Till mig, överklagandet av digital Målningstekniker är enkla. Till skillnad från traditionella medier kan jag skapa en konst utan att vänta på att färgen torkar.
I mina tidiga dagar att arbeta digitalt hade jag gott om roligt att försöka ta tag i mjukvaran och medan jag undersökte mer om digitala medier var det också intressant och utmanande. Jag arbetade också på traditionella medier, vilket gjorde det lättare för mig att förstå vad man skulle göra med digital konstprogramvara.
Misstag kommer alltid att hända under vägen, men jag gillar processen. Ibland kraschar datorn medan jag producerar konstverk, eftersom minnet är överkapacitet. Det kan vara smärtsamt, men det fungerar i slutet när en klient är nöjd med resultatet och jag får betalt nog att köpa en ny dator!
Så var inte rädd för att göra misstag och förbereda sig för att gå igenom någon konstnärlig smärta. Det kommer att underlätta i tid, och då kan du se tillbaka på vad du har gått igenom ... och le. Njut av resan.
Jag har redan en uppfattning om hur man ställer Harley Quinn - det är ganska mycket vad du ser här. Det är alltid svårt i början att bestämma vad pose kommer att vara bäst, så jag drar ut ett par alternativ, välj sedan det bästa. Jag lägger den grova skissen på ett standardlager i Photoshop med en vit bakgrund.
Från det grova, på samma lager börjar jag bygga upp linjerna. För denna process använder jag Photoshops standard hårdroundborste. Jag ritar vad som behövs för nu och lägg till några relevanta detaljer. Men jag försöker också upprätthålla kompositionens humör och fart, till nästa steg ...
Jag lägger till ett nytt lager ovanpå den överlappande linjekonsten och placera sedan den ursprungliga grova skissen ovanför det lagret, vilket gör det lättare att redigera om det finns några misstag i processen. Därefter börjar jag städa upp linjerna, genom att spåra exakt längs min ursprungliga ritning av Harley Quinn.
Efter att ha avslutat karaktärens linjer, går jag vidare till bakgrunden. Jag presenterar ett rutnät för att skapa ett starkt perspektiv och lägga till fler lager bakom figuren, för att säkerställa att bakgrunden är tillräckligt tydlig för att göra tecknet ut. Jag visar Harley Quinn som står i en tunnelbana - hon är blåst och blodig, men segerrik. Hennes fiender kroppar är bara borta.
Nu är det dags för någon färgfundament. Jag lägger till ett nytt lager igen under linjekonst och bakgrundsskiktet, redo för några grova färger. Jag börjar med Harley. Med den hårda rundborsten placerar jag lite färg, tränar där ljuset kommer ifrån och hur mycket ljusstyrka jag behöver. Detta hjälper mig när jag gör (lägg till sista detalj till) karaktären.
Därefter färgar jag grovt bakgrunden. Lägga till ett nytt lager under bakgrundslinjen använder jag gradientverktyget för att snabbt introducera ett mörkt till lätt examen. Sedan målar jag en ljuskälla - inte den viktigaste, bara en sekundär källa - vilket ger ett visst humör till karaktären och hjälper till att förklara den omgivande färgen i det färdiga konstverket.
Nu börjar jag göra Harleys ansikte. Jag använder en mjuk rund borste för en mjukare touch och min anpassade pensel jag kallar Canvas 001, vilket ger konstverket ett mer målare och hjälper mig att blanda områdena delikat. Jag byter ögonen lite, som syftar till att skapa större inverkan med tittaren. Denna typ av förändring kan göras när du vill runt renderingsstadiet, verkligen.
Jag fortsätter att göra hela karaktären, för nu inte oroande för tatueringar som är synliga på linjekonst. Jag kan sortera dem senare efter att hela renderingsprocessen är klar. Jag använder fortfarande samma borste för att göra karaktären.
Jag inser att jag behöver ta mer om när jag gör min karaktär. Eftersom Harley Quinn är föremål för illustrationen måste jag vara försiktig med ton, mid-tone och skugga. En tung hand och min karaktär kommer att lida i mörkare områden och orsaka en förlust av bilddetaljer. En känslig användning av midtones är avgörande under dessa slutliga målningssteg.
Nu är det dags att göra bakgrunden. I det här fallet använder jag marmor och granitstrukturer för att lyfta humöret lite. Några detaljer måste fixas, och jag målar över något onödigt linjearbete. Jag fixar och klargör bakgrunden, och till sist, lägg till lite linsflare och dammtexturer, för att öka visuellt intresse.
Denna artikel publicerades ursprungligen i Imaginefx Magazine Utgåva 137. Köp det här.
(Bildkredit: Mark Evan Lim) Storyboarding i Photoshop kan vara ett bra sätt att få dina idéer mappade. I den här ..
Denna tutorial visar dig hur du skapar en komisk sida. Även om vi använder Clip Studio Paint Här finns det gott..
Digitala målningsverktyg har allvarligt avancerat de senaste åren. Konstnärer kan använda tabletter för att producera konstv..
Att ta tag i färgteori kan tyckas lite för mycket som att lära sig matematik eller vetenskap. Du kan känna att du bara vill vara kreativ och uttrycka dig själv, inte utarb..
Syftet med denna del var att producera en bit av 3d konst Det är klart att gå direkt från rambufferten, med lit..
När jag först upptäckte Procreate blev jag bedövas av tanken på att ha en bärbar enhet som gjorde det möjligt för mig att..
För att någon e-postmarknadsföringskampanj ska fungera måste e-posten nå inkorgen och sticka ut från alla andra. Men historien slutar inte där. Din e-post måste göra det bra om du vi..
Reagera är ett populärt JavaScript-bibliotek för att bygga användargränssnitt, och i den här handledningen ska ..