Hoe een 3D-gedrukte goblin te maken

Sep 11, 2025

Procedures

Het concept voor dit project, Mushroom Goblin, komt van een tekening door mijn vriend Adrian Smith. Ik heb gewerkt aan het maken van dit concept in een 3D-gedrukte collectible voor de site Industria mechanika

Prep je werk voor 3D-afdrukken: 8 Toptips

ik gebruikte Zott om een 3D-beeldhouw te maken, Polypaint voor snelle textuur en V-ray voor weergave. Ik zal mijn hele proces met u delen, uitleggen hoe ik een 2D-concept nam en het in een 3D-afbeelding veranderde.

01. Bestudeer de tekening

The original concept for this project is by Adrian Smith — Het originele concept voor dit project is door Adrian Smith

Voor het duiken in elk project, is het belangrijk om te doen wat ik een 'warming-up' noem om het karakter te halen. Deze warming-up kan het personage uit verschillende hoeken tekenen of met klei rommelen voor sommige basisvormen, bijvoorbeeld. Het opwarmen betekent eerst dat het digitale beeldhouwwerksproces meer stroomt.

Ik probeer ook ruouder van het personage in T-pose te trekken, zo niet in het concept, zodat ik een goed gevoel voor de verhoudingen kan krijgen. Probeer altijd de proporties van een concept te spijkeren omdat ze zijn wat het personage koel in het conceptkunst kijkt. U kunt het origineel later indien nodig wijzigen, maar het is een goed idee om tenminste aan de oorspronkelijke proporties te houden.

02. Maak een basisgaas

Sculpt a base mesh using ZSpheres — Beeldhouw een basisgaas met behulp van Zspheres

Ik maak meestal een basisgaas in Maya en zorg dat het klaar is om te worden gebeeldhouwd in ZBrush, die een soort van een oude schoolmethode is. Maar voor dit project gebruik ik Zspheres om het basisgaas te maken. Zspheres betekent dat ik het lichaamsvolumes snel kan extruderen en in minuten een armatuur creëren. Dit anker werkt als mijn basisgaas. U kunt kiezen welke methode u graag uw eenvoudige mesh krijgt.

03. Basic Sculpting

Keep checking the concept when sculpting — Blijf het concept controleren bij het beeldhouwen

Ik begin basisvormen op het basisnet beeldhouwen, maar voeg alleen secundaire formulieren toe nadat ik het gevoel heb dat het tijd is om uit te wikkelen en poseren. De rest van de gedetailleerde beeldhouwen kan later volgen. Het is belangrijk om niet te aarzelen bij het veranderen van verhoudingen en vormen in het proces. Blijf het visualiseren van het formulier, controleer hoe het in het concept-art leest en probeer de derde dimensie in te vullen.

Een goed begrip van anatomie is essentieel tijdens het beeldhouwen van een personage. Dus als je niet veel weet over anatomie, zie dan op zijn minst naar verwijzing.

04. Retopologisch model

Using Maya's Quad Draw Tool is a quick way to retopologise — Het gebruik van Maya's Quad Draw-tool is een snelle manier om te retopogen

Retoplogie van de basis beeldhouwen kan direct in ZBrush worden gedaan. Ik liever de voorkeur aan Topogun, maar ik heb nu de neiging om Maya's nieuwste Quad Draw-tool te gebruiken, wat echt handig en snel is. Probeer mid-level details vast te leggen terwijl het opnieuw wordt gedrukt om betere resultaten na onderverdelingen te krijgen. Dit is ook handig bij het projecteren van details later.

05. Sculpt op secundaire details

At this stage, focus on getting the details right — Focus in dit stadium op het goedmaken van de details

Secundaire formulieren helpen om details toe te voegen aan de bestaande primaire formulieren door het een meer afgewerkte look te geven. Dus als u uitzoomt, moeten de primaire formulieren netjes lezen, en wanneer inzoomen in een beetje, moeten de secundaire vormen alleen aanvullen in plaats van vervangen.

06. Werk uw model uit

There is more than one method for unwrapping your model — Er is meer dan één methode voor het uitpakken van uw model

Er zijn verschillende manieren om uw model uit te pakken. Ik gebruik Maya voor Basic Upchapping en vervolgens UV Master in Zbrush. Ik definieer de naden van de UVS waar nodig in Maya, en vervolgens in Zbrhrush drukt u uit en houdt u de bestaande UVS en het is klaar. Zbrush doet het ontspannen van UV's vrij effectief, vooral als de naden goed worden gedefinieerd.

07. Stel met behulp van Transpose Master

This model is posed sitting on a mushroom — Dit model is geposeerd zittend op een paddenstoel

Na het uitpakken van het model, begin ik het personage te vormen met behulp van Transpose Master - een eenvoudige maskeermethode - en het draaiende gereedschap. Het is niet altijd 100% accuraat, maar is een snelle manier om een pose te krijgen voor illustratieve doeleinden.

Poseren helpt u bij het realiseren of u verdere wijzigingen in de verhoudingen moet doen - dit nu indien nodig doen. Na het stellen zijn er gebieden om op te ruimen. Vervolgens kunt u verhuizen naar meer details.

08. Voeg details toe

The artist created some of his own alphas for this stage — De kunstenaar creëerde een deel van zijn eigen alfa's voor deze fase

Weer voor details, opnieuw is het belangrijk om de secundaire vormen te behouden en elke details moeten de formulieren aanvullen in plaats van alleen gebruik van willekeurige alfa's. Ik gebruik de DRAGRECT-beroerte met alfa's.

09. Polypaint in Zbrush

Polypainting adds instant life and realism to the model — Polypainting voegt onmiddellijke levensduur en realisme toe aan het model

Polpaint in Zbrush is een geweldige tool die helpt om snel over uw model in lagen te schilderen. Ik gebruik de spuitslag en alpha 07 in ZBrush om de basiskleuren te schilderen om het algemene bedrag te krijgen. Dan blijf ik het toevoegen van lagen kleuren en slagen totdat ik het gevoel heb dat het dichtbij genoeg is voor het concept-artwork.

10. Extractiekaarten

Some of the maps used for this project — Sommige van de kaarten die voor dit project worden gebruikt

Multi-kaart exporteur in Zbrush helpt om verschillende kaarten te extraheren zoals vereist. Ik haal meestal enkele basiskaarten uit, zoals diffuse, spiegel, SSS, verplaatsing en normale kaarten. Deze kaarten kunnen vervolgens worden gebruikt om op de verschillende rendermotoren aan te sluiten. Ik gebruik hier voor een v-ray.

11. Opzetten in Maya

Scaling various elements of your project is vital — Schalen van verschillende elementen van uw project is van vitaal belang

Met behulp van een echte wereld voor uw modellen helpt u bij het uitvoeren van nauwkeurige resultaten bij het weergeven. Maar soms heb je om te gaan met geschaalde modellen voor specifieke behoeften. Mijn Goblin-personage is ongeveer twee meter lang bij het opstaan en in dit geval, de verlichting, blootstelling en andere factoren moeten dienovereenkomstig worden aangepast.

Ik raad geen verplaatsingskaarten aan als uw machine niet super-krachtig is. In plaats daarvan is het beter om een fatsoenlijk high-res-model uit zbrush en normale kaarten te exporteren, vooral als het voor een vaste hoekhoek is. Op die manier krijg je snellere resultaten. Als uw machine echter krachtig genoeg is, moet u echter voor verplaatsingskaarten gaan. Voor dit project heb ik gevarieerd onderverdelingsniveaus van subtool tot subtool geëxporteerd volgens de afstand van de camera, die is vastgesteld in Maya.

11. Render in V-Ray

Keep testing before finalising the lighting set-up — Blijf testen alvorens de instelling van de verlichting af te ronden

Ik gebruik VrayLightrect en VrayLightSphere Lights om het tafereel aan te lopen. Nu is het tijd om veel weergave te testen voordat de verlichting is voltooid. Ik plaats een paar gebiedslichten vanaf de top. Hun intensiteit en hoeken variëren. Niet alle lichten branden eigenlijk het karakter. Er zijn er een paar die vrijgesteld zijn van het verlichten van verschillende delen en er zijn enkele opgenomen om de verborgen gebieden te verlichten. Dit is geen traditionele driepuntsverlichting, maar het werkt voor de look waar ik op ben.

Voor het gras gebruikte ik Vrayfur, die super snel is en fatsoenlijke resultaten geeft met een paar tweaks.

13. Begin met het compositeren

A selection of render passes done for this project — Een selectie van renderpassen gedaan voor dit project

Ik doe Divery Render Passen in Maya met V-Ray, inclusief diffuus, spiegel, SSS, ZDEPTH en FUR Pass. Het is ook goed om een selectiepas te hebben, wat handig is om regio's in Photoshop te selecteren. Speel rond met de lagen in Photoshop en probeer door te gaan en alle filters te controleren (ik gebruik oplossen, vermenigvuldigen en overlay tussen verschillende lagen) om de gewenste uitvoer te krijgen. Het is leuk.

Voor mij is er geen specifieke methode om een specifieke look te bereiken. Ik experimenteer altijd en het compositingsproces evolueert voortdurend voor mij. Deze manier van werken leidt vaak tot gelukkige toevallige resultaten die ik probeer te omhelzen als ik kan.

14. definitief render

Colour correction adds the finishing touches — Kleurcorrectie voegt de afwerking toe

Zodra ik blij ben met het laatste uiterlijk van mijn stuk, exporteer ik meestal een high-resiff-bestand als het hoofdbestand. Dan fuseerden ik met alle lagen, ik probeer een beetje meer te kleuren om de algehele look te verbeteren. Meestal betekent dit spelen met de instellingen voor kleurbalans in Photoshop totdat ik helemaal blij met mijn project.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in 3d wereld uitgave 224. Koop het hier

Gerelateerde artikelen:

Beeldhouw realistische anatomie in zbrush
De 10 beste Zbrush-plug-ins
Toptips voor het beeldhouwen van een wezen in Zbrush

Hoe een 3D-gedrukte goblin te maken

01. Bestudeer de tekening

02. Maak een basisgaas

03. Basic Sculpting

04. Retopologisch model

05. Sculpt op secundaire details

06. Werk uw model uit

07. Stel met behulp van Transpose Master

08. Voeg details toe

09. Polypaint in Zbrush

10. Extractiekaarten

11. Opzetten in Maya

11. Render in V-Ray

13. Begin met het compositeren

14. definitief render

Procedures - Meest populaire artikelen

Maak een muisgestuurde parallax-achtergrondeffect

Hoe te coderen Smart Text-effecten met CSS

Procreate tutorial: Hoe te schilderen zoals de oude meesters

Voeg meertalige ondersteuning toe aan Angular

Hoe een teken te maken in VR

Verf een energetisch zeegezicht in oliën

Verbeter uw penseelstreken in oliën

Hoe de aquarelets van de schilder te combineren

Categorieën