Come disegnare Harley Quinn

Sep 17, 2025
Come si fa

Per me, il fascino del digitale tecniche di pittura sono semplici A differenza dei media tradizionali, posso creare un pezzo d'arte senza aspettare che la vernice si asciughi.

Nei miei primi giorni di lavoro digitalmente, avevo un sacco di divertimento cercando di arrivare a prendere le grip con il software e mentre ho esplorato di più sui media digitali, è stato anche interessante e impegnativo. Ho anche lavorato sui media tradizionali, che ha reso più facile per me capire cosa fare con il software Digital Art.

Gli errori accadranno sempre lungo la strada, ma mi piace il processo. A volte il computer si schianta mentre sto producendo opere d'arte, perché la memoria è sovrastante. Questo può essere doloroso, ma funziona alla fine quando un cliente è soddisfatto del risultato e vengo pagato abbastanza da acquistare un nuovo computer!

Quindi non aver paura di commettere errori e prepararsi ad attraversare un dolore artistico. Silenzirà nel tempo, e poi puoi guardare indietro a quello che hai passato ... e sorridi. Goditi il ​​viaggio.

01. L'idea iniziale

Different pose options are sketched out

Sono abbozzate diverse opzioni di posa

Ho già un'idea di come posare Harley Quinn - è praticamente quello che vedi qui. È sempre difficile all'inizio decidere su quale posa sarà la migliore, quindi estrai un paio di opzioni, quindi scegli il meglio. Metto lo schizzo approssimativo su uno strato predefinito in Photoshop con uno sfondo bianco.

02. Costruisci le linee

A default brush builds up the lines

Un pennello predefinito costruisce le linee

Dal ruvido, sullo stesso strato, comincio a costruire le linee. Per questo processo utilizzo la spazzola rotonda dura predefinita di Photoshop. Disegna ciò che è necessario per ora e aggiungo alcuni dettagli rilevanti. Ma cerco anche di mantenere l'umore e lo slancio della composizione, nel prossimo passo ...

03. Pulizia delle cose

A new layer is added to clean up the details

Un nuovo livello è stato aggiunto per pulire i dettagli

Aggiungo un nuovo livello sopra l'arte della linea di sovrapposizione, quindi posizionando lo schizzo ruvido originale sopra quel livello, il che rende più facile la modifica se ci sono errori nel processo. Successivamente inizio a ripulire le linee, tracciando esattamente il mio disegno originale di Harley Quinn.

04. Considerazioni sul background.

Backgrounds can add atmosphere and tell a story

Gli sfondi possono aggiungere atmosfera e raccontare una storia

Dopo aver terminato le linee del personaggio, vado sullo sfondo. Presendo una griglia per creare una prospettiva forte e aggiungere altri livelli dietro la figura, per garantire che lo sfondo sia abbastanza chiaro per rendere il personaggio fuori. Sto raffigurando Harley Quinn in piedi in una metropolitana - è fidata e sanguinosa, ma vittoriosa. I corpi dei suoi nemici sono appena fuori dal tiro.

05. Applicazione del colore

Colour and light are added in another layer

Il colore e la luce vengono aggiunti in un altro livello

Ora è il momento di alcune fondamenta del colore. Aggiungo nuovamente un nuovo livello sotto la linea arte e lo strato di sfondo, pronto per alcuni colori grezzi. Inizio con Harley. Usando il duro pennello rotondo, metto un po 'di colore, funzionando da dove viene la luce e quanta luminosità avrò bisogno. Questo mi aiuterà quando renderò (aggiungi dettagli finali a) il personaggio.


06. Illuminazione della scena

The Gradient tool is perfect for adding light sources

Lo strumento gradiente è perfetto per aggiungere sorgenti luminose

Successivamente, coloro approssimativamente lo sfondo. Aggiunta di un nuovo livello sotto la linea di sfondo, uso lo strumento di gradiente per introdurre rapidamente una laurea oscura alla luce. Quindi dipingo una fonte di luce - non la principale, solo una fonte secondaria - che dà un certo stato d'animo al personaggio e aiuterà a spiegare il colore ambientale nelle opere d'arte finita.

07. Migliorare il viso

The eyes are worked on delicately for extra impact

Gli occhi sono lavorati delicatamente per un impatto extra

Ora comincio a rendering della faccia di Harley. Io uso un pennello rotondo morbido per un tocco più fluido e il mio pennello personalizzato, chiamo tela 001, che conferisce all'opera d'arte un aspetto più pittorico e mi aiuta a mischiare aree delicatamente. Cambio gli occhi un po ', mirando a creare più impatto con lo spettatore. Questo tipo di cambiamento può essere fatto ogni volta che vuoi intorno alla fase di rendering, davvero.

08. Rendendo il personaggio

At this stage, rendering can afford to be a bit rough and ready

In questa fase, il rendering può permettersi di essere un po 'grezzo e pronto

Continuo a rendere l'intero personaggio, per ora non preoccuparmi dei tatuaggi visibili sulla linea d'arte. Posso ordinarli più avanti dopo che l'intero processo di rendering è fatto. Uso ancora lo stesso pennello per il rendering del personaggio.

09. Non perdere i dettagli

Tone is crucial for establishing the character

Il tono è cruciale per stabilire il personaggio

Mi rendo conto che ho bisogno di prendere più cura quando rendi il mio personaggio. Perché Harley Quinn è il soggetto dell'illustrazione, devo stare attento con tono, mid-tono e ombra. Una mano pesante e il mio personaggio soffriranno nelle zone più scure e causerà una perdita di dettaglio dell'immagine. Un delicato uso di mezzi medi è cruciale durante queste fasi finali della pittura.

10. tocchi finali

Background textures help to situate the character

Le trame di sfondo aiutano a posizionare il personaggio

Ora è il momento di rendere lo sfondo. In questo caso, uso trame di marmo e granito per sollevare un po 'l'umore. Alcuni dettagli devono essere risolti e dipingo su un lavoro di linea inutile. Risolto e chiarisco lo sfondo, e infine, aggiungi un po 'di flare effetto lente e trame di polvere, per aumentare gli interessi visivi.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in ImaginEFX Magazine. Edizione 137. Compra qui.

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