색상과 질감은 꽃 정물에 활력을주는 완벽한 방법을 제공합니다. 이 데모는 내가 아크릴 페인트를 사용하여 팔레트 나이프가있는 오일에서 일을하는 부분을 어떻게 사용하는지 보여줍니다. 오일 및 혼합 미디어 콜라주는 모두 층으로 작동합니다. 이 접근 방식은 일에 실제 깊이를 가져다줍니다.
아직도 인생의 설정은 중요하며 나는이 그림 과정의 일부로이 이것을 매우 봅니다. 나는 꽃, 색상 및 모양뿐만 아니라 커튼과 구성을 선택할 수 있습니다.
또한 페인팅을 시작하기 전에 사랑스러운 조직 표면을 만들기 위해 Gesso와 대략 MDF 보드를 대략 소개 할 것입니다. 준비 도면이 없으며, 나는 넓은 브러시와 활기찬 아크릴 색으로 그림을 시작하여 조성물의 모양을 막습니다. 아크릴 무대는 자유롭게 작동하며, 목표는 내가 오일을 페인트 할 수있는 흥미로운 표면을 만드는 것입니다.
아크릴 스테이지가 건조하면 오일로 전환하여 팔레트 나이프가있는 페인트를 적용하여 작업을 무료로 유지하십시오. 오일 페인트는 Gesso와 아크릴로 만든 텍스처를 픽업합니다. 일부 지역에서는 아크릴이 쇼를 보여줍니다. 그리고 다른 것들은 두꺼운 오일 페인트로 덮여 있습니다.
프로세스 전반에 걸쳐 속도로 작동하여 색상을 신선하게 유지합니다. 내가 페인트 할 때, 한 영역에서 다른 영역에서 다른 영역으로 이동하여 그림 전체에서 색상을 균형 잡고 세부 사항을 과도하게하지 않습니다. 나는 완성 된 일을 색상, 표현 및 굵게 표시하여 살아있게하기를 원합니다.
뷰 파인더를 사용하여 컴포지션을 선택하고 넓은 브러시로 키 포인트를 표시합니다. 앞과 뒤에있는 물체가 깊이가 있습니다. 뷰 파인더는 원하는 직사각형을 만들기 위해 함께 테이프 된 두 개의 L 자 모양의 카드입니다. 나는 한 눈을 닫고 페인트하고 싶은 뷰를 선택하십시오. 나는 비공식적 인 뷰를 선택하므로 꽃이 그림 프레임을 넘어서 확장됩니다.
나는 활기찬 색상으로 차단되어 물체 사이의 부정적인 모양을보고 자신있게 일하고 빠르게 일합니다. 색상은 따뜻한 배경을 제공하여 나중에 오일로 페인트합니다. 아무것도 돌로 설정되지 않으며 모든 단계에서 일하는 것처럼 모양을 개선 할 수 있습니다. 이것이 징후가되는 것을 기억하십시오. 그래서 나는 세부 사항을 필요로하지 않는 다채로운 뭔가가 끝난 후에 있습니다.
화이트 보드는 대부분 덮여 있습니다. 나는 대조를 위해 일부 Paynes 회색을 사용하여 어두운 영역을 추가합니다. 페인트가 두꺼워지고 건조한 오래된 브러시를 사용하여 긁힌 것입니다. 긁힘 인은 더 많은 질감을 제공하고 일부 모양을 다시 그릴 수 있습니다. 그냥 긁는 것이기 때문에 나는 필요하지 않은 세부 사항을 얻지 못할 것입니다. 그것은 일을 자유롭게 유지하는 또 다른 방법입니다.
두 브러시가있는 두꺼운 페인트와 더 많은 흠집을 추가합니다. 이미 텍스처를 구축하는 페인트 레이어가 있습니다. 나는 꽃잎에 더 많은 꽃과 단풍 모양과 긁힌 자국을 첨가합니다. 나는 너무 많은 세부 사항없이 주전자, 바구니 및 과일에 더 많은 정의를 제공합니다. 나는 헤어 드라이어로 그림을 건조시킵니다 (그러나 그것은 자연적으로 말릴 수 있습니다).
조금 viridian 녹색과 흰색, 나는 배경을 그리기 시작합니다. 색상을 혼합 할 때, 나는 또한 조금 떨어지는 오일을 위해 작은 피사체 배지에 혼합되어 건조 속도를 높입니다. 팔레트 나이프를 사용하여 꽃과 꽃병 주위를 칠하고 부정적인 모양을 집중시킵니다.
나는 주전자와 핸들 모양을 정의하고 어두운 녹색을 사용하여 일부 잎 모양과 과일을 추가합니다. 나는 그림을 주변에서 움직이고 특정 물체에 머물지 않도록 색상을 유지합니다. 한 영역을 끝내기보다는 레이어로 그림을 만들고 다음으로 이동하고 싶습니다.
나는 식탁보를 약간의 색깔과 혼합하여 약간의 색으로 묶어서 약간의 회색으로 칠합니다. 아크릴의 따뜻한 색상은 여전히 흥미로운 질감을 만드는 것을 통해 여전히 보여줍니다. 이제 나는 두꺼운 페인트를 사용하여 꽃을 칠하기 시작합니다. 나는 그림을 계속 움직이고 신속하고 자신있게 일합니다.
나는 부드러운 가장자리와 작은 빛과 그늘을 가진 청색 용기를 칠합니다. 그것은 상단에 녹색 패턴이 있으므로 약간의 세부 사항으로 이것을 힌트합니다. 용기의 가벼운 색상은 꽃병의 어둠에 대항하여 눈에 띄는 것입니다. 이것은 내가 아직도 생명을 일으켰을 때 의도 된 것였습니다. 나는 또한 꽃과 과일에 조금 더 일하고 있습니다.
꽃은 그림의 주요 부분이므로 나는 그들이 눈에 띄고 굵게 받아들이고 싶습니다. 나는 두꺼운 페인트와 칼을 사용하여 직접적으로 일하고 색상을 깨끗하게 유지합니다. 나는 칼로 빨리 일할 수 있고 페인트가 꺼질 때 나는 그것을 홀로 둡니다. 그것으로 바이어 링하면 진흙 투성이가되어 신선하고 활기찬 느낌을 잃을 것입니다.
마지막으로, 나는 흰 꽃을 칠하고 과일 바구니를 그리는 것을 끝내십시오. 나는 너무 많은 세부 사항을 추가하고 싶지 않으므로 바구니 질감을 매우 힌트합니다. 나는 뒤로 서서 봐. 끝났어? 나도 그렇게 생각해. 나는 더 자세히 추가 할 수 있지만, 나는이 매우 자유롭고 표현적인 스타일을 선호한다.
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