Για μένα, η έκκληση της ψηφιακής Τεχνικές ζωγραφικής είναι απλά. Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά μέσα, μπορώ να δημιουργήσω ένα κομμάτι τέχνης χωρίς να περιμένω το χρώμα να στεγνώσει.
Στις πρώτες μέρες της εργασίας μου ψηφιακά, είχα άφθονο διασκέδαση προσπαθώντας να αντιμετωπίσω το λογισμικό και ενώ διερευνώ περισσότερο για τα ψηφιακά μέσα, ήταν επίσης ενδιαφέρουσα και προκλητική. Εργάστηκα επίσης σε παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης, γεγονός που διευκολύνει για μένα να καταλάβω τι να κάνω με το λογισμικό της ψηφιακής τέχνης.
Τα λάθη θα συμβούν πάντα κατά μήκος του δρόμου, αλλά απολαμβάνω τη διαδικασία. Μερικές φορές ο υπολογιστής συντρίβει ενώ παράγει έργα τέχνης, επειδή η μνήμη υπερβαίνει την ικανότητα. Αυτό μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά λειτουργεί στο τέλος όταν ένας πελάτης είναι ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα και έχω πληρωθεί αρκετά για να αγοράσω έναν νέο υπολογιστή!
Επομένως, μην φοβάστε να κάνετε λάθη και να προετοιμαστείτε για να περάσετε από κάποιο καλλιτεχνικό πόνο. Θα χαλαρώσει εγκαίρως και στη συνέχεια μπορείτε να κοιτάξετε πίσω σε αυτό που έχετε περάσει ... και χαμόγελο. Απόλαυσε το ταξίδι.
Έχω ήδη μια ιδέα για το πώς να θέσω τον Harley Quinn - είναι λίγο πολύ που βλέπετε εδώ. Είναι πάντα δύσκολο στην αρχή να αποφασίσει για το τι θέτει θα είναι καλύτερο, οπότε βγάζω μερικές επιλογές, τότε επιλέξτε το καλύτερο. Τοποθετώ το τραχύ σκίτσο σε ένα προεπιλεγμένο στρώμα στο Photoshop με λευκό φόντο.
Από το τραχύ, στο ίδιο στρώμα, αρχίζω να δημιουργώ τις γραμμές. Για αυτή τη διαδικασία χρησιμοποιώ την προεπιλεγμένη σκληρή στρογγυλή βούρτσα του Photoshop. Σχεδιάζω αυτό που χρειάζεται για τώρα και προσθέστε κάποιες σχετικές λεπτομέρειες. Αλλά προσπαθώ επίσης να διατηρήσω τη διάθεση και τη δυναμική της σύνθεσης, στο επόμενο βήμα ...
Προσθέτω ένα νέο στρώμα στην κορυφή της επικαλυπτόμενης γραμμής τέχνης και στη συνέχεια τοποθετήστε το αρχικό ακατέργαστο σκίτσο πάνω από αυτό το στρώμα, το οποίο διευκολύνει την επεξεργασία εάν υπάρχουν λάθη στη διαδικασία. Στη συνέχεια αρχίζω να καθαρίζω τις γραμμές, εντοπίζοντας ακριβώς το αρχικό μου σχέδιο του Harley Quinn.
Μετά την ολοκλήρωση των γραμμών του χαρακτήρα, προχωράω στο παρασκήνιο. Εισάγω ένα πλέγμα για να δημιουργήσω μια ισχυρή προοπτική και να προσθέσω περισσότερα στρώματα πίσω από το σχήμα, για να βεβαιωθείτε ότι το φόντο είναι αρκετά σαφές ώστε να ξεχωρίζει ο χαρακτήρας. Παίρνω το Harley Quinn που στέκεται σε ένα μετρό - είναι μώλωπες και αιματηρές, αλλά νικηφόρα. Τα σώματα των εχθρών της είναι απλά έξω από το πλάνο.
Τώρα ήρθε η ώρα για κάποιο χρώμα θεμέλιο. Προσθέτω πάλι ένα νέο στρώμα κάτω από τη γραμμή τέχνης και το στρώμα φόντου, έτοιμο για κάποια ακατέργαστα χρώματα. Αρχίζω με τον Harley. Χρησιμοποιώντας τη σκληρή στρογγυλή βούρτσα, τοποθετώ λίγο χρώμα, που εργάζονται έξω όπου προέρχεται το φως και πόση φωτεινότητα θα χρειαστώ. Αυτό θα με βοηθήσει όταν θα κάνω (προσθέστε τελικές λεπτομέρειες στον χαρακτήρα.
Επόμενο i περίπου χρώμα το φόντο. Προσθέτοντας ένα νέο στρώμα κάτω από τη γραμμή φόντου, χρησιμοποιώ το εργαλείο κλίσης για γρήγορη εισαγωγή ενός σκοτεινού στο φως βαθμολόγησης. Στη συνέχεια, ζωγραφίζω μια πηγή φωτός - όχι ο κύριος, απλά μια δευτερεύουσα πηγή - η οποία δίνει μια ορισμένη διάθεση στον χαρακτήρα και θα βοηθήσει να εξηγήσει το χρώμα του περιβάλλοντος στο τελικό έργο τέχνης.
Τώρα αρχίζω να καθιστών το πρόσωπο του Harley. Χρησιμοποιώ μια μαλακή στρογγυλή βούρτσα για μια πιο ομαλή αφή και η προσαρμοσμένη βούρτσα μου καλώ καμβά 001, το οποίο δίνει το έργο τέχνης πιο ζωγράφος και με βοηθάει να αναμειγνύομαι περιοχές απαλά. Αλλάζω τα μάτια λίγο, με στόχο τη δημιουργία περισσότερων επιπτώσεων με τον θεατή. Αυτό το είδος αλλαγής μπορεί να γίνει κάθε φορά που θέλετε γύρω από το στάδιο απόδοσης, πραγματικά.
Συνεχίζω να καθιστώ όλο το χαρακτήρα, γιατί τώρα δεν ανησυχούν για τα τατουάζ που είναι ορατά στη γραμμή τέχνης. Μπορώ να τα ταξινομήσω αργότερα μετά τη λήψη ολόκληρης της διαδικασίας καθιστών. Χρησιμοποιώ ακόμα την ίδια βούρτσα για την απόδοση του χαρακτήρα.
Συνειδητοποιώ ότι πρέπει να φροντίσω περισσότερο όταν καθιστώντας τον χαρακτήρα μου. Επειδή ο Harley Quinn είναι το θέμα της απεικόνισης, πρέπει να είμαι προσεκτικός με τον τόνο, τον μεσαίο τόνο και τη σκιά. Ένα βαρύ χέρι και ο χαρακτήρας μου θα υποφέρουν σε πιο σκοτεινές περιοχές και θα προκαλέσουν απώλεια λεπτομέρειας της εικόνας. Μια ευαίσθητη χρήση των μεσαίων τόνων είναι ζωτικής σημασίας κατά τη διάρκεια αυτών των τελικών σταδίων ζωγραφικής.
Τώρα ήρθε η ώρα να κάνετε το φόντο. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιώ μάρμαρο και γρανίτη για να σηκώσω τη διάθεση λίγο. Ορισμένες λεπτομέρειες πρέπει να διορθωθούν και ζωγραφίζω σε κάποια περιττή εργασία. Διορθώσω και διευκρινίζω το φόντο και τέλος προσθέστε κάποια επίδραση φακού φακού και υφές σκόνης, για να αυξήσετε το οπτικό ενδιαφέρον.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο Φανταστείτε το περιοδικό Τεύχος 137. Αγοράστε το εδώ.
(Credit Image: Adobe) Παρά την καθυστερημένη είσοδο του στο πρωτότυπο παι..
Σελίδα 1 από 2: Σελίδα 1 Σελίδα 1 Σελίδα 2 ..
Σελίδα 1 από 2: Πώς να δημιουργήσετε ένα εικονίδιο εφαρμογής στο Illustrator: Βήματα 01-11 ..
Το Flash εγκαταλείπεται αργά από την Adobe υπέρ της HTML5 και JavaScript. Το επίσημο..
Η νεκρή φύση δεν είναι το φλιτζάνι τσάι όλων - παίρνει ένα ορισμένο σύνολο Τεχνικές ζωγραφικής - �..
Οι αυτο-εκδόσεις αντιπροσωπεύουν το 22% της αγοράς ebook του Ηνωμένου Βασι..
Η αρνητική ζωγραφική αναφέρεται στη ζωγραφική του αρνητικός χώρος που ορίζει θετικά σχήματα. Αυ..
Η Adobe κυκλοφόρησε δύο νέα φροντιστήρια βίντεο για να σας βοηθήσει να πά..