For meg, appell av digital Maleri teknikker er enkle. I motsetning til tradisjonelle medier kan jeg lage et kunstverk uten å vente på malingen å tørke.
I mine tidlige dager med å jobbe digitalt, hadde jeg mye moro å prøve å få tak i programvaren, og mens jeg utforsket mer om digitale medier, var det også interessant og utfordrende. Jeg jobbet også på tradisjonelle medier, noe som gjorde det lettere for meg å forstå hva jeg skal gjøre med digital kunstprogramvare.
Feil vil alltid skje underveis, men jeg nyter prosessen. Noen ganger krasjer datamaskinen mens jeg produserer kunstverk, fordi minnet er over kapasiteten. Det kan være smertefullt, men det fungerer i slutten når en klient er fornøyd med resultatet, og jeg får betalt nok til å kjøpe en ny datamaskin!
Så vær ikke redd for å gjøre feil og forberede seg på å gå gjennom noen kunstneriske smerter. Det vil lette seg i tide, og så kan du se tilbake til det du har vært gjennom ... og smil. Nyt reisen.
Jeg har allerede en ide om hvordan du skal utgjøre Harley Quinn - det er ganske mye det du ser her. Det er alltid vanskelig i begynnelsen å bestemme hva som er best, så jeg tegner et par alternativer, og velger det beste. Jeg plasserer den grove skissen på et standardlag i Photoshop med en hvit bakgrunn.
Fra det grove, på samme lag, begynner jeg å bygge opp linjene. For denne prosessen bruker jeg Photoshops standard Hard Round Pensel. Jeg tegner det som trengs for nå, og legger til noen relevante detaljer. Men jeg prøver også å opprettholde komposisjonens humør og momentum, inn i neste trinn ...
Jeg legger til et nytt lag på toppen av den overlappende linjekunst, og legg deretter den opprinnelige grove skissen over det laget, noe som gjør det enklere å redigere om det er feil i prosessen. Deretter begynner jeg å rydde opp linjene, ved å spore nøyaktig langs min opprinnelige tegning av Harley Quinn.
Etter å ha fullført karakterens linjer, går jeg videre til bakgrunnen. Jeg introduserer et rutenett for å skape et sterkt perspektiv og legge til flere lag bak figuren, for å sikre at bakgrunnen er klar nok til å få karakteren til å skille seg ut. Jeg portretterer Harley Quinn står i en t-bane - hun er blåst og blodig, men seirende. Hennes fiender kropp er bare ute av skudd.
Nå er det på tide for noe fargestoff. Jeg legger til et nytt lag igjen under linjekunst og bakgrunnslaget, klar for noen tøffe farger. Jeg starter med Harley. Ved hjelp av den harde runde børsten legger jeg litt farge, trener hvor lyset kommer fra og hvor mye lysstyrke jeg trenger. Dette vil hjelpe meg når jeg gjør (legg til slutt detaljer til) tegnet.
Deretter farger jeg omtrent bakgrunnen. Legge til et nytt lag under bakgrunnslinjen, bruker jeg gradientverktøyet for raskt å introdusere en mørk til lyseksamering. Da maler jeg en lyskilde - ikke den viktigste, bare en sekundær kilde - som gir et visst humør til tegnet og vil bidra til å forklare omgivende farge i det ferdige kunstverket.
Nå begynner jeg å gi Harley ansikt. Jeg bruker en myk rund børste for en jevnere berøring og min egendefinerte børste, jeg ringer lerret 001, som gir kunstverket et mer malerisk utseende og hjelper meg med å blande områder delikat. Jeg forandrer øynene litt, med sikte på å skape mer innvirkning med betrakteren. Denne typen endring kan gjøres når du vil ha rundt rendering scenen, virkelig.
Jeg fortsetter å gjøre hele karakteren, for nå ikke bekymre deg for tatoveringer som er synlige på linjekunst. Jeg kan sortere dem ut senere etter at hele renderingsprosessen er ferdig. Jeg bruker fortsatt samme børste for å gjøre karakteren.
Jeg skjønner at jeg trenger å ta mer forsiktig når jeg gjør karakteren min. Fordi Harley Quinn er gjenstand for illustrasjonen, må jeg være forsiktig med tone, mid-tone og skygge. En tung hånd og karakteren min vil lide på mørkere områder og forårsake tap av bildedetaljer. En delikat bruk av midter er avgjørende under disse siste malingsstadiene.
Nå er det på tide å gjøre bakgrunnen. I dette tilfellet bruker jeg marmor og granitt teksturer for å løfte stemningen litt. Noen detaljer må løses, og jeg maler over noe unødvendig linjearbeid. Jeg fikser og klargjør bakgrunnen, og til slutt legger du til noen linseflammende effekt og støvteksturer, for å øke visuell interesse.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Imaginefx Magazine. utgave 137. Kjøp det her.
[1. 3] (Bilde Kreditt: Oliver Sin) Side 1 av 2: Hvordan tegne et hode fra forskjellige vinkl..
[1. 3] Ser du dobbelt? Dette bildet har blitt vendt og blandet med originalen (Bildekreditt: Fremtid) Denn..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Simon Baek) Hva er visuell utvikling? Vel, det designer alt som kan bidra til å visualisere en..
[1. 3] Jeg skal dele den raskeste Maleri teknikk Jeg bruker for 'Gessoing' et panel og får en jevn finish. Dette ..
[1. 3] Med et stort utvalg av fryktelige skapninger og tegn å lage, jobber med spillverksted for å oversette Warhammer miniatyre..
[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..
[1. 3] Dette siste året har vært en spillveksler for videospillindustrien, og for oss er kunstnere heldig nok til å tjene penge..
[1. 3] Brann, oversvømmelser og ødeleggelse er noen av de vanligste oppgavene som er gitt til VFX-artister og i dette 3D..