Ik studeerde beeldende kunst en Schilderstechnieken En voor een lange tijd was volledig tegen het idee om digitaal te gaan. Ik heb het gewoon niet gezien totdat ik professioneel begon te werken als een illustrator Ik moest toen beginnen met het aanbrengen van wijzigingen in illustraties zoals gevraagd door klanten. Dit betekent dat je vrij flexibel moet zijn in de manier waarop je werkt, wat traditionele pen en papier minder praktisch maakt.
Ik heb het zeer geleidelijk overgegaan naar digitale tekening. In de lagen kunnen werken is ongelooflijk bevrijdend, je hebt plotseling zoveel vrijheid om dingen en experiment te veranderen. Ik ben dol op het gevoel dat geen beslissing die je maakt permanent is, alles kan ongedaan worden gemaakt, dus het maakt me veel minder kostbaar aan mijn werk en moedig over experimenteren en spelen.
Nu dat ik gebruik Voortplanten op de iPad Pro , Ik heb het gevoel dat ik de volledige cirkel heb gekomen - de penselen en potloodborstels voelen zich zo natuurlijk en los, het is bijna alsof ik het eigenlijk aan het schilderen ben.
Ik was ook behoorlijk tegen het idee om een foto te traceren of iemand te adviseren aan - zoals ik met het portret in deze gids. Tracing is een soort 'valsspelen', maar als je een zelfverzekerde la bent om mee te beginnen en te weten Hoe een gezicht te tekenen , dan kan het een onschatbare waarde zijn als u haast hebt en een exacte gelijkenis moet vastleggen - bij het doen van snelle redactionele banen, bijvoorbeeld.
Kies eerst de foto die u gaat gebruiken. Tenzij u een portret wilt maken met een dramatisch chiaroscuro-effect en veel dichte schaduw, vermijd afbeeldingen met veel fel licht, donkere schaduw en contrast. Idealiter wilt u er een die goed verlicht is met zacht, natuurlijk licht.
Ik denk ook dat het een heel leuke textuur aan digitale kunstwerk toevoegt als je een natuurlijke papieren textuur als basis gebruikt. U kunt uw eigen op een hoge resolutie scannen en deze importeren om uit te voeren, kunt u deze verzameling downloaden Gratis texturen , of je kunt veel vinden op Google Image Search. Typ 'natuurlijke papieren textuur' of 'papier grunge textuur' en vind er een die high-res en wettelijk beschikbaar is om te gebruiken. Open vervolgens een A3-document bij 400 dpi in Precreate, importeer de papierstructuur en de grootte van het formaat, zodat deze het canvas in het portretformaat vult; Importeer vervolgens de foto die u hebt gekozen.
Het formaat van de foto wijzigen, zodat het het canvas vult. Houd het onderwerp redelijk centraal, maar zorg ervoor dat je genoeg ruimte om hen heen laat. U wilt dat de negatieve ruimte rond uw onderwerp grofweg hetzelfde gebied is als de omvang van het onderwerp. Dit creëert een mooie balans in de compositie.
Voor dit portret wilde de klant het onderwerp om wat ontbijt eten - ze suggereerden een spek en eierblaap. Ik vond een voorraadfoto van een BAP op Google, opgeslagen en geïmporteerd, veranderde het vervolgens in verhouding tot het onderwerp. Vervolgens bewoog ik de bapfoto naar beneden op de tafel en gebruikte de Lasso-tool om de bap te selecteren en de achtergrond weggesneden.
Ik wilde een servet toevoegen onder de bap, dus herhaalde ik het proces met een voorraad servetfoto. Zodra je alle elementen van je compositie op zijn plaats hebt - ben je klaar om te renderen!
Voeg de drie lagen samen (onderwerp en extra ontbijtlagen) zodat ze één enkele laag zijn en vervolgens de dekking van die laag tot ongeveer 40 of 50 procent verminderen. Selecteer vervolgens uw pen. Voor deze illustratie gebruikte ik de studio-pen. Ik hou ook echt van inkleed voor portretten, de leisteenborstel (onder kalligrafie) en het technische potlood. Selecteer vervolgens zwart of een andere zeer donkere kleur zoals grijs, als uw borstelkleur.
Ik begin altijd met het moeilijkste ding om te veroveren, het gezicht en het haar. Ik lees een interview met Lucian Freud eens waar hij zei om 'altijd te beginnen met de ogen', en dit heeft altijd bij me vastgelopen. Ik breng een lange tijd door om ze goed te krijgen. Ik hou ook van plezier met het haar. Laat je merkteken echt los en stroom langs de bochten van het haar. Nauwkeurigheid is niet belangrijk als het gaat om haar. Houd de bochten van de strengen echt over en word expressief!
Blijf gedurende het hele proces de fotolaag uitschakelen om te controleren hoe de tekeninglaag op het papier kijkt - je zult meteen zien als het een beetje raar en wankel ziet. Hoewel raar en wonkig soms goed kan zijn!
Als je in dit stadium iets wilt wissen, stel ik aan om de gum naar beneden te nemen tot 60 procent dekking, dus je laat een vaag spoor van wat eerder kwam. Dit helpt om je digitale tekening te vermijden te digitaal, perfect en koud, en geeft het eindresultaat een beetje meer beweging en textuur. Blijf in die onvolkomenheden!
Teken in de rest van het onderwerp en alle objecten die u wilt opnemen, met behulp van dezelfde borstel bij hetzelfde gewicht. Voor deze illustratie koos ik ervoor om de achtergrondelementen weg te laten. Schakel de fotolaag uit, kijk naar wat je tot nu toe hebt getekend en controleer je gelukkig.
Verhoog vervolgens de grootte van uw borstel om de kleding te tekenen. Ik denk dat het leuk is om contrasterende lijngewichten te hebben, het geeft een dynamisch gevoel. Een beetje zoals met het haar, is nauwkeurigheid niet belangrijk bij het tekenen van de plooien van de draperie. Geniet van het gebruik van Squiggly Fat Expressieve lijnen en maak je geen zorgen om het perfect te krijgen. Ik doe dit meestal op een nieuwe laag - en wist vervolgens de plaatsen waar de regels overlappen (op 100 procent dekking deze keer om het schoon te houden).
Nu ga ik kleur toevoegen. Om dit te doen, selecteer ik mijn favoriete borstel voor het aanbrengen van kleur, de natte acrylborstel. Ik open een nieuwe vermenigvuldigingslaag en breng eerst de achtergrondkleur aan, in de negatieve ruimte achter het onderwerp. Dan, zodat u de overlappende randen van kleur gemakkelijk kunt opruimen, kleur toepassen op de rest van de afbeelding op afzonderlijke vermenigvuldigingslagen.
Ik breng de kleur meestal behoorlijk rommelig aan met de borstel op een grote instelling en ruim de randen op met de gum. Zoom in en open een nieuwe normale laag en voeg wat vlycks wit toe aan de ogen. Verminder de dekking van de laag een beetje als het er een beetje te helder en hard uitziet. Exporteer vervolgens uw bestand als een platte JPEG en importeer deze in uw fotobewerkingssoftware of app van uw keuze (ik gebruik VSCO) voor sommige subtiele aanpassingen.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 278 van Computerkunsten , 's werelds bestverkopende designmagazine. Koop Probleem 278 hier of Abonneer u op Computer Arts hier
Gerelateerde artikelen:
Unity is een van 's werelds populairste game-engines, verantwoordelijk voor het aanzetten van honderdduizenden games over de hele..
Er zijn veel manieren om het schepsel en personage ontwerp , en het hangt allemaal af van wat je wilt dat je eindr..
Leren reageren, de JavaScript-bibliotheek voor het maken van gebruikersinterfaces van Facebook en Instagram lijkt noten totdat je..
Eenvoudig in gebruik en met een aantal creatieve tools onder zijn riem is Affinity Designer een geweldig alternatief voor ..
Bij het leren hoe te tekenen Een stillevend kunstwerk, het is belangrijk om interesse te creëren en de kijker met..
Reageer is een populaire JavaScript-bibliotheek voor het bouwen van gebruikersinterfaces, en in deze tutorial ga ik z..
Er is niets waar ik beter van hou dan buiten het schilderen van de wereld om me heen, maar het was absoluut een worsteling voor mij toen ik voor het eerst begon met Gouache. Werken met een on..
Pagina 1 van 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina..