Gjør dine tegn pop med farge og lys

Sep 11, 2025

hvordan

[1. 3]

Jeg liker virkelig å jobbe i farge, om det er i Photoshop CC. eller maleri tradisjonelt med akvareller. Levende farge vil ofte gjøre en illustrasjon mer dekorativ, men det er også fare for at det blir flatt. Du kan imidlertid motvirke dette ved å legge til en følelse av volum på de riktige stedene i hele sammensetningen.

Få Adobe Creative Cloud

I denne opplæringen deler jeg kunstteknikker Jeg bruker for å lage et lyst, lett portrett i Photoshop. Se videoen nedenfor for å se min screencast for denne opplæringen, eller bla ned for å lese trinnvise veiledningen. For flere portrett råd, ta en titt på vår artikkel på Hvordan tegne folk .

Last ned de tilpassede børstene for denne opplæringen her

For inspirasjon studerer jeg ofte klassiske kunstnere. Du kan lære mye av dem, for eksempel hvordan du styrer seerens øye med hjelp av lys, skygger og farge. Jeg liker spesielt kunsten til Klimt, Mucha og Van Gogh.

Klimt var i stand til å fange en sterk følelse av karakter og natur med penselstreker og farger. Jeg elsker Muchas linje kunst. Han avbildet feminin skjønnhet perfekt, og hadde et øye for dekorative detaljer, strålende sammensetning og nydelige farger. Og Van Gogh var bare et geni.

01. Finn litt inspirasjon

Det første jeg gjør før jeg starter en illustrasjon, er å bla gjennom min mappe med inspirasjon. Innsiden er rikelig med undermapper, som inneholder bilder av belysning, ansikter, menneskelige figurer, klær, illustrasjoner fra mine favorittartister, dyr, larver, blomster og mye mer enn.

Jeg ser raskt gjennom noen mapper, og henter mitt tema eller arbeidskort. Jeg legger merke til hva som gjør et bestemt bilde ser bra ut, hvilken følelse det bringer ut i meg, eller hva som egentlig er vakkert i det. Min egen ide kommer fra å studere disse bildene. Når du arbeider med farge, er den mest inspirerende tingen natur: blomster, sommerfugler, larver, spesielt tropiske arter.

02. Lag en grov skisse

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet

Deretter trenger jeg å visualisere ideen min, så jeg produserer en serie små skisser, som består av flytende linjer. Dette fungerer som både en oppvarming og en måte å fokusere på oppgaven i hånden. Etter at jeg har fullført tegningen, begrenser jeg alternativene og fortsetter å forfine dem, til det beste er klart å bli brukt som en base.

03. Start raffinering av linjekunst

Jeg lager et nytt lag, og reduserer deretter opaciteten til skisse laget og velg en ugjennomsiktig børste. Så på et nytt lag lager jeg linjekunst. Jeg prøver å gjøre dette så rent som mulig, slik at det ikke er unødvendige linjer, og hvert slag og prikk tjener en hensikt. Jeg legger meg ned, myke linjer for dette portretten til en ganske ung kvinne, fordi de bidrar til å skape riktig humør i stykket.

04. Velg en fargepalett

Som jeg sa tidligere, er naturen en stor kilde til inspirasjon, spesielt for å utvikle fargekombinasjoner. Se hvordan dristige fargene er på insekt og fisk, for eksempel. Så følg naturens ledelse: Velg en levende farge, velg en stor myk børste og begynn å tegne. Jeg velger farger som jeg kjenner, jobber sammen, og husk at hver farge har sin tone. Det er best å ikke rush denne scenen.

05. Fargelinjen

Jeg vil beholde noe av min linjekunst i mitt siste bilde. Det er en interessant måte å gjøre dette på: Jeg låser gjennomsiktige lagpiksler på linjekunstlaget, velg den store myke børsten og maling i mine farger. Resultatene varierer - noen ganger er de samme tone, noen ganger de er mørkere og noen ganger er de lettere og lysere. Uansett utfallet, vil det legge til interesse for ditt kunstverk.

06. Utvikle ansiktsdetaljer

Min favoritt del av illustrasjonen er å male ansiktet. Fordi jeg har valgt å holde linjens kunst på showet i det ferdige stykket, føler jeg at denne illustrasjonen blir mer dekorative og grafiske. Jeg prøver å legge til volumetrisk skygging bare i noen få steder, og samtidig jobber med å forme en nese, lepper og øyne. Mesteparten av tiden jobber jeg med en stor, myk børste, men jeg bruker en teksturert børste for høydepunktene. Det er alltid spennende å male!

07. Farg ansiktet

Jeg forfine fargene i ansiktet ved hjelp av prinsippene for varme fargeteori . I dette bildet maler jeg med lyse, levende farger: skyggene er oransje og lyset er kaldere. Noen ganger er det vanskelig å gjøre alt på en gang. En løsning er å først male ansiktet med en nøytral hudfarge ved hjelp av skygge teknikker, i stedet for bare å fylle i ansiktet med en enkelt tone, og opprett et nytt lag, sett det til enten hardt lys eller mykt lys, og legg til oransje i Skygger og et lys lilla til de lysere områdene.

08. Gjør bruk av blandingsmoduser

Jeg bruker ofte en rekke blandingsmoduser: mykt lys, hardt lys, overlegg, multipliser og farge. Alle av dem (unntatt multipliserer) hjelper meg å lage lyse, mettede farger. Prøv å lage et nytt lag og sette blandingsmodusen til mykt lys. Velg deretter en stor myk børste, velg en lys farge og eksperimentere her og der på lerretet ditt.

09. Ikke glem skyggene

Jeg liker alltid å eksperimentere med farge. Det er lettere å gjøre dette i lyse områder på lerretet, men ikke glem skyggene - prøv å male med lyse og mettede farger. Det er ikke nødvendig å gjøre dette med alle dine skygger; Det kan bare være i en liten del av illustrasjonen din. Her har jeg valgt en lys rød. Dette vil legge til variasjon i min generelle fargepalett, og sikrer at mine skygger ikke vil se kjedelig og kjedelig ut.

10. Legg til hår og vinger

Jeg forlater ansiktet som det er og gjør min oppmerksomhet til håret. Jeg maler det i lilla med blåaktig høydepunkter, og bestemmer deg for å legge til rosa i skyggen. Jeg liker denne effekten fordi det gjør det mulig å kvitte seg med den sterke mørke skyggen på bunnen, noe som ellers kan være distraherende for betrakteren.

11. Ta deg tid til å sette opp et effektivt arbeidsområde

Jeg holder tre vinduer åpne under malingsprosessen. Jeg maler i hovedvinduet, men har også en mindre versjon av min WIP, så jeg kan se hvordan bildet utvikler og spot eventuelle feil, og en svart og hvit versjon som gjør at jeg kan sjekke mine verdier.

For å sette opp arbeidsområdet ditt, gå til 'Window & GT; Ordne & gt; Nytt vindu for ... (Navn på filen din) ', en gang for liten versjon og andre gang for svart og hvitt. For å sette opp det svarte og hvite vinduet går du til 'View & GT; Proof Setup & GT; CUSTOM & GT; Enheten for å simulere og GT; sgrey '. Deretter trykker du på CTRL + Y. når det svarte og hvite vinduet er aktivt.

12. Forstå hvordan ansiktet fungerer

Som kunstner er det viktig å kunne tegne et ansikt. Du må kjenne anatomien og være i stand til å forestille seg det som en forenklet geometrisk form. Jeg sculpt av ansikter i leire, som er en fin måte å bryte ned et ansikt i grunnleggende strukturer som en sfære (et øye) eller to sylindere (leppene). Og hver form har sin egen skygge, lys og høydepunkt.

13. Konstruer et antrekk

Fordi dette er en stilisert illustrasjon, trenger jeg ikke å tegne bladene på figurens klær realistisk. Derfor lager jeg myke overganger av farge ved hjelp av lys, subtile slag. På bare noen få steder legger jeg til kontrasterende skygger, som bidrar til å øke volumet. Å plassere en gren på en skulder bidrar til å legge til visuell interesse til høyre side.

14. Gjør endelige tweaks

Jeg gjennomgår områder som trenger polering, og justerer farger ved hjelp av nivåverktøyet. Det selektive fargeverktøyet gjør at jeg kan justere individuelle farger under denne vurderingsfasen. Til slutt legger jeg til et lag med støy til bildet mitt, lene seg tilbake og kaller det gjort.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Imaginefx, verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp utgave 156. eller abonnere .

Les mer:

De beste læringsressursene for digitale artister
Slik lager du nye tegndesign i Photoshop
15 Observasjons tegningstips

Gjør dine tegn pop med farge og lys

01. Finn litt inspirasjon

02. Lag en grov skisse

03. Start raffinering av linjekunst

04. Velg en fargepalett

05. Fargelinjen

06. Utvikle ansiktsdetaljer

07. Farg ansiktet

08. Gjør bruk av blandingsmoduser

09. Ikke glem skyggene

10. Legg til hår og vinger

11. Ta deg tid til å sette opp et effektivt arbeidsområde

12. Forstå hvordan ansiktet fungerer

13. Konstruer et antrekk

14. Gjør endelige tweaks

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan bruke Cloud Storage som en kreativ

Kom i gang med eiendeler i affinitetsdesigner

Hvordan lage grafiske figurer

Hvordan understreke fokuspunktet for et bilde

Slik bruker du digitale verktøy for å lage et håndtegnet utseende

Mal et portrett som de gamle mestere

Hvordan bygge verdener for kino

Opprett 3D-branneffekter

Kategorier