Sarah verven in oliën op een 50x50cm katoen geprimed canvas en gebruikt een verscheidenheid aan borstels en paletmessen.
2 1/2 inch 'skyflow' borstel
1 inch natuurlijke haarborstel, rond
1 inch natuurlijke haarborstel, plat
Helder, maat 14, 5
Geiten haar mop, maat 3
Filberts, maat 8
Fan borstels
Rigger
Selectie van palet / schildermessen
Ze gebruikt verschillende merken oliekleur inclusief wat alkyd wit, die de droogtijd aanzienlijk versnelt.
Als je ooit op een boot of een schip op zee bent geweest, zou je de geur van de zee lucht kunnen herinneren, de zoute spray op je lippen en de fysieke inspanning die nodig is om te compenseren voor de rollende en pitching-beweging.
Voor deze workshop besloot ik om deze sensaties in de studio opnieuw te maken met behulp van een combinatie van schetsen en fotoverwijzingen, maar meestal op mijn eigen levendige herinneringen tekenen van wat het voelt om op zee te zijn.
Voor mij is het vastleggen van gevoel en energie belangrijker dan 'fotografische' visuele nauwkeurigheid. Ik ben geïnteresseerd in het recreëren van de emoties die de oorspronkelijke ervaring ontketend.
Ik ga nooit zitten om te schilderen, dit stelt me in staat om mijn hele bovenlichaam te gebruiken om meer energie te injecteren. Ik ga ook regelmatig terug om een meer objectieve weergave te krijgen. Dus voor deze oefening hoop ik dat je ook geniet van het krijgen van een beetje meer fysiek.
Bedek het canvas snel met een verdunde wassels. Dit creëert ook een gevoel van eenheid voor het voltooide stuk. Ik heb een warme gele oker gebruikt om te voorkomen dat de latere lagen van blues en greens te koud kijken. Werk snel en los!
Bepaal vroeg op waar uw aandachtspunten zijn en streven om ze met een sterke diagonale regeling te plaatsen. Met behulp van een grote borstel vegen snel een blauwe / grijze kleur in het luchtgebied. Diagonale sweeps zijn dynamisch voor het oog, wat precies is wat je wilt bij het vertegenwoordigen van beweging.
Met behulp van dezelfde grote borstel, pak wat wit en stippel het in het blauw / grijs terwijl het nog steeds nat is, de randen zacht mengen. Dit wit zal ook mooi mixen met de oker achtergrondkleur om een reeks natuurlijke cloudkleuren te geven.
Pak een rol van de donkere hemelkleur op de rand van een paletmes en veeg het mes op zijn kant in de ruwe vormen van de golven. Ga terug van je canvas en gebruik je hele arm om dit te doen met een energieke schommelbeweging.
Schakel over naar een kleine borstel en ga door met het gebruik van een overlappende zigzag-schommelbeweging om het patroon van kleine 'wavelets' op te bouwen die de grotere golfvormen vormen. Terwijl u het canvas werkt, verandert u naar grotere borstels, zodat de borstelmarkeringen aangeven dat de golven dichter bij de kijker staan.
Begin met het introduceren van een of andere verdunde turquoise aan je zigzagpatroon, onthoud dat kleuren minder intens lijken naar de horizon. Gebruik niet te veel verf in dit stadium of het zal de oker vernietigen die doorkijkt en het water te stevig lijkt te kijken. Laat je stuk nu drogen. Dit houdt de structuur intact en voorkomt dat de kleuren modderig worden.
Wanneer de undertocht volledig droog is, kunt u creatiever zijn met de volgende laag. Voeg kleur verdund met schildermedium toe om het transparanter te maken. Ik kantel vaak het canvas zodat de verf samenloopt en bloedt, waardoor fluïdumeffecten zijn die geschikt zijn bij het schilderen van de zee. Het kan rommelig zijn, maar het is leuk! Wees niet in de verleiding om je stuk te verplaatsen totdat het droog is, of je 'runs' zal van richting veranderen.
Ik gebruik een paletmes dat met dik wit is geladen om de toppen van de golven te vormen. Ik raak het mes voorzichtig aan op het canvas op het hoogste punt en veeg het vervolgens snel het gezicht van de golven in slechts één pas zodat het effect schoon en fris blijft.
Neem een schone, droge borstel en zachtjes 'slag' de horizon, het mengen van een deel van de zee-kleur naar boven in de lucht om afstand te creëren en een mooi mistig effect waar zee en lucht in één vervagen.
Toevoegen in donkere gebieden helpt het hele beeld opnieuw op te tillen en te definiëren, waardoor het dynamischer en interessanter wordt. De meer verschillende tonen zijn er in de golven, hoe meer beweging ze lijken te hebben.
De top van de hoofdgolf is het brandpunt van dit schilderij, dus dit is waar ik de meeste energie wil impliceren en een punt van actie creëren - het moment dat de golf begint te breken. Het vegen van een deel van de witte naar boven en enigszins achterlijk houdt in dat het op de wind wordt gedragen.
Met behulp van een riggerborstel geladen met een markeringskleur (een bleke zee groen), lag ik in de schuimpatronen, na de structuur van de underpainting. De gaten in het patroon zijn meer open op de verticaal van elke golf en vervolgens afvlakken naar de Zigzag-vorm op het horizontaal.
Gebruik een fanborstel die is geladen met een deel van de schuimpatroonkleur gemengd met de consistentie van enkele crème. Houd de borstel een paar centimeter van het canvas vast en trek een paletmes over de bovenkant van de borstelharen om een spating van luchtbellen te maken. Dit kan een beetje oefenen, dus probeer het eerst op een offer canvas of bord en overdrijf het niet.
Met behulp van dezelfde techniek, spatten de kuif van de golf. Deze keer heb ik puur wit gebruikt omdat het het brandpunt is. Het lijkt ook hier helderder, met achtergrondverlichting tegen de lucht. Meng de verf enigszins dunner hier om fijnere, mistige spikkels te maken. Opnieuw, oefen voordat je aan je stuk toevoegt!
Laat het schilderij volledig drogen voordat je deze laatste fase doet. Meng een glazuur van transparante turquoise met veel schildermedium. Houd er rekening mee dat je nauwelijks een verf nodig hebt om het glazuur te tint - het is beter om meer pigment geleidelijk toe te voegen als je het nodig hebt. Het toepassen van dit glazuur over de droge zee-gebieden zal een doorschijnend effect creëren. Dit creëert optische diepte in uw stuk door de donkere gebieden te verdiepen en de lichtere schuimkleuren te verrijken en te verenigen.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in uitgifte 12 van Verf & amp; Trek , het magazine biedt tips en inspiratie voor kunstenaars overal. Koop het hier
Gerelateerde artikelen:
De zachtheid en helderheid van pastelsticks maken ze de ideale keuze voor achtergronden in mijn pastel tekeningen ..
Introductie van effecten op tekst en typografie kan een geheel nieuw perspectief toevoegen aan de gebruikerservaring ..
Pagina 1 van 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina 2 Personage ontwerp ..
In deze tutorial kijken we naar hoe u uw vector-gebaseerde logo's van Illustrator en Photoshop naar Cinema 4D kunt nemen en ze vo..
Pagina 1 van 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina..
ik heb gedaan potloodkunst Sinds mijn jeugd, wanneer ik met mij een potlood en papier zou dragen. Kleuren en schil..
Toen ik besloot een aantal jaren geleden een part-time freelance illustrator en caricaturist te zijn, had ik veel schilderprogram..
Doorbrengen met Brendan Dawes Bij Genereer Londen en o..