Hoe fotografie in illustratie

Sep 11, 2025

Procedures

(Afbeelding Credit: Cindy Kang)

Het begrijpen van de beste manier om fotografie in illustratie te veranderen, zal een wereld van mogelijkheden voor je kunstwerken openen. Hoewel in staat was om een stuk te produceren op puur op scènes gecreëerd door je verbeelding, kan een prachtig gevoel van prestatie geven, het is een lange reis om er te komen - zelfs als een professionele illustrator.

Er zijn altijd momenten wanneer je gaat zitten voor een leeg canvas, niet weten waar te beginnen. Professionele illustrator Cindy Kang suggereert dat je een stap terug neemt en foto's op je telefoon kunt bekijken. In deze tutorial deelt ze inzichten op hoe foto's kunnen helpen een nieuw project te vonken en vervolgens te helpen tijdens elke stap van het maken van een illustratie, van het visualiseren van die initiële ideeën om het toevoegen van afwerkingen toe te voegen.

Als u nieuwe hulpmiddelen wilt maken om mee te maken, zie onze gids voor de beste potloden , en voor meer deskundige tekeningadvies Ontdek onze afronding van de bovenkant Hoe tutorials te tekenen Of blijf lezen voor de deskundige tips van Kane.

01. Verzamel foto's als een gewoonte

Turn photography into illustrations: 01a

Zelfs als ik gewoon ga wandelen, maak ik gewoonlijk ontelbare foto's, ondanks weten dat ik vaak de geheugenopslag moet vrijmaken. Mijn telefoon zit vol beelden van stedelijke en natuurlijke landschappen tijdens mijn bezoeken aan plaatsen in de buurt en ver. Je hebt geen dure camera of smartphone nodig (maar als je een nieuwe wilt, zijn hier de top Camera-telefoons ), en de foto hoeft geen meesterwerk te zijn. Ik maak gewoon foto's van de gebouwen, zonsondergang of willekeurige kleine objecten die ik heb tegengekomen met mijn telefoon.

Het houden van foto's is ook een manier om ervaringen en herinneringen in een visuele vorm vast te leggen. Terugkijkend naar deze afbeeldingen helpt bij het terugbrengen van het moment waarop ik pauzeer om iets te bedenken, en ze kunnen leiden tot nieuwe, opwindende ideeën.

02. Muse over ideeën en thema's

Een foto bevat een reeks informatie, niet beperkt tot het tijdstip van de dag, het weer en de locatie. We kunnen ook de relaties tussen mensen en zelfs hun gevoelens raden. Met behulp van de informatie die een foto biedt, kunnen we een leuk verhaal bedenken dat begint met wat er al op de foto zit.

Bijvoorbeeld, kijkend naar de hoge gebouwen van New York City en de metro die tussen hen draait, dacht ik aan een idee van hoe de natuur wordt gemist in de drukke gebouwen en mensen die een hectische levensstijl van de stad wonen (die het stuk hierboven inspireerde). Het kleinste in een foto kan je creativiteit ontbranden en een interessant verhaal brengen aan de illustratie.

03. Testsamenstelling

Werken vanuit foto's stelt ons in staat om de compositie efficiënt te testen voordat ze naar een schetsfase gaan. Door op en uit te zoomen of de foto op verschillende manieren bijsnijden, kunt u het formulier vinden dat het beste werkt. De bovenstaande foto heeft het onderstaande stuk geïnspireerd.

Soms vind ik het interessanter om te focussen op de hoek van de foto en het van daar te tekenen, of om de lucht boven het gebouw in de foto van een stadsbeeld te bijsnijden om de compositie effectiever te maken.

De algemene samenstelling en negatieve ruimtes spelen een cruciale rol bij het creëren van een uitgebalanceerde illustratie. Met een goede referentiefoto kunt u snel achterhalen welke samenstelling het beste werkt door ermee te spelen in het rechthoekige PhotoFrame. Zodra ik blij ben met de compositie, ontwikkel ik een schets op basis van de bewerkte foto.

04. Injecteer de verbeelding

Het tekenen van de foto in mijn stijl is altijd een leuke uitdaging, maar simpelweg door een aantal denkbeeldige elementen toe te voegen, kan het verhaal in de illustratie in leven komen.

Op basis van de foto die ik als referentie heb, leg ik snel de schetsen op een extra laag op Photoshop. Alles dat mijn aandacht of vertoningen pakt, die ik van de foto krijg, kan dienen als inspiratie voor ideeën.

Toen ik werkte op het stuk California-droom (hierboven), maakte de grote blauwe lucht op de foto (bovenaan) me aan vrijheid, wilde avonturen en gewaagde uitdagingen. Om deze visueel te tonen, trok ik het beeld van een meisje dat bereikt naar de hemelse ladder die aflopend was uit de lucht. Toevoegende handelingen van

Pure verbeelding dient als een manier van expressie voor de ideeën die ik probeer te portretteren door mijn illustratiewerk.

05. Laat u inspireren op kleur

Soms word ik verliefd op de kleuren die op bepaalde foto's aanwezig zijn en gebruik ze direct in mijn kunst. Bovendien bewerk ik vaak de kleuren op de foto om de tonen en warmte van de stemming te passen die ik in de afbeelding wil maken, zoals in het hier getoonde voorbeeld (hierboven, illustratie hieronder). Ik kan dan een kleurenpalet maken op basis van de bewerkte foto die ik kan toepassen op het kunstwerk.

Gewoon een tint van de kleur kan een wild verschillende stemming creëren, dus ik werk meer dan elke andere stap. Omdat ik geniet van het creëren van een warm verhaal en de sfeer, gebruik ik overwegend foto's van zonsondergangen als een kleurreferentie.

Zelfs wanneer het kunstwerk niet volledig gebaseerd is op foto's - misschien is het een platte illustratie met een eenvoudige gekleurde achtergrond - je kunt nog steeds nuttige kleurinspiratie van foto's vinden. Je zou kleuren kunnen identificeren die een gevoel van koelte aan het beeld geven, welke kleuren aanwezig zijn in de schaduw en die kleuren die gewoon prachtig samenwerken.

06. Voeg licht en schaduw toe

Tegen het einde van het illustrerend proces, bestudeer ik de foto-referentie opnieuw om het licht en schaduwvormen te achterhalen (de afbeelding hierboven is schaduwloos, met schaduwen toegevoegd in de onderstaande). Schaduwen kunnen een sterke visuele impact hebben op de atmosfeer van een compositie. De schaduwvorm kan eenvoudig worden gevonden in de referentiefoto. Wanneer u aan een conceptueel stuk werkt dat niet op een bepaalde foto is gebaseerd, kunt u nog steeds een beeldreferentie van elk object voor u innemen en uitzoeken hoe de schaduw wordt gevormd door het licht.

Deze details geven diepte en een surrealistisch gevoel aan de illustratie. Door de realistische achtergrond, schaduwen en een fantasierijk verhaal of situatie te combineren, kun je het artwork het gevoel van een levendige droom geven.

07. Pas de laatste texturen toe

De laatste stap van mijn illustratiesproces voegt de uiteindelijke penseelstreken en de papierstructuur toe. Hoewel het mogelijk is om digitale borstels te configureren, zodat hun slagen de textuur van een traditioneel medium hebben, geef ik het liefst de papierstructuur op het hele canvas toe. Ik gebruik een gescande foto van het papier, zodat u de houten pulp in het oppervlak vermengd kunt zien. Dit geeft een organische textuur aan het kunstwerk. Ik voeg de laag van de gescande foto op Photoshop toe en verander vervolgens de laagmengte-modus om te vermenigvuldigen. Door de dekking of kleurbalans in te stellen, kan ik controleren hoeveel textuur ik in het kunstwerk wil worden getoond.

08. Vraag om feedback

Foto's zijn op verschillende manieren gebruikt in elke stap van het illustratieproces. Fotografische elementen zoals de samenstelling, achtergrond, kleuren en andere kleine details Alle hulp om het startpunt te leveren voor het verkennen van ideeën.

Ik vind het inspirerend en eindeloos behulpzaam om illustraties van foto's te maken, en het proces wordt ook interessanter wanneer het werk wordt gedeeld met kijkers. Sommige mensen kunnen de locaties herkennen, of hebben betrekking op de situaties die ik in mijn kunst heb gevangen. De illustratie wordt een uitstekend hulpmiddel voor communicatie, die mensen aanmoedigt om hun verhalen te delen en zich met elkaar verbonden te voelen door het kunstwerk. Het biedt een nieuwe ervaring door onze herinneringen opnieuw te maken - net zoals foto's ook doen.

Deze inhoud verscheen oorspronkelijk in het tijdschrift Computer Arts.

Lees verder:

De beste smartphone-statief in 2020
Kunsttechnieken: Top-tutorials voor het schilderen en tekenen
Kleurtheorie: de ultieme gids

Hoe fotografie in illustratie

01. Verzamel foto's als een gewoonte

02. Muse over ideeën en thema's

03. Testsamenstelling

04. Injecteer de verbeelding

05. Laat u inspireren op kleur

06. Voeg licht en schaduw toe

07. Pas de laatste texturen toe

08. Vraag om feedback

Procedures - Meest populaire artikelen

Een animatie toevoegen aan SVG met CSS

Aan de slag met diffuus

Perfecte prototypes en hand-off ontwerpen met Marvel

Wat is nieuw in Angular 4?

Hoe magische gloeiende runen te schilderen

Ontdek de stijl en inhoud van typografie

De ongelooflijke kracht van FLEXBOX

Hoe Photoshop's 'Match Font' -functie te gebruiken

Categorieën