Comment créer un robot de paquet

Sep 13, 2025

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Après avoir obtenu son diplôme l'été dernier, je suis toujours assez nouveau dans le monde de l'illustration indépendante. Mon style et mon processus, cependant, sont des choses que je développées depuis un certain temps. J'ai daté de art de papier Au cours de mes niveaux et de ma fondation d'art, mais l'université était là où je suis vraiment tombé amoureux du matériel.

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Initialement, j'ai tout coupé à l'aide d'un scalpel et produit beaucoup d'illustration en deux dimensions en couches. Ce processus était extrêmement fastidieux et le résultat final avait toujours l'air très fait à la main. Comme je suis avancé, j'ai commencé à travailler avec un cutter laser - cela m'a donné les avantages de la vitesse et de la précision, mais cela brûlait les bords de mon papier.

Maintenant, j'ai coupé mes papiers à l'aide d'un traceur. Le traceur facilite également la vitesse et la précision mais, au lieu d'un laser, il coupe avec une lame, qui élimine la brûlure indésirable.

01. Commencer la planification

La première étape de chaque projet est la planification; À cette étape, je fais beaucoup de croquis rugueux et de notes. Cependant, le papier (comme tout matériau) a des propriétés qui posent parfois des contraintes. Ces contraintes ne deviennent pas toujours apparentes avant de commencer à faire mes créations; Je garde donc mes conceptions initiales en vrac et laissez de l'espace pour que le papier puisse faire certaines des décisions.

02. Rassemblez l'inspiration

Wall of reference images — Tout est dans la planification et, lorsque l'idée vient, la recherche visuelle suit.

Une fois que j'ai une idée de base de ce que je veux créer, la recherche visuelle commence. Je commence habituellement en regardant la behance, Instagram et Pinterest. Cela étant dit, je n'aime pas avoir toute mon inspiration d'autres illustrateurs et artistes en papier. Bien que je sois inspiré et admirez leur travail, finalement, je souhaite créer quelque chose de différent, alors j'aime aussi chercher d'autres sources d'inspiration, par exemple en utilisant la photographie de l'architecture, de la mode et de la nature morte.

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Je collectionne toute cette recherche dans un fichier jusqu'à ce qu'un style ou un thème commence à émerger. Je imprime ensuite les images pertinentes et mettez-les sur le mur devant ma table, ce qui est là où ils restent jusqu'à ce que tous les modèles de ce projet soient terminés.

03. Choisissez un thème de couleur

À cette étape, j'ai également mis en place une palette de couleurs. J'aime les couleurs utilisées dans Magazine de papier toilette et dans le travail de Jessica Walsh ou Aleksandra Kingo . Leur utilisation de tons audacieux et de combinaisons inattendues est très frappante et, par conséquent, leur travail présente souvent fortement les murs d'inspiration pour de nombreux projets.

Net cut out of paper — Le papier spécialiste peut être commandé à une feuille à la fois

04. Achetez votre papier

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Une fois que j'ai décidé sur une palette de couleurs, j'achète ensuite les papiers. Pour des projets personnels, la carte multiack 210gsm fonctionne généralement bien, mais il limite mes options de couleur.

Quand j'ai besoin de quelque chose de plus spécifique, je l'ordonne d'Arjowiggins, qui a un grand choix, et je peux commander aussi peu qu'une feuille à la fois. Ceci est utile pour les projets à petite échelle ou des modèles unique.

05. Faire un modèle

Avec mes palettes de couleurs choisies, illustrations planifiées et papier sélectionnées, je prends à Illustrator cc . L'œuvre est composée de chemins fractionnés entre deux couches - une couche contient les chemins que je veux couper, et la seconde a les chemins pour marquer / plier.

Étant donné que la plupart de mes travaux sont en trois dimensions, je commence par concevoir des filets. Dans mon esprit, je visuré comment le filet s'intégrera, puis des œuvres d'art que la vision à l'aide des chemins et des couches décrites.

Digital net of robot model — Après avoir choisi la palette de couleurs, le modèle est tiré dans Illustrator avec des chemins découpés planifiés

Une fois que j'ai la conception de base, je l'ai coupée et le teste, mais le premier brouillon est rarement toujours parfait. Ainsi, j'utilise un processus d'essai et d'erreur jusqu'à ce que le filet soit exactement comment je veux que ce soit. Pour cette partie du processus, j'utilise une carte bon marché et travaille très petite pour limiter les déchets.

Une fois que je suis content du filet, je peux ensuite l'accroître. Cette étape peut être relativement rapide et facile ou très longue et stimulante. Cela dépend du projet, de l'échelle et du niveau de complexité.

06. Travailler les détails

Maintenant les détails. Je prends les visages du filet et je travaille sur quels détails ira sur eux. Ensuite, j'ai coupé les détails et les coller au filet non assemblé à l'aide de la colle tout usage. Enfin, je colle les morceaux du filet ensemble pour compléter le modèle.

Robot model carefully being glued together — Mel Edwards trouve la partie de collage du processus plus délicieux que la coupe - beaucoup trop coulant et sujette à la coloration!

Les gens supposent que la coupe est la partie la plus difficile du processus papier, mais pour moi, le collage nécessite la véritable patience. La colle est extrêmement coulante quand elle sort du tube pour la première fois, je dois rester concentré pour m'assurer qu'il ne passe aucune section exposée du modèle.

Une fois sèche, la colle laisse une tache brillante indésirable sur le papier, de sorte que si elle fonctionne, je dois jeter et ré-couper toutes les pièces affectées. C'est à la fois beaucoup de temps et de gaspillage, ce qui explique pourquoi la précision est si cruciale à ce stade.

07. Tournez physique au numérique

Beaucoup de temps, les éléments numériques de mon processus peuvent prendre aussi longtemps que ceux physiques, et si je travaille sur une animation, alors ils prennent parfois encore plus longtemps.

Robot model being photographed — Une fois que le modèle est sec et sans taches, il est photographié et travaillé sur Photoshop

Photographier Les modèles est la première étape pour transformer mes modèles en illustrations numériques. Bien que je sois tien de travailler avec plus de photographes à l'avenir, pour le moment, je tire la plupart des modèles moi-même. Pour ce faire, j'utilise un éclairage de boîte souple et une caméra configurée sur un trépied. Ensuite, pour terminer le processus, je modifie les images dans Photoshop.

Cet article est apparu à l'origine dans le numéro 280 de Arts informatiques , le magazine de conception de premier plan au monde. Acheter numéro 280 ou S'abonner ici .

Lire la suite:

10 belles portefeuilles de papier pour vous inspirer
Créer une animation de papier pliante
7 étapes pour créer de l'art en papier frappant

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Comment créer un robot de paquet

01. Commencer la planification

02. Rassemblez l'inspiration

03. Choisissez un thème de couleur

04. Achetez votre papier

05. Faire un modèle

06. Travailler les détails

07. Tournez physique au numérique

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