Với tôi, sự hấp dẫn của kỹ thuật số kỹ thuật vẽ tranh rất đơn giản. Không giống như phương tiện truyền thống, tôi có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mà không cần chờ sơn khô.
Trong những ngày đầu làm việc của tôi, tôi có rất nhiều niềm vui để cố gắng nắm bắt với phần mềm và trong khi tôi khám phá thêm về phương tiện kỹ thuật số, nó cũng thú vị và đầy thách thức. Tôi cũng đã làm việc trên các phương tiện truyền thông truyền thống, điều này giúp tôi dễ hiểu hơn để làm gì với phần mềm nghệ thuật kỹ thuật số.
Sai lầm sẽ luôn xảy ra trên đường đi, nhưng tôi thích quá trình này. Đôi khi máy tính gặp sự cố trong khi tôi đang tạo ra tác phẩm nghệ thuật, vì bộ nhớ vượt quá dung lượng. Điều đó có thể gây đau đớn, nhưng cuối cùng nó hoạt động khi khách hàng hài lòng với kết quả và tôi được trả đủ tiền để mua một máy tính mới!
Vì vậy, đừng sợ mắc lỗi và chuẩn bị trải qua một số cơn đau nghệ thuật. Nó sẽ dễ dàng kịp thời, và sau đó bạn có thể nhìn lại những gì bạn đã trải qua ... và mỉm cười. Tận hưởng hành trình.
Tôi đã có một ý tưởng về cách tạo dáng Harley Quinn - đó là khá nhiều những gì bạn nhìn thấy ở đây. Nó luôn luôn khó khăn khi bắt đầu quyết định về tư thế nào sẽ tốt nhất, vì vậy tôi rút ra một vài lựa chọn, sau đó chọn tốt nhất. Tôi đặt bản phác thảo thô vào một lớp mặc định trong Photoshop với một nền trắng.
Từ thô, trên cùng một lớp, tôi bắt đầu xây dựng các dòng. Đối với quy trình này, tôi sử dụng bàn chải tròn cứng mặc định của Photoshop. Tôi vẽ những gì cần thiết cho bây giờ, và thêm một số chi tiết có liên quan. Nhưng tôi cũng cố gắng và duy trì tâm trạng và động lực của thành phần, vào bước tiếp theo ...
Tôi thêm một lớp mới lên trên cùng của nghệ thuật dòng chồng chéo, sau đó đặt bản phác thảo thô ban đầu trên lớp đó, giúp chỉnh sửa dễ dàng hơn nếu có bất kỳ lỗi nào trong quy trình. Tiếp theo tôi bắt đầu dọn dẹp các dòng, bằng cách theo dõi chính xác dọc theo bản vẽ gốc của Harley Quinn.
Sau khi kết thúc các dòng của nhân vật, tôi chuyển sang hậu cảnh. Tôi giới thiệu một lưới để tạo ra một phối cảnh mạnh mẽ và thêm nhiều lớp phía sau hình, để đảm bảo nền đủ rõ ràng để làm cho nhân vật nổi bật. Tôi đang miêu tả Harley Quinn đứng trong một tàu điện ngầm - cô ấy bị bầm tím và đẫm máu, nhưng chiến thắng. Cơ thể của kẻ thù của cô ấy chỉ là ra khỏi bắn.
Bây giờ là thời gian cho một số màu nền. Tôi thêm một lớp mới một lần nữa bên dưới nghệ thuật dòng và lớp nền, sẵn sàng cho một số màu thô. Tôi bắt đầu với Harley. Sử dụng bàn chải tròn cứng, tôi đặt một số màu, làm việc ở nơi ánh sáng đến và tôi cần bao nhiêu độ sáng. Điều này sẽ giúp tôi khi tôi kết xuất (thêm chi tiết cuối cùng vào) nhân vật.
Tiếp theo tôi đại khái là màu nền. Thêm một lớp mới bên dưới dòng nền, tôi sử dụng công cụ gradient để nhanh chóng giới thiệu một bữa tối để tốt nghiệp. Sau đó, tôi vẽ một nguồn sáng - không phải là chính, chỉ là một nguồn thứ cấp - mang lại một tâm trạng nhất định cho nhân vật và sẽ giúp giải thích màu môi trường xung quanh trong tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành.
Bây giờ tôi bắt đầu kết xuất khuôn mặt của Harley. Tôi sử dụng một bàn chải tròn mềm mại để cảm ứng mượt mà hơn và bàn chải tùy chỉnh của tôi, tôi gọi là Canvas 001, điều này mang đến cho tác phẩm nghệ thuật một vẻ ngoài điển hình hơn và giúp tôi pha trộn các khu vực một cách tinh tế. Tôi thay đổi đôi mắt một chút, nhằm tạo ra nhiều tác động hơn với người xem. Loại thay đổi này có thể được thực hiện bất cứ khi nào bạn muốn xung quanh giai đoạn kết xuất, thực sự.
Tôi tiếp tục kết xuất toàn bộ nhân vật, bây giờ không lo lắng về các hình xăm có thể nhìn thấy trên nghệ thuật dòng. Tôi có thể sắp xếp chúng sau sau khi toàn bộ quá trình kết xuất được thực hiện. Tôi vẫn sử dụng cùng một bàn chải để hiển thị nhân vật.
Tôi nhận ra rằng tôi cần chăm sóc nhiều hơn khi đưa nhân vật của mình. Bởi vì Harley Quinn là chủ đề của hình minh họa, tôi phải cẩn thận với giai điệu, giữa giai điệu và bóng tối. Một bàn tay nặng nề và nhân vật của tôi sẽ chịu đựng trong các khu vực tối hơn và gây mất chi tiết hình ảnh. Một cách sử dụng tinh tế của các âm trung là rất quan trọng trong các giai đoạn vẽ cuối cùng này.
Bây giờ là lúc để hiển thị nền. Trong trường hợp này, tôi sử dụng kết cấu đá cẩm thạch và đá granit để nâng tâm trạng một chút. Một số chi tiết phải được sửa chữa, và tôi vẽ trên một số công việc không cần thiết. Tôi sửa chữa và làm rõ nền, và cuối cùng, thêm một số hiệu ứng flare và kết cấu bụi, để tăng lãi suất trực quan.
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Tạp chí Imaginefx. Vấn đề 137. Mua nó ở đây.
[số 8] Thấy cả hai? Hình ảnh này đã được lật và pha trộn với bản gốc (Tín dụng hình ảnh: T..
[số 8] Hướng dẫn này sẽ chỉ cho bạn cách tạo một trang truyện tranh. Mặc dù chúng ta đang sử dụng ..
[số 8] Mahlstick (hoặc Maulstick, vì đôi khi được biết đến) là một công cụ hỗ trợ ổn định được ..
[số 8] Affinity Designer là một bộ công cụ chỉnh sửa vector có sẵn cho Mac và Windows, cũng như trên ..
Khi vẽ cảnh đại dương trong Photoshop CC. , như với hầu hết các dự án vẽ tranh của tôi, tôi bắt đầu bằng cách thu thập một số tài liệ..
[số 8] Khi lần đầu tiên tôi phát hiện ra Proreate, tôi đã bị choáng váng vì ý tưởng có một thiết bị..
[số 8] Tối ưu hóa tỷ lệ chuyển đổi (CRO) là quá trình tối đa hóa chuyển đổi từ lưu lượng hiện c..
Clarisse. là một ứng dụng tương đối mới, và nó không chỉ là một công cụ kết xuất, một công cụ bố trí hoặc tìm kiếm phát triển. Clariss..