Hoe te tekenen Harley Quinn

Sep 15, 2025
Procedures

Voor mij, de aantrekkingskracht van digitaal Schilderstechnieken zijn eenvoudig. In tegenstelling tot traditionele media, kan ik een kunstwerk maken zonder te wachten op de verf om te drogen.

In mijn vroege dagen van werkend digitaal, had ik veel plezier om te grijpen met de software en terwijl ik meer over digitale media onderzocht, was het ook interessant en uitdagend. Ik heb ook gewerkt aan traditionele media, die het voor mij gemakkelijker maakte om te begrijpen wat te doen met digitale kunstsoftware.

Fouten zullen altijd onderweg gebeuren, maar ik geniet van het proces. Soms crasht de computer terwijl ik kunstwerk produceer, omdat het geheugen over capaciteit is. Dat kan pijnlijk zijn, maar het werkt uiteindelijk wanneer een klant tevreden is met het resultaat en ik krijg voldoende om een ​​nieuwe computer te kopen!

Dus wees niet bang om fouten te maken en zich voor te bereiden om een ​​artistieke pijn door te nemen. Het zal op tijd verdwijnen, en dan kun je terugkijken naar wat je hebt meegemaakt ... en een glimlach. Geniet van de reis.

01. Het eerste idee

Different pose options are sketched out

Verschillende pose-opties worden geschetst

Ik heb al een idee om Harley Quinn te poseren - het is vrijwel wat je hier ziet. Het is altijd moeilijk aan het begin om te beslissen over welke pose zal het beste zijn, dus ik maak een paar opties, kies dan het beste. Ik plaats de ruwe schets op een standaardlaag in Photoshop met een witte achtergrond.

02. Bouw de lijnen op

A default brush builds up the lines

Een standaardborstel bouwt de lijnen op

Van de ruige, op dezelfde laag, begin ik de lijnen op te bouwen. Voor dit proces gebruik ik Photoshop's standaard hard ronde borstel. Ik teken wat nodig is voor nu en voeg wat relevant detail toe. Maar ik probeer ook de stemming en het momentum van de compositie, in de volgende stap ...

03. Schoonmaken van dingen

A new layer is added to clean up the details

Een nieuwe laag wordt toegevoegd om de details op te ruimen

Ik voeg een nieuwe laag toe bovenop de overlappende lijnkunst en plaats vervolgens de originele ruwe schets boven die laag, waardoor het gemakkelijker is om te bewerken of er fouten in het proces zijn. Vervolgens begin ik de lijnen op te ruimen, door precies langs mijn originele tekening van Harley Quinn te traceren.

04. Achtergrondoverwegingen

Backgrounds can add atmosphere and tell a story

Achtergronden kunnen sfeer toevoegen en een verhaal vertellen

Na het afronden van de lijnen van het personage, ga ik naar de achtergrond. Ik introduceer een raster om een ​​sterk perspectief te maken en voeg meer lagen achter de figuur toe, om ervoor te zorgen dat de achtergrond duidelijk genoeg is om het personage op te vallen. Ik portretteer Harley Quinn in een metro - ze is gekneusd en bloederig, maar zegevierend. De lichamen van haar vijanden zijn net uit het schot.

05. Kleur toepassen

Colour and light are added in another layer

Kleur en licht worden toegevoegd in een andere laag

Nu is het tijd voor wat kleurstichting. Ik voeg opnieuw een nieuwe laag toe onder de lijnkunst en de achtergrondlaag, klaar voor sommige ruwe kleuren. Ik begin met Harley. Met behulp van de harde ronde borstel, plaats ik wat kleur, train waar het licht vandaan komt en hoeveel helderheid zal ik nodig hebben. Dit zal me helpen als ik het personage 'finale details toevoegt.


06. De scène aansteken

The Gradient tool is perfect for adding light sources

De gradiëntgereedschap is perfect voor het toevoegen van lichtbronnen

Vervolgens kleur ik ongeveer de achtergrond. Het toevoegen van een nieuwe laag onder de achtergrondregel, gebruik ik de gradiëntgereedschap om snel een donker te introduceren tot lichte afstuderen. Dan schilder ik een lichtbron - niet de belangrijkste, slechts een secundaire bron - die een zekere stemming geeft aan het personage en zal helpen de omgevingskleur in het afgewerkte kunstwerk te verklaren.

07. Verbetering van het gezicht

The eyes are worked on delicately for extra impact

De ogen worden aan de twijfel geleverd voor extra impact

Nu begin ik het gezicht van Harley weer te geven. Ik gebruik een zachte ronde borstel voor een soepeler touch en mijn aangepaste borstel, ik bel canvas 001, waardoor het kunstwerk een meer schilderachtige look geeft en me helpt me zorgen te maken. Ik verander de ogen een beetje, gericht op het creëren van meer impact met de kijker. Dit soort verandering kan worden gedaan wanneer u maar wilt rond de renderfase, echt.

08. Het karakter weergeven

At this stage, rendering can afford to be a bit rough and ready

In dit stadium kan het maken van weergave het zich veroorloven om een ​​beetje ruw en klaar te zijn

Ik blijf het hele karakter weergeven, want nu maakt zich geen zorgen over de tatoeages die zichtbaar zijn op de lijnkunst. Ik kan ze later na het hele renderingproces uitzoeken. Ik gebruik nog steeds dezelfde borstel voor het weergeven van het personage.

09. Verlies geen details

Tone is crucial for establishing the character

Toon is cruciaal voor het vaststellen van het personage

Ik realiseer me dat ik meer zorg nodig heb bij het weergeven van mijn karakter. Omdat Harley Quinn het onderwerp is van de illustratie, moet ik voorzichtig zijn met toon, middentoon en schaduw. Een zware hand en mijn karakter zullen lijden in donkerdere gebieden en veroorzaken een verlies van beelddetail. Een delicaat gebruik van middentonen is cruciaal tijdens deze finale schilderstadia.

10. Laatste aanrakingen

Background textures help to situate the character

Achtergrondtexturen helpen om het personage te situeren

Nu is het tijd om de achtergrond te renderen. In dit geval gebruik ik marmer en granieten texturen om de stemming een beetje op te tillen. Sommige details moeten worden opgelost en ik schilder over een aantal onnodige lijnwerk. Ik repareer en verduidelijk de achtergrond en voeg tot slot een aantal lens flare-effect en stoftexturen toe, om het visuele belang te vergroten.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in ImagineFX Magazine uitgave 137. Koop het hier.

Procedures - Meest populaire artikelen

Lino printmaking: een introductie

Procedures Sep 15, 2025

(Afbeelding Credit: Meg Buick) Lino Printmaking is een methode van reliëfdruk, waarbij het snijden van een tekening ..

Tackle Portrait Painting met oliën

Procedures Sep 15, 2025

Deze workshop gaat over het maken van een portretolieverfschilderij met betekenis. Het gaat ook om mijn idee voor een serie die d..

Een app maken met vue.js

Procedures Sep 15, 2025

Het JavaScript-ecosysteem verandert al meer dan een decennium, wat betekent dat de ontwikkelaars van de front-end nieuwe technolo..

Begrijp de verwerking van natuurlijke taal

Procedures Sep 15, 2025

Websites en apps kunnen verschillende bewegende delen hebben, inclusief creatieve, server-side-side-side-side-side-side-side-side..

Een glazuren maken met aquarel

Procedures Sep 15, 2025

Voor deze workshop, neem ik je stap voor stap door een van mijn schilderijen - die alles bedekken van concept schetsen naar ..

Hoe het labyrint-stijl monster van een pan

Procedures Sep 15, 2025

Pagina 1 van 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina..

Maak een betere personage-animaties in Maya

Procedures Sep 15, 2025

Mierenafdeling wordt een van onze artiesten die uw specifieke vragen beantwoorden Vertex ..

11 tips voor het maken van een waterig landschap in 3D

Procedures Sep 15, 2025

Klem is een relatief nieuwe applicatie, en het is meer dan alleen een rendermotor, een lay-out of look-ontwikkelingstool. Clarisse bevrijdt kunstenaars van de beperkingen van comp..

Categorieën