Sådan sculpt en 3D-trykt goblin

Sep 11, 2025

hvordan

Konceptet for dette projekt, Mushroom Goblin, kommer fra en tegning af min ven Adrian Smith. Jeg har arbejdet på at gøre dette koncept til en 3D trykt collectible for webstedet Industria Mechanika. .

Prep dit arbejde til 3D-udskrivning: 8 Top Tips

jeg brugte Zbrush. at oprette en 3D-skulptur, Polypaint. for hurtig teksturering og V-ray. til gengivelse. Jeg vil dele hele min proces med dig, forklare, hvordan jeg tog et 2D koncept og vendte det til en 3D-illustration.

01. Undersøg tegningen

The original concept for this project is by Adrian Smith — Det oprindelige koncept for dette projekt er af Adrian Smith

Før du dykker ind i et projekt, er det vigtigt at gøre, hvad jeg kalder en 'varm op' for at få fat i karakteren. Denne varme op kunne tegne karakteren fra forskellige vinkler eller knuse rundt med ler for nogle grundlæggende former, for eksempel. Opvarmning betyder først, at den digitale skulpturproces bliver mere fritflydende.

Jeg forsøger også at tegne grove af karakteren i t-pose, hvis det ikke er angivet i konceptet, så jeg kan få en god følelse af proportionerne. Forsøg altid at negle proportionerne af et koncept, fordi de er, hvad der gør karakteren se afkølet ud i konceptkunst. Du kan ændre originalen senere, hvis det kræves, men det er en god ide at holde fast i originale proportioner i det mindste i starten.

02. Opret et base mesh

Sculpt a base mesh using ZSpheres — Sculpt et base mesh ved hjælp af zspheres

Jeg laver normalt et base mesh i Maya og får det klar til at blive skulptureret i Zbrush, som er en slags gammeldags metode. Men for dette projekt bruger jeg zspheres til at lave basisnet. ZSpheres betyder, at jeg hurtigt kan ekstrudere kropsvolumener og skabe en armatur i minutter. Denne anker fungerer som min base mesh. Du kan vælge, hvilken metode du kan lide at få dit grundlæggende mesh.

03. Basic Sculpting.

Keep checking the concept when sculpting — Fortsæt med at kontrollere konceptet, når du sculpting

Jeg begynder at skulpturere grundlæggende formularer på basisnet, men kun tilføjer sekundære former, efter at jeg føler, at det er på tide at pakke ud og udgøre. Resten af den detaljerede skulptur kan følge senere. Det er vigtigt ikke at tøve med at ændre proportioner og former i processen. Fortsæt med at visualisere formularen, kontrollere, hvordan den læser i konceptkunst og prøv at udfylde den tredje dimension.

En god forståelse af anatomi er afgørende, mens du sculpting en karakter. Så hvis du ikke ved meget om anatomi, så skal du i det mindste henvise til reference.

04. Retopologise model

Using Maya's Quad Draw Tool is a quick way to retopologise — Brug af Maya's Quad Draw Tool er en hurtig måde at retopologisere på

Retoplogi af den grundlæggende skulptur kan gøres direkte i Zbrush. Jeg plejede at foretrække Topogun, men jeg har nu en tendens til at bruge Maya's seneste quad tegne værktøj, hvilket er virkelig praktisk og hurtigt. Prøv at fange mid-level detaljer, mens Retopologising for at få bedre resultater efter underopdelinger. Dette er også nyttigt, når de projicerer detaljer senere.

05. Sculpt sekundære detaljer

At this stage, focus on getting the details right — På dette stadium fokuserer du på at få detaljerne rigtigt

Sekundære formularer hjælper med at tilføje detaljer til de eksisterende primære formularer ved at give det et mere færdigt udseende. Så når du zoomer ud, skal de primære formularer læse pænt, og når de zoomes lidt, skal de sekundære former bare supplere snarere end erstattet.

06. Udpak din model

There is more than one method for unwrapping your model — Der er mere end en metode til at udpakke din model

Der er forskellige måder at pakke på din model på. Jeg bruger Maya til Grundlæggende Unwrapping og derefter UV Master i Zbrush. Jeg definerer sømme af UV'erne, hvor det er nødvendigt i Maya, og derefter i Zbrush Press UNWRAP, holder de eksisterende UV'er, og det er færdigt. Zbrush gør den afslappende UVS helt effektivt, især hvis sømmen er defineret korrekt.

07. Pose ved hjælp af Transpose Master

This model is posed sitting on a mushroom — Denne model er stillet siddende på en champignon

Efter at have udpakket modellen, begynder jeg at udgøre tegnet ved hjælp af Transpose Master - en simpel maskeringsmetode - og rotationsværktøjet. Det er ikke altid 100 procent nøjagtigt, men er en hurtig måde at få en pose til illustrative formål.

Posing vil hjælpe dig med at indse, om du har brug for at foretage yderligere ændringer i proportionerne - gør det nu, hvis det er nødvendigt. Efter poser vil der være områder at rydde op. Derefter kan du flytte på Tilføjelse af flere detaljer.

08. Tilføj detaljer

The artist created some of his own alphas for this stage — Kunstneren skabte nogle af sine egne alphas for denne fase

Til detaljerende detaljer er det vigtigt at bevare de sekundære former, og enhver detaljer skal supplere formularerne i stedet for blot at bruge tilfældige alfas. Jeg bruger DRAGRIT Stroke med Alphas.

09. Polypaint i Zbbrush

Polypainting adds instant life and realism to the model — Polypainting tilføjer øjeblikkelig liv og realisme til modellen

Polypaint i Zbrush er et fantastisk værktøj, der hjælper med hurtigt at male over din model i lag. Jeg bruger sprøjteteslag og alfa 07 i zbrush til at male de grundlæggende farver for at få den samlede karakter, der er dækket. Så fortsætter jeg med at tilføje lag af farver og slagtilfælde, indtil jeg føler, at det er tæt nok til konceptet kunstværk.

10. Uddrag Maps

Some of the maps used for this project — Nogle af de kort, der bruges til dette projekt

Multi MAP Eksportør i Zbrush hjælper med at udtrække forskellige kort efter behov. Jeg ekstraherer normalt nogle grundlæggende kort som diffus, spekulativ, SSS, forskydning og normale kort. Disse kort kan derefter bruges til at tilslutte de forskellige gengivelsesmotorer. Jeg bruger V-ray til dette.

11. Opsætning i Maya

Scaling various elements of your project is vital — Skalering af forskellige elementer i dit projekt er afgørende

Brug af en real-verdens skala til dine modeller hjælper dig med at få præcise resultater, når du gengiver. Men nogle gange skal du håndtere nedskalede modeller til specifikke behov. Min Goblin karakter er omkring to meter-høje, når de står op, og i dette tilfælde skal belysningen, eksponeringen og andre faktorer justeres i overensstemmelse hermed.

Jeg anbefaler ikke at bruge forskydningskort, hvis din maskine ikke er supermægtig. I stedet er det bedre at eksportere en anstændig høj-res-model fra ZbRUSH og normale kort, især hvis det er til en fast kameravinkel. På den måde får du hurtigere resultater. Men hvis din maskine er stærk nok, skal du gå til forskydningskort. For dette projekt har jeg varierede underafdelingsniveauer fra subtool til subtool eksporteret efter afstanden fra kameraet, som er fastgjort i Maya.

11. Giver i V-Ray

Keep testing before finalising the lighting set-up — Fortsæt test, inden du afslutter lysopsætningen

Jeg bruger Vraylightrect og Vraylightsphere lys til at tænde scenen. Nu er det tid til at teste masser af rendering, før du afslutter lysopsætningen. Jeg placerer et par områdelys fra toppen. Deres intensitet og vinkler varierer. Ikke alle lysene lyser faktisk karakteren. Der er et par, der er fritaget for at belyste forskellige dele, og nogle få er inkluderet for at lette de skjulte områder. Dette er ikke en traditionel trepunkts belysningsopsætning, men det virker for det udseende, jeg tilstræber.

For græsset brugte jeg Vrayfur, som er super hurtig og giver anstændige resultater med et par tweaks.

13. Start komponering

A selection of render passes done for this project — Et udvalg af renderpas udført for dette projekt

Jeg gør forskellige render passerer i Maya med V-ray, herunder diffus, spekulativ, SSS, Zdepth og Fur Pass. Det er også godt at have et udvælgelsespas, hvilket er nyttigt at vælge regioner i Photoshop. Spil rundt med lagene i Photoshop og prøv at gå igennem og kontrollere alle filtre (jeg bruger opløses, multiplicer og overlejrer mellem forskellige lag) for at få den ønskede udgang. Det er sjovt.

For mig er der ingen specifik metode til at opnå et bestemt udseende. Jeg eksperimenterer altid, og kompositeringsprocessen udvikler sig konstant for mig. Denne måde at arbejde fører ofte til lykkelige utilsigtede resultater, som jeg forsøger at omfavne, hvis jeg kan.

14. Final Render.

Colour correction adds the finishing touches — Farvekorrektion tilføjer de afsluttende hånd

Når jeg er tilfreds med det endelige udseende af mit stykke, eksporterer jeg normalt en høj-res .tiff-fil som master-filen. Derefter, med alle lagene fusionerede, forsøger jeg at farve korrekt lidt mere for at forbedre det overordnede udseende. Normalt betyder det at spille rundt med farvebalanceindstillingerne i Photoshop, indtil jeg er helt tilfreds med mit projekt.

Denne artikel optrådte oprindeligt i 3D World. Udgave 224. Køb det her .

Relaterede artikler:

Sculpt realistisk anatomi i zbrush
De 10 bedste zbrush plugins
Top tips til at skulpturere et væsen i zbrush

Sådan sculpt en 3D-trykt goblin

01. Undersøg tegningen

02. Opret et base mesh

03. Basic Sculpting.

04. Retopologise model

05. Sculpt sekundære detaljer

06. Udpak din model

07. Pose ved hjælp af Transpose Master

08. Tilføj detaljer

09. Polypaint i Zbbrush

10. Uddrag Maps

11. Opsætning i Maya

11. Giver i V-Ray

13. Start komponering

14. Final Render.

hvordan - Mest populære artikler

Byg prototyper med Adobe XD

Sådan monterer du dit kunstværk

4 nemme trin til at forbedre din render

Sådan opretter du en lava lampe med tastetastik

Alder et fotografi i Photoshop CC

11 Tips til oprettelse af et vandig landskab i 3D

Sådan designer man en animeret helt

Sådan opretter du en levende fairy dronning

Kategorier