배우기 페인트하는 방법 초상화는 쉽지 않지만, 당신이 당신의 도중에 당신을 도울 수있는 몇 가지 단계가 있습니다. 이 튜토리얼에서는 그림자의 차단이 양식을 개발하고 각 브러시 스트로크 수를 만드는 것에 이르기까지 내 프로세스를 보여 드리겠습니다.
그리는 법을 배우고 페인트는 평생 이루어지며 이루어 지므로 여행을 즐기는 법을 배웁니다.
그리드를 사용하여 내 그림을 만듭니다. 연필을 그리드에 사용하고 도면이 완료되면 Micron Pigma Pen 또는 India 잉크로 중요한 라인을 잉크 한 다음 그리드를 지우십시오. 나는 또한 따뜻한 색을 사용하여 시작하기를 좋아합니다. 캔버스의 색조가 당신의 마지막 그림에 영향을 미칠 것이라는 것을 명심하십시오. 그것의 작은 패치는 활기를 통해 보여주고 활기를 첨가합니다.
Imprimatura는 일반적으로 톤의 캔버스 위에 얇게 칠한 하나 또는 두 개의 안료입니다. 여기 나는 원시 umber와 밝은 빨간색을 사용하고 있습니다. 이것은 그림자 모양을 설정하는 데 집중하는 단계입니다. 완벽한 가장자리와 브러시 스트로크에 대해 걱정하지 마십시오. 이 단계는 정확한 모양을 만드는 것입니다. 페인트가 장소에서 조금 씻어 내도록하십시오. 변형은 흥미 롭고 깊이를 통해 표시되고 덧붙입니다.
이제 우리는 육체의 색을 확립하기 시작합니다. 밝은 측면의 중간 값을 찾고 지금은 하이라이트를 피하십시오. Frankenstein의 창조물처럼 부품이 함께 오지 만 여전히 조금만 괴롭히는 것처럼 보입니다. 당황하지 마십시오 - 천천히 그리고 꾸준한 일은 그날 이길 것입니다. 2 ~ 3 개의 안료 만 사용하여 육체 색을 간단하게 유지하십시오. 같은 온도와 혼합하여 "진흙"을 색상에서 꺼내십시오. 색상을 동일한 값으로 회색으로 중화 할 수 있습니다.
이제 색상과 값이 제자리에 있으므로 어두운 곳에서 빛으로의 전환을 시작할 수 있습니다. 캔버스에서 블렌딩하는 대신 오른쪽 색을 혼합하십시오. 이것은 눈을 훈련시키고 색을 섞을 수있는 능력을 향상시킵니다. 이 단계에서 초점을 맞추고 올바른 색을 각 스트로크와 섞는 것을 목표로합니다. 양식을 정제 할 때 큰 모양을 잃지 않도록하십시오.
그림 과정에서 예술적 결정을 내리는 것을 두려워하지 마십시오. 당신은 당신의 주제에 대한 노예가 아닙니다. 나는 종종 백그라운드에 밝은 색을 밝게하고 마지막 순간에 주제를 추가 할 것입니다. 그것은 활기를 더하고 재미가 많습니다! 이 그림에는 강한 에너지를 더한 녹색 / 빨간색 팔레트가 있습니다. 유사하거나 단색 팔레트는 기분을 창출 할 때 유용합니다.
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