Tackle Portrait Painting met oliën

Sep 15, 2025

Procedures

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Deze workshop gaat over het maken van een portretolieverfschilderij met betekenis. Het gaat ook om mijn idee voor een serie die de daling van de academische principes en schoonheid in de kunst behandelde.

Het begon met een schilderij getiteld na de dans, klaar in 2017. De 'dans' verwees naar de verbazingwekkende periode van artistieke creatie aan het einde van de 19e eeuw, toen Sargent, Bouguereau, waterhuis en leighton allemaal bovenaan hun spel waren . De 20e eeuw zag een aantal ongelooflijke innovaties en diversiteit in de kunst, maar voor mij bood niet zoveel schoonheid of vaardigheid als de 19e eeuw. Ik wilde mijn passie uitspreken voor de principes die door de kunstenaars ben die ik van hou en het toepassen op een reeks.

10 essentiële olieverfschilderijtips en -technieken

We weten niet wat voor soort kunst in onze toekomst wordt gecreëerd, maar ik zie wel een trend naar schoonheid, ambacht en vaardigheid die niet duurzaam was door het midden van de vorige eeuw. Ik begon de serie door naar de kunstenaars te kijken die ik bewonder en het plukken van kwaliteiten die ik wilde vastleggen. Ik heb boeken over mijn carrière verzameld die ik regelmatig wend. Het is belangrijk om jezelf te omringen met inspiratie.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — William-Adolphe Bouguereau's zittende naakt (publieke domein)

Ik begin graag de dag door foto's die ik heb gemaakt met inspirerende schilderijen of door mijn boeken te bladeren. Ik ben altijd aangetrokken door William- Adolphe Bouguereau en in dit geval viel het gezicht van de vrouw in zijn schilderij zittend naakt uit als iets dat ik verder wilde studeren.

Ik hou van de subtiliteit op de manier waarop Bouguereau vlees heeft geschilderd. Het palet van dit schilderij is ontworpen om aan te vullen van de manier waarop de huid is geverfd. Terwijl je op zoek bent naar je eigen schilderijen, identificeer je de afbeeldingen die je inspireren en proberen ze in de elementen te breken die het belangrijkst zijn.

Met deze inspiraties in gedachten, laten we eens kijken hoe je een olieverfschilderijportret maakt.

01. Bereid het linnen voor

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Raw linnen is een goedkope en effectieve manier om een olieverfschilderoppervlak voor te bereiden

Ik koop een grote roll raw linnen. Het is een kosteneffectieve manier om aan linnen te werken, maar het kost wat tijd en moeite om zich voor te bereiden. Golden's Gac 100 is een grote lijm en wordt geleverd in een fatsoenlijke grootte container en zal lijm lijmen naar hout, metaal en plastic.

02. Breng een grond aan

A white ground being applied with a palette knife — Voorzichtig! Sommige olieverf-primers bevatten nog steeds lood

Zodra het linnen is vastgelijmd naar het paneel, vaag ik het ook met Gac 100 om het linnen te beschermen tegen de zuurgraad van de olieprimer. Ik hou van de lichte tinting Holbein's Foundation Umber Het is op basis van lood, dus gebruik met zorg. Ik breng het aan met een paletmes om de textuur te bereiken die ik wil.

03. miniatuur het idee

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Neem je tijd met miniaturen, ze helpen je om je idee te spijkeren

Ik denk dat de miniaturen misschien de belangrijkste stap in het proces zijn. Skibbeert niet op deze stap. Doe tienen van miniaturen terwijl je je idee verkent. Maak je geen zorgen als ze lelijk zijn. Krijg gewoon je ideeën. Je kunt eenvoudige lijntekeningen of werken met grote vormen. Ik heb de neiging om een combinatie van beide te doen.

04. Verzamel referenties

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Houd uw camera met u op om een referentie te maken

Ik ben altijd op zoek naar modellen en referenties, wat betekent dat mijn camera zo veel mogelijk met me mee kan brengen. Je weet nooit wanneer je de perfecte wolk, boom of textuur zult zien. Ik heb twee flitsen in deze shoot gebruikt om naast het hoofdlicht een subtiele rand licht te bieden.

05. Maak een digitale comp

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Breng uw referenties samen met de hulp van Photoshop

Photoshop is ideaal voor het verkennen van uw compositie. Het is gebaseerd op mijn miniatuur, maar brengt de afbeeldingen bij elkaar uit mijn fotoshoot en referentie. Ik denk niet dat je deze fase kunt overdrijven. Hoe beter de referentie, hoe sterker uw foundation zal zijn voor uw laatste werk.

06. Kies uw gereedschappen

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Werk met een breed scala aan kleuren, inclusief warme en koude tinten

Met een paar uitzonderingen na zijn bijna al mijn penselen uit Rosemary & Amp; CO, en het palet van mijn artiest is van Nieuwe golf. Het stelt me in staat om een mooi kleurenaanbod te houden, waaronder de stralende kleuren geproduceerd door Gamblin. Ik probeer warme en koude versies van elke kleur te hebben en de radianten zijn handig voor de hogere waarden.

07. Blokkeer in de lucht

Portrait with the background blocked in — Blokkeren in kleuren nauwkeurig, maar laat ruimte voor het toevoegen van contrast

Zodra ik de compositie rechtstreeks op het canvas heb getrokken, begin ik met een snelle kleurenblok. Ik probeer heel nauwkeurig te zijn met mijn kleur, maar ik houd een beetje achter met de donkerste en lichtste waarden en bespaar die voor de finishing-fase. Dit stelt me in staat om voortdurende beslissingen te nemen over waar ik het meest contrast wil.

08. Zet de delen samen

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Het is niet perfect, maar het komt er!

Ik noem dit de fase van Frankenstein, omdat alle delen samenkomen, maar het is niet mooi. Niet in paniek! Overwerk deze fase niet. Gelaagde oliën zullen diepte en rijkdom toevoegen, maar u wilt niet proberen het schilderij in de eerste pas af te maken. Leer efficiënt te zijn door dit snel te doen en vervolgens op te bouwen.

09. MAAK SECOND PASS-VERFINCIES

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Laat je eerste pas drogen voordat je het opbouwt

Nu begint het plezier en ik begin de waarden naar hun volledige bereik te duwen. Ik vind het leuk om de eerste keer op een dag zo mogelijk te doen en laat het overnachten drogen. Dan kun je over de eerste pas werken zonder het te verwijderen. Ik hou van de tweede pas omdat elke slag, neergelegd over de Rougher First Pass, brengt Pools en Finish.

10. Vorm uw randen

A selection of edges, each with a different hardness — Een verscheidenheid aan randgewichten creëren een boeiende samenstelling

Laat al uw randen niet hard of zacht zijn. Contrast creëert interesse. Gebruik de zachte randen om ervoor te zorgen dat uw formulieren samenvoegen en draaien en harde randen gebruiken om formulieren vooruit te komen en het oog te trekken. Let op de zachtheid van het haar in het algemeen, maar er zijn een paar hardere slagen. Het oor heeft een zachte buitenrand, maar sommige hardere binnenranden.

11. Detail de wolken

A pair of different cloud textures — Meng je cloud-kleuren met lange platte borstels

Ik hou van het schilderen van wolken. Je kunt ze bijna elke kleur en waarde maken. Ze kunnen elke vorm creëren die je nodig hebt om je ontwerp aan te vullen. Ik zet ze eerst in ruig en gebruik vervolgens een zachte borstel, zoals Rosemary & AMP; Co.'s MasterSlever lange flats om ze te mengen.

12. Render het gezicht

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Kijk goed voor kleurverzadiging

Houd de warmte in de huid. Noteer waar de huid de huid aanraakt, of doorschijnend is. Dit is waar je je hoogste verzadigingspunten in vlees krijgt. Kijk naar het licht dat stuiteert, of in het oor en de neus. Bovendien kan de lijn waar de lippen samenkomen vaak zeer intens warm en cool rood is.

13. Voeg de laatste hand toe

A brush putting in the final strokes of the portrait — Voor de laatste sprint, vertrouw op uw artistieke oordeel

In dit stadium vind ik het leuk om mijn referentie weg te plaatsen en mijn beslissingen te nemen op basis van wat ik denk dat het schilderij zou verbeteren. Het is vaak deze laatste vijf tot 10 procent van het werk die het schilderij echt bij elkaar maakt. Ik voeg graag vlekken van intense kleur toe en verfijnen randen en waarden.

14. Maak een beoordeling

The finished painting — Neem een stapje terug en leer van je stuk

Wanneer u besluit dat het schilderij is voltooid, neem dan enige tijd om uw inspanningen te bekijken. Vergelijk het met je inspiratie en laat jezelf kritisch en vriendelijk zijn. Identificeer uw successen en tekortkomingen, zodat u die ervaring kunt toepassen op uw volgende schilderij. Leren en verbeteren is een van de grote geneugten in het leven!

15. Zet het uit met een frame

The final portrait in a lovely circular frame — Een goed olieverfschilderij portret verdient een goed frame

Niets is droevig dan een geweldig werk, slecht ingelijst. Zoek een goede frame en ze kunnen een goed schilderij maken en het geweldig maken. In dit geval creëerde Michael Graham bij MasterWorks Frames dit prachtige aangepaste frame met 16K Gold Bladeren. Hij snijdt ook de panelen voor het frame waar ze 'zweven' wanneer ze zijn gemonteerd met klittenband.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 169 van ImagineFX , 's werelds best verkochte magazine voor digitale kunstenaars. Koop uitgave 169 of abonneren op imaginefx

Gerelateerde artikelen:

Hoe scheppende ogen in olieverf
Hoe een mahlstick te maken en te gebruiken voor het schilderen
Hoe schaal te bereiken in uw schilderijen

Tackle Portrait Painting met oliën

01. Bereid het linnen voor

02. Breng een grond aan

03. miniatuur het idee

04. Verzamel referenties

05. Maak een digitale comp

06. Kies uw gereedschappen

07. Blokkeer in de lucht

08. Zet de delen samen

09. MAAK SECOND PASS-VERFINCIES

10. Vorm uw randen

11. Detail de wolken

12. Render het gezicht

13. Voeg de laatste hand toe

14. Maak een beoordeling

15. Zet het uit met een frame

Procedures - Meest populaire artikelen

Een gelaagd parallax-effect op uw site maken

Een gids voor de cloudvisie van Google

Hoe 3D en stripkunst combineren in Zbrush

Verf een ondeugende haas in aquarel

Maak realistische 3D-haar en bont in 3DS MAX en V-RAY

Hoe een mobiele app te prototeren met Origami Studio

Prep je werk voor 3D-afdrukken: 8 Toptips

Hoe maak je een gestileerd 3D-personage voor games

Categorieën