Den 18. århundre rococo malere brukte fantasi, drømmelig paletter, romantisk atmosfære og livlig børstearbeid for å skape en fantastisk atmosfære av fortryllelse. Denne perioden var en av de første gangene i kunsthistorie da malere forsøkte å virkelig transportere oss til forskjellige verdener og fantastiske steder.
I dette verkstedet diskuterer vi hvordan vi illustrerer en scene i olje som har denne klassiske, Rococo-følsomheten til den. Du lærer hvordan du bruker en undermaling for å oppnå en belysningseffekt som fanger skjema og volum. Deretter lærer du å bruke glasur for å forbedre fargene og lage en juvellignende effekt for maleriet ditt. Endelig oppdag hvordan du bruker detaljer som tar med karakterene dine og deres verden til liv.
Vi jobber i tradisjonelle oljer for dette maleriet, men prinsippene her kan også brukes på andre medier. Kunst bør ikke defineres av mediet som brukes, men heller meldingen er kunstneren kommunikasjon. Ikke vær redd for å prøve oljer ut, selv om det virker skummelt først. Hver gang du presser deg selv og eksperimenter, forbedrer du og utvider dine egne evner.
For å tegne, brukte vi Prismacolor Col-slette blyanter på en tonet to-lags bristol bord . Vi malte med Old Holland oljemaling på en 100 prosent bomullsgesset lerret med Isabey Isacryl børster (en håndlaget syntetisk børste) i runde, lyse, flate og filberts av forskjellige størrelser. Vi brukte også Valnøtt alkydolje som et medium.
La oss komme i gang.
Før jeg starter maleriet, lager jeg en skisse for å bedre forstå bildet mitt. Ved å kartlegge et grovt fundament, kan du sikre at de påfølgende trinnene i maleriet vil gå mer jevnt. For dette bildet skal jeg bruke tre forskjellige blyanter på et glatt tonet bristolpapir.
I de tidlige trinnene foretrekker jeg å bruke en lysegrå prismacolor col-slette blyant for å skisse figuren løst ved hjelp av grunnleggende runde former. Jeg liker å holde blyanten min i konstant bevegelse og alltid i kontakt med papiret i dette trinnet. Det er greit for dette bildet å være rotete. Linjene bidrar til å bygge form, og vil tillate at figuren har mer liv og dimensjon senere.
Jeg føler meg mer komfortabel å legge til verdi når den generelle ideen om bildet er etablert. Den glatte overflaten på det tonede Bristol-kortet gjør det mulig å lage myke og lette skygger lett og lette skygger. Jeg jobber i en sirkulær bevegelse med en kjedelig grå blyant. Jeg foretrekker å jobbe med myke skjemaer i utgangspunktet. Mørkere og skarpere linjer vil bli brukt senere, nær de siste stadiene av bildet.
Ved å spore over de mange lettere blyantlinjene som jeg har utviklet i tidligere trinn, kan jeg gi visse områder i skissen til et mer fokusert og polert utseende.
Jeg mørker områder av interesse, for eksempel tallene, som bruker passerer av svart blyant. 3B Prismacolor er perfekt for å oppnå mye mørkere toner. Bevegelse og flyt kan defineres ved å bruke tynne linjer. Mens jeg fokuserte på total form før, er dette scenen hvor alt kommer i skarp og definert detalj.
Jeg tone lerretet mitt med Rå umber maling . Dette gir bildet en fin midtstone for å begynne undermaling. Når det er tørt, er jeg klar til å overføre tegningen. Jeg skanner og skriver ut det på et stykke kopipapir som er dimensjonert for å passe på lerretet mitt, og påfør et tynt lag av pastellkalk på baksiden av papiret. Så taper jeg dette ned til lerretet, og sporer bildet med en 6H blyant. Dette vil overføre en skarp, ren linje ned på overflaten.
Jeg begynner å male grunnlaget for bildet mitt ved å bruke Titan hvit For høydepunktene og rå umber for skyggene. Denne delen av prosessen er fokusert utelukkende mot å oppnå nøyaktig verdi. På grunn av dette er kontrasten av tone mer signifikant enn det endelige bildet vil være.
Jeg fortsetter denne prosessen til alle elementene i min scene har blitt avbildet. Fordi unicorn skal bli mørkere, blander jeg Scheveningen svart med den røde umberen for noen mørkere verdier. Mens jeg jobber med dette trinnet, er jeg mest opptatt av å fange belysningseffekten. Dette stadiet av maleriet fungerer som en viktig veiledning for etterfølgende lag.
Jeg begynner å legge til farge i bakgrunnen. Fordi miljøet for dette maleriet er inspirert av Schwarzwald i Tyskland, skal jeg bruke blå toner for løvet: Jeg søker Cerulean Blue. blandet med titanhvite over overflaten. Hvis malingen må tynnes, Valnøttoljealkyd kan legges til.
For å skape illusjonen av dybde, er atmosfærisk perspektiv opprettet ved å bruke flere dårlige og lettere farger. Fordi dette er det fjerntliggende punktet i min scene, kommer jeg ikke til å gjøre denne delen av bildet så tungt som forgrunnselementene.
Resten av miljøet er tonet ved hjelp av flere blå og grønne toner. Payne's Gray bidrar til å nøytralisere den røde umberen i undermaling. Jeg bruker vasker av Grønn Umber. over løvet. Lett vasker av Lysegrønn er malt over moss-dekket steinblokker. Mer definerte og detaljerte blader og mos kan males ved å bygge titanhvite på toppen av eksisterende løvverk.
Nå som de kule tonene i bakgrunnen er blitt etablert, vises den røde umber i scenen rød i sammenligning. Jeg bruker en vask av Cerulean Blue og Payne's Grey til Unicorns for å bidra til å integrere dem i deres miljø. De blå tonene vil være en bedre base for deres svarte strøk.
Når det blå laget på enhjørningen har tørket, kan jeg begynne å detaljere resten av figuren. Payne's Gray er perfekt for de skyggefulle områdene. Fordi det blir lagdelt over undermaling, virker det svart.
Jeg finner at ved å blande forskjellige nyanser i stedet for å bruke rett svart pigment alene, har fargen mer liv. Titanium hvit brukes til å detaljere hårstrengene på manen og halen. Eventuelle områder som er for lyse, kan mørkes med glasker når de er tørre.
Nå som verdiene og fargene er etablert, begynner jeg å detaljere bildet. Jeg foretrekker å jobbe på hvert nytt lag bare når det forrige laget har helt tørket. Denne lagretningen bygger en mer levende og dimensjonal effekt. Jeg legger stor vekt på individuelle elementer i scenen.
Jeg bruker separat fargevasker til de forskjellige objektene for å hjelpe dem å stå bortsett fra bakgrunnen. Grønn umber blandet med blå skaper mørke, rike skygger. De mindre detaljene begynner også å ta form under dette etterbehandlingsstadiet.
Denne artikkelen oppstod opprinnelig i utgave 152 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister - fullpakket med workshops og intervjuer med fantasy og sci-fi artister, pluss must-have kit vurderinger. Kjøp problem 152 her eller Abonner på Imaginefx her .
Spesielt juletilbud: Spar opptil 47% på et abonnement på IMAGINEFX for deg eller en venn til julen. Det er et begrenset tilbud, så flytte raskt ...
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Matt Crouch) Velkommen til vår guide på hvordan å håndtere reagens skjema tilstand med form..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Svelte) Sapper er et rammeverk bygget på toppen av svelte. Den fokuserer på hastighet ut av b..
[1. 3] Side 1 av 2: Bruke Chart.js: Trinn 01-10 Bruke Chart.js: Trinn 01-1..
[1. 3] I denne opplæringen skal jeg veilede deg gjennom min prosess for å skape et fengslende fantasyportrett av en elven jomfru..
[1. 3] I denne opplæringen skal vi ta deg gjennom prosessen med å gjøre appen din tilgjengelig og brukervennlig for folk rundt ..
[1. 3] CSS-grid er perfekt for å lage to-akse-layouter av rader og kolonner. Syntaxen er enkel og gjør sidelayout en bris. Layou..
Med tillegg av Cara VR plugin. Til Nuke har vi nå et kraftig verktøy til disposisjon for søm og komponenterer vår 360-opptak. I denne opplæringen viser jeg ..
[1. 3] Denne opplæringen dekker prosessen med å bygge en eiendel - i dette tilfellet a romskipsdesign - Med en re..