Para mim, o apelo da digital Técnicas de pintura são simples. Ao contrário da mídia tradicional, posso criar um pedaço de arte sem esperar pela tinta secar.
Em meus primeiros dias de trabalho digitalmente, tive muita diversão tentando conseguir agarrar com o software e, enquanto explorava mais sobre a mídia digital, também foi interessante e desafiador. Eu também trabalhei na mídia tradicional, o que tornou mais fácil para mim entender o que fazer com o software de arte digital.
Os erros sempre acontecerão ao longo do caminho, mas gosto do processo. Às vezes, o computador falha enquanto estou produzindo obras de arte, porque a memória é sobre capacidade. Isso pode ser doloroso, mas funciona no final quando um cliente está satisfeito com o resultado e recebo o suficiente para comprar um novo computador!
Portanto, não tenha medo de cometer erros e prepare-se para passar por alguma dor artística. Isso facilitará no tempo, e então você pode olhar para o que passou por você ... e sorria. Aproveite a jornada.
Eu já tenho uma ideia de como posar Harley Quinn - é praticamente o que você vê aqui. É sempre difícil no começo para decidir sobre o que a pose será melhor, então eu desenho algumas opções, depois escolho o melhor. Eu coloco o esboço áspero em uma camada padrão no Photoshop com um fundo branco.
Do áspero, na mesma camada, começo a construir as linhas. Para este processo, uso o pincel redondo duro padrão do Photoshop. Eu desenho o que é necessário para agora e adicione alguns detalhes relevantes. Mas também tento manter o humor e o momento da composição, no próximo passo ...
Eu adiciono uma nova camada no topo da arte de sobreposição e coloque o esboço áspero original acima da camada, o que facilita a edição se houver algum erro no processo. Em seguida, começo a limpar as linhas, traçando exatamente ao longo do meu desenho original de Harley Quinn.
Depois de terminar as linhas do personagem, passo para o fundo. Eu introduzo uma grade para criar uma perspectiva forte e adicionar mais camadas por trás da figura, para garantir que o histórico esteja claro o suficiente para fazer o personagem se destacar. Estou retratando Harley Quinn em pé em um metrô - ela está machucada e sangrenta, mas vitoriosa. Os corpos de seus inimigos estão apenas fora de tiro.
Agora é hora de alguma fundação de cor. Eu adiciono uma nova camada novamente abaixo da arte da linha e a camada de fundo, pronta para algumas cores ásperas. Eu começo com a Harley. Usando o pincel redondo duro, coloco algumas cores, malhando onde a luz vem e quanto brilho eu preciso. Isso vai me ajudar quando eu tornar (adicionar detalhes finais para) o personagem.
Em seguida, eu correi o fundo. Adicionando uma nova camada abaixo da linha de fundo, eu uso a ferramenta gradiente para introduzir rapidamente uma graduação escura a luz. Em seguida, pinto uma fonte de luz - não a principal, apenas uma fonte secundária - que dá um certo humor ao personagem e ajudará a explicar a cor ambiente na arte finalada.
Agora eu começo a renderizar o rosto de Harley. Eu uso um pincel redondo macio para um toque mais suave e minha escova personalizada eu chamo de tela 001, que dá a obra de arte um olhar mais pintado e me ajuda a misturar áreas delicadamente. Eu mudo um pouco, com o objetivo de criar mais impacto com o espectador. Esse tipo de mudança pode ser feito sempre que quiser em torno do estágio de renderização, na verdade.
Continuei a tornar o caráter inteiro, por agora não me preocupar com as tatuagens que são visíveis na linha da linha. Eu posso resolvê-los mais tarde depois que todo o processo de renderização é feito. Eu ainda uso o mesmo pincel para renderizar o personagem.
Eu percebo que preciso tomar mais cuidado ao renderizar meu personagem. Porque Harley Quinn é o tema da ilustração, tenho que ter cuidado com tom, tom de tom e sombra. Uma mão pesada e meu personagem sofrerão em áreas mais escuras e causarão uma perda de detalhes da imagem. Um delicado uso de mestos é crucial durante estas etapas finais.
Agora é hora de renderizar o fundo. Neste caso, uso texturas de mármore e granito para levantar o humor um pouco. Alguns detalhes têm que ser corrigidos e pinto em algum trabalho de linha desnecessária. Eu consertei e esclareci o fundo e, finalmente, adicionamos alguns efeitos de alargamento da lente e texturas de poeira, para aumentar o interesse visual.
Este artigo foi originalmente publicado em Revista ImagineFX. edição 137. Compre aqui.
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