Visuelle utviklingstips: Fortell en historie med ditt kunstverk

Sep 12, 2025

hvordan

[1. 3]

(Bilde Kreditt: Simon Baek)

Hva er visuell utvikling? Vel, det designer alt som kan bidra til å visualisere en historie. I dette verkstedet fokuserer jeg på pre-visuell utvikling, som handler om å male landskap.

I den previsuelle utviklingsfasen maler kunstnere mange scener som kan bidra til å visualisere historienes verden. Jeg vil dekke hva de forskjellige kunstteknikker Du må fokusere på når du jobber med maleriet ditt. Jeg anser dette som en av de mest underholdende roller i Vis-Dev-arbeid, og jeg anbefaler at alle prøver hånden på å gjøre det.

Når du maler, er den viktigste tingen å vurdere konseptet med verdier (ta en titt på CBs guide til fargeteori for mer på dette). Min mentor på Pixar fortalte en gang meg det, "Et maleri vil fortsatt se bra ut - selv med dårlige farger - så lenge verdien er perfekt." I dette verkstedet vil jeg sende mitt råd om verdier, sammensetning og farger som vil bidra til å forbedre kunsten din.

La oss gå gjennom trinnene for å hjelpe deg med å visualisere dine imaginære verdener ...

01. Samle referanser

En av mine hobbyer reiser, og jeg tar bilder når jeg ser et landskap som inspirerer meg til å male når jeg kommer hjem. Selv om du ikke er opptatt av å reise eller fotografering, trenger du fortsatt en god kilde til ekteverdenen din for å hjelpe deg med å male fantasifull kunst. Prøv å se rundt online for referanse som vil bidra til å ta ditt maleri prosjekt til neste stadium av utviklingen.

02. Lag miniatyrbildet skisser

Jeg begynner å tegne miniatyrbilder på grå rektangler som samsvarer med en Cinema-skjerms proporsjoner (2.39: 1). Jeg foretrekker å jobbe på teatralsk filmforhold fordi det hjelper meg med å sjekke at mine ideer vil se interessant ut på den store skjermen. Jeg har en tendens til å jobbe liten, så jeg kan se hele sammensetningen i rammen. Jeg identifiserer og retter deretter eventuelle sammensetningsproblemer på dette stadiet.

03. Forbedre den grunnleggende sammensetningen

Sammensetningen bidrar til å lede seerens øyne til hvor du vil at de skal være. Det grunnleggende sammensetningsverktøyet er Regelen av tredjedeler , som deler maleriet ditt i seksjoner. Det anbefales at du legger fokuspunktet på divisjonslinjene, som du legger på rammen din.

04. Plasser diamanter og zig-zags

Du kan plassere en diamantramme rundt ditt fokuspunkt ved å lage retningslinjer for retning. Hver form finnes for å hjelpe betrakteren til å følge den. Zig-Zags hjelper deg med å organisere dine former og skape visuelle variasjoner. De oppfordrer også seerens øyne til å bevege seg i visse retninger.

05. Perfekt verdi studier

Dette er den viktigste delen av malingsprosessen. Verdiene må se riktig før tilsetningen av lys eller farge. Seere skal kunne lese fokuspunktene selv på avstand. Pass på at du jobber liten, slik at du kan sjekke dem. Ditt fokuspunkt bør være det letteste eller de mørkeste i dine verdier, eller begge deler.

06. Gruppeverdier fornuftig

Selv om det er lys eller skygge, fungerer verdien alltid innenfor et lignende verdiområde. Verken lys eller skygge bør ødelegge verdien som du velger å jobbe med, med mindre det er en god grunn. For eksempel kan former innenfor dette verdiområdet også bidra til å lede seerens øyne.

07. Lag kontrast gjennom bruk av motsetninger

Du kan kontrastverdien ved å bruke de letteste og mørkeste fargene i scenen. De vil fange betrakterens oppmerksomhet med en gang. Våre øyne har en tendens til å fokusere på enten den mest mettede fargen i maleriet, eller grått som er omgitt av sterke farger. Motsetninger tiltrekker øyet, og det samme prinsippet gjelder for former også.

08. Oppbygg opp strukturen på scenen

Jeg deler alltid mine verdier i tre seksjoner: for-, mellom- og bakgrunn. Hver struktur deler seg i flere verdier innenfor gruppens rekkevidde. Du kan generere mer dybde ved å skape en overlapping av figurer. Jeg anbefaler å designe dine former i en større struktur.

09. Opprette en følelse av plass

Mitt bilde vil hjelpe deg med å se hvordan jeg skaper en følelse av plass mellom hver grunnstruktur. Overlappende lys og mørke verdier vil bidra til å skape dybde. Du kan justere verdien din i bilde og GT; justering og GT; lysstyrke / kontrast. Denne tilnærmingen vil hjelpe deg med å gruppere dine verdier.

10. Lokale fargehensyn

Du kan bruke hvilken som helst farge du liker, men det er viktig å fokusere på verdiskapningen din. Videre, prøv å bruke en farge eller nyanse som er ved siden av hverandre på fargehjulet. Det vil bidra til å skape harmoni i scenen. Ikke vær redd for å leke med farger. Du kan alltid bruke et fargetone / metningslag for å endre dem.

11. Avgrens farger og legg til belysning

Jeg legger til mer blå og lilla til mine lokale farger. Du kan endre fargene dine ved å bruke Hue / Metningsverktøyet eller Fargebalansejusteringslag. Deretter bruker jeg et hardt lysjusteringslag for å lyse på scenen: Dette vil blande lysfarger og den lokale fargen du ønsker.

12. Begynn å male inn i miljøet

Først bruker jeg Mixer Pensel for å generere variasjoner av farger. Jeg legger til de lokale fargene på et objekt og deretter designer former som gjør at du kan lede seerens øyne. Vær oppmerksom på at for å oppnå dette må dine former forbli i en lignende verdi sone.

Arbeide med farge er identisk med å bygge opp en verdiskonstruksjon, og du kan tilbringe tid på å spille med individuelle farger i det aktuelle sortimentet, for å se hva som fungerer best.

13. Identifiser komposisjonelle feil

Jeg gjør en stor forandring på dette punktet. Ghost Girls verdi er for nær kolonnen på baksiden. Løsningen min er å fjerne kolonnen og lage en zig-zag-form i stedet (se tilbake til mitt råd fra trinn fire).

Husk at lyset over mørke figurer genererer dybde og gjør en gjenstand lettere å lese. Her er himmelen og skogen rammet elementer som jobber sammen for å forbedre mitt fokuspunkt.

14. Les det en gang, så les det igjen

Det første som fanger øynene dine i dette maleriet, er spøkelsespiken, og den andre er de gravide gjenstandene ved siden av kolonnen i forgrunnen. Jentens lyse røde sko bidrar til å gjøre forbindelsen med gravstenen. Og så denne scenen handler om en liten jente som døde i denne dammen. Hun ser på dammen, men hun kan ikke se henne refleksjon. Og det er min historie i et enkelt maleri!

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Abonner på ImagineFX. .

Relaterte artikler:

Den beste digitale kunstprogramvaren akkurat nå
De beste photoshop plugins
Toppalternativene til Photoshop

Visuelle utviklingstips: Fortell en historie med ditt kunstverk

01. Samle referanser

02. Lag miniatyrbildet skisser

03. Forbedre den grunnleggende sammensetningen

04. Plasser diamanter og zig-zags

05. Perfekt verdi studier

06. Gruppeverdier fornuftig

07. Lag kontrast gjennom bruk av motsetninger

08. Oppbygg opp strukturen på scenen

09. Opprette en følelse av plass

10. Lokale fargehensyn

11. Avgrens farger og legg til belysning

12. Begynn å male inn i miljøet

13. Identifiser komposisjonelle feil

14. Les det en gang, så les det igjen

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan sette opp et lokalt utviklingsmiljø

Lag en glødende neon tekst effekt

Hvordan rigge et ansikt for animasjon

Legg til en glitcheffekt på nettstedet ditt

Hvordan lage en retrologo med affinitetsdesigner

Hvordan bygge verdener for kino

Lag et spillmiljø i uvirkelig motor 4

Topp tips for å skulpturere en skapning i Zbrush

Kategorier