin side), og litt dømmende spatter. Spattering er hvor du flytter flekker med maling fra børsten din ved å trykke den mot den andre hånden mens du holder den over papiret. Mindre er mer med dette. Jeg gjorde linjen fra båten med den spisse spissen av den syntetiske børsten, holdt høyt opp håndtaket og swiped fra håndleddet.

11. Strandgress og videre ting

Objects are rearranged to balance the composition — Objekter er omorganisert for å balansere sammensetningen

Jeg beveger strand-gress-delen fra bildet til hvor det best balanserer sammensetningen i maleriet. Igjen er det tilfeldige figurer, slik at nøkkelen turkis og oransje farger kan blande seg med grøntområdet. Jeg sveiper et par lineære merker med en fingernail. Dette avslører det bleke underliggende papiret og kan gjøres i relativt tykk maling, når den bare begynner å tørke. Gi det et forsøk!

12. Etterbehandling

Don't refine the details too much — Ikke forfine detaljene for mye

For å fullføre scenen legger jeg litt mer tilfeldig detalj i kurvene til venstre, dot noen fjerne fugler inn i himmelen og legger en frekk gull på hovedbåten, for en sentral bit av fokalinteresse.Når alt er tørt, fjerner jeg blyantlinjene med en kitt gummi.Sikt på frisk og løs ved å motstå detaljer og holde øye med det større bildet.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Maling & amp;Tegne magasinemisjon 1. Kjøp det her.

Relaterte artikler:

9 Topp tips for å tegne svart og hvitt
Lag et slående dyrelivsbilde med pastell
12 ekspert tips for trekull tegning

Hvordan lage et vakkert akvarell landskapsmaleri

01. Referansefotoet

02. Opprette en første arbeidsskisse

03. Den spennende himmelen!

04. Arbeid raskt med energi

05. Den ferdige himmelen

06. Hav og strand vasker

07. Hovedbåten

08. Tar form

09. Biter av ting og bakgrunnsskygge

10. Legge i detalj

11. Strandgress og videre ting

12. Etterbehandling

hvordan - Mest populære artikler

Slik bruker du Referansebilder: 13 Viktige tips for kunstnere

Hvordan tegne en løve

Hvordan bruke Reacture Spring til å animere komponenter

Hvordan ta med et 2D-tegn til livet i VR

10 tips for hard overflate modellering

4 tips for å utvikle utviklerens ferdigheter

Hvordan skulptør en 3D-trykt goblin

Hvordan designe den perfekte bokomslaget

Kategorier