지난 여름 졸업 만해, 나는 여전히 프리랜서 그림의 세계에 꽤 새로운 것입니다. 그러나 나의 스타일과 프로세스는 내가 지금 꽤 일을 개발하고있는 것들이다. 나는 함께 찔렀다 종이 예술 내 수준과 예술 재단 동안 그러나 대학은 내가 진정으로 재료와 사랑에 빠졌던 곳이었습니다.
처음에는 메스를 사용하여 모든 것을 자르고 적층 된 2 차원 그림을 많이 제작했습니다. 이 과정은 매우 시간이 많이 걸리고 최종 결과는 항상 매우 수제되었습니다. 내가 진행했듯이, 나는 레이저 커터로 일하기 시작했다 - 이것은 나에게 속도와 정확성의 장점을 주었지만 그것은 내 종이의 가장자리를 태웠다.
자, 나는 플로터를 사용하여 논문을 자른다. 플로터는 또한 속도와 정밀도를 촉진하지만, 레이저 대신 블레이드로 자르고 불필요한 화상을 제거합니다.
모든 프로젝트의 첫 번째 단계는 계획입니다. 이 단계에서는 많은 거친 스케치와 메모를 많이합니다. 그러나 종이 (어떤 물질과 같은)는 때로는 제약을 초래하는 속성이 있습니다. 이러한 제한은 제 작성을 시작할 때까지 항상 명백 해지지 않습니다. 그래서 나는 초기 디자인을 느슨하게 유지하고 종이를위한 공간을 남겨두고 일부 의사 결정을 내릴 수 있습니다.
내가 만들고 싶은 것을 기본 아이디어가되면 시각적 인 연구가 시작됩니다. 나는 보통 behrance, Instagram 및 pinterest를보고 시작합니다. 그 말은, 나는 다른 일러스트 레이터와 종이 예술가들로부터 모든 영감을 얻고 싶지 않습니다. 나는 그들의 영감을 얻고 자신의 일을 존경하고, 궁극적으로 다른 것을 만들고 싶지만, 예를 들어 아키텍처, 패션 및 정물의 삶의 사진을 사용하여 다른 영감 소스를 찾고 싶습니다.
스타일이나 테마가 부상하기 시작할 때 까지이 모든 연구를 파일에서 수집합니다. 나는 그런 다음 관련 이미지를 인쇄하고 테이블 앞에 벽에 넣어 해당 프로젝트의 모든 모델이 완료 될 때까지 머물러 있습니다.
이 단계에서는 색상 팔레트를 함께 넣습니다. 나는 색깔을 좋아한다 화장지 잡지 그리고 그 일에서 Jessica Walsh. 또는 aleksandra kingo. ...에 그들의 대담한 색조와 예기치 않은 조합의 사용은 매우 눈에 띄고 결과적으로 그들의 작업은 종종 많은 프로젝트의 많은 프로젝트의 영감 벽에 크게 기능합니다.
색상 팔레트를 결정하면 나는 논문을 사다. 개인 프로젝트의 경우 210GSM Multipack 카드는 대개 잘 작동하지만 내 색상 옵션을 제한합니다.
내가 더 구체적인 것을 필요로 할 때, 나는 훌륭한 선택을하는 Arjowiggins에서 그것을 주문하고, 한 번에 한 장의 시트로 주문할 수 있습니다. 이는 소규모 프로젝트 또는 일회용 모델에 유용합니다.
선택한 일러스트레이션 및 종이가 선택한 색상 팔레트를 사용하여 일러스트 레이터 CC. ...에 아트웍은 두 레이어 사이에서 분할 된 경로로 구성됩니다. 하나의 레이어에는 잘라내려는 경로가 있고 두 번째 부분에는 점수 / 접기 경로가 있습니다.
대부분의 작업은 3 차원이기 때문에 나는 그물을 설계함으로써 시작합니다. 내 마음 속에 나는 그물이 어떻게든지, 그리고 묘사 된 경로와 층을 사용하는 비전을 가시적으로 시각화한다.
내가 기본적인 디자인을 가지고 일 때, 나는 그것을 자르고 테스트하지만 첫 번째 초안은 거의 완벽하지 않습니다. 그럼 그물이 정확히 내가 어떻게되기를 원할 때까지 시행 착오 프로세스를 사용합니다. 이 과정의 일부에 대해 저렴한 카드를 사용하고 매우 작은 규모로 작업하여 폐기물을 제한합니다.
일단 그물에 만족하면 나는 그것을 위 또는 아래로 확장 할 수 있습니다. 이 단계는 상대적으로 빠르고 쉽거나 매우 길고 도전 할 수 있습니다. 프로젝트, 규모 및 복잡성 수준에 따라 다릅니다.
이제 디테일링. 나는 그물의 얼굴을 가져 와서 세부 정보가 그들에게가는 세부 사항을 일하게합니다. 그런 다음 나는 세부 사항을 자르고 그들을 다목적 접착제를 사용하여 조립되지 않은 그물에 붙이십시오. 마지막으로, 나는 그물을 함께 붙이기 위해 그물 조각을 집어 넣습니다.
사람들은 절단이 종이 과정의 가장 까다로운 부분이라고 가정하지만, 저에게 접착을 위해서는 진정한 인내가 필요합니다. 접착제는 처음 튜브에서 나오면 매우 콧물이므로 모델의 노출 된 섹션에 들어 가지 않도록 집중해야합니다.
그것이 건조되면 접착제가 종이에 불필요한 반짝이는 얼룩을 남겨 둡니다. 그래서 실행이되면 영향을받는 모든 조각을 버리고 다시 삭감해야합니다. 이것은이 단계에서 정확성이 중요한 이유를 설명하는 시간이 많이 소비되고 낭비됩니다.
많은 시간, 내 과정의 디지털 요소가 육체적 인 것들이 걸릴 수 있으며, 내가 애니메이션을 일하면서 때로는 더 오래 걸릴 수 있습니다.
모델을 촬영하는 것은 내 모델을 디지털 아트웍으로 바꾸기위한 첫 번째 단계입니다. 미래에 더 많은 사진 작가들과 함께 일하기를 열망하지만, 현재 모델의 대부분을 쏴 버려야합니다. 이렇게하려면 소프트 박스 조명을 사용하고 카메라가 삼각대에 설치됩니다. 그런 다음 프로세스를 완료하려면 Photoshop에서 이미지를 편집합니다.
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