Hvordan lage en PaperCraft Robot

Sep 17, 2025
hvordan
Paper robot
[1. 3]

Å ha bare uteksaminert i fjor sommer, er jeg fortsatt ganske ny i verden av freelance illustrasjon. Min stil og prosess er imidlertid ting som jeg har utviklet seg en stund nå. Jeg dabbled med Papir Art. Under min A-nivå og kunstfunn, men universitetet var hvor jeg virkelig ble forelsket i materialet.

I utgangspunktet kutter jeg alt ved hjelp av en skalpell og produsert mye lagdelt, todimensjonal illustrasjon. Denne prosessen var ekstremt tidkrevende og sluttresultatet så alltid veldig håndlaget ut. Da jeg utviklet seg, begynte jeg å jobbe med en laserskutter - dette ga meg fordelene med fart og presisjon, men det brente kantene på papiret mitt.

Nå kutter jeg papirene mine med en plotter. Plotteren letter også hastighet og presisjon, men i stedet for en laser kutter den med et blad, som eliminerer den uønskede brenningen.

01. Start planlegging

Den første fasen av hvert prosjekt planlegges; I dette stadiet gjør jeg mange grove skisser og notater. Imidlertid har papir (som ethvert materiale) egenskaper som noen ganger utgjør begrensninger. Disse begrensningene blir ikke alltid tydelige før jeg begynner å lage mine kreasjoner; Så jeg holder min første design løs, og la plass til papiret gjøre noen av de avgjørelsene.

02. Samle inspirasjon

Wall of reference images

Det er alt i planleggingen, og når ideen kommer, følger visuell forskning.

Når jeg har en grunnleggende ide om hva jeg vil opprette, begynner den visuelle forskningen. Jeg begynner vanligvis å se på Behance, Instagram og Pinterest. Når det er sagt, liker jeg ikke å få hele min inspirasjon fra andre illustratører og papirartister. Selv om jeg er inspirert av og beundre sitt arbeid, vil jeg til slutt skape noe annet, så jeg liker å lete etter andre inspirasjonskilder også, for eksempel ved hjelp av arkitektur, mote og stillfotografering.

Jeg samler all denne undersøkelsen i en fil til en stil eller et tema begynner å dukke opp. Jeg skriver ut de relevante bildene og legger dem opp på veggen foran bordet mitt, som er der de holder seg til alle modellene for dette prosjektet er fullført.

03. Velg et fargemål

I dette stadiet legger jeg også sammen en fargepalett. Jeg elsker fargene som brukes i Toalettpapirmagasin og i arbeidet med Jessica Walsh. eller Aleksandra Kingo. . Deres bruk av dristige toner og uventede kombinasjoner er veldig slående, og som et resultat har deres arbeid ofte tungt på inspirasjonsveggene for mange av mine prosjekter.

Net cut out of paper

Spesialistpapir kan bestilles på et ark om gangen

04. Kjøp papiret ditt

Når jeg har bestemt meg for en fargepalett, kjøper jeg deretter papirene. For personlige prosjekter fungerer 210GSM Multipack-kortet vanligvis bra, men det begrenser fargevalgene mine.

Når jeg trenger noe mer spesifikt, bestiller jeg det fra Arjowiggins, som har et stort utvalg, og jeg kan bestille så lite som ett ark om gangen. Dette er nyttig for småskala prosjekter eller engangsmodeller.

05. Lag en modell

Med mine fargepaletter valgt, illustrasjoner planlagt og papir valgt, tar jeg til Illustrator CC. . Kunstverket består av stier delt mellom to lag - ett lag har stiene jeg vil kutte ut, og den andre har stiene å score / brette.

Siden det meste av arbeidet mitt er tredimensjonalt, begynner jeg med å designe garn. I mitt sinn visualiserer jeg hvordan nettet vil passe sammen og deretter kunstverket som visjonen bruker de banene og lagene som er beskrevet.

Digital net of robot model

Etter å ha valgt fargepaletten, blir modellen sparket opp i illustratøren med kuttet ut baner planlagt

Når jeg har den grunnleggende designen, kutter jeg ut og tester det, men det første utkastet er sjelden noen gang perfekt. Så da bruker jeg en prøveperiode og feil til nettet er akkurat slik jeg vil at den skal være. For denne delen av prosessen bruker jeg billig kort og arbeid på en svært liten skala for å begrense avfallet.

Når jeg er fornøyd med nettet, kan jeg da skala den opp eller ned. Dette stadiet kan være relativt raskt og enkelt eller veldig lang og utfordrende. Det avhenger av prosjektet, skalaen og nivået av kompleksitet.

06. Trene ut detaljene

Nå detaljering. Jeg tar ansiktene til nettet og trener hvilke detaljer som skal gå på dem. Da kutter jeg detaljene ut og holder dem til det uassemblede nettet ved hjelp av all-purpose lim. Til slutt holder jeg stykkene av nettet sammen for å fullføre modellen.

Robot model carefully being glued together

Mel Edwards finner den limede delen av prosessen vanskeligere enn skjæringen - altfor rennende og utsatt for farging!

Folk antar at kutting er den vanskeligste delen av papirprosessen, men for meg krever liming den virkelige tålmodigheten. Limet er ekstremt rennende når det først kommer ut av røret, så jeg må være fokusert for å sikre at den ikke kommer til noen eksponerte deler av modellen.

Når det er tørt, forlater limet en uønsket skinnende flekk på papiret, så hvis det kjører, må jeg kaste bort og skjære alle de berørte stykkene. Dette er både tidkrevende og sløsing, noe som forklarer hvorfor presisjon er så viktig på dette stadiet.

07. Snu fysisk til digital

Mye av tiden, kan de digitale elementene i min prosess ta like lenge som de fysiske, og hvis jeg jobber med en animasjon, så noen ganger tar de enda lengre tid.

Robot model being photographed

Når modellen er tørr og flekkfri, er den fotografert og jobbet på i Photoshop

Fotografering av modellene er det første skrittet mot å snu modellene mine til digitalt kunstverk. Selv om jeg er ivrig etter å jobbe med flere fotografer i fremtiden, skyter jeg for øyeblikket de fleste modellene selv. For å gjøre dette, bruker jeg mykt boksbelysning, og et kamera satt opp på et stativ. Deretter, for å fullføre prosessen, rediger jeg bildene i Photoshop.

Denne artikkelen oppstod opprinnelig i utgave 280 av Datakunst , verdens ledende designmagasin. Kjøp utgave 280. eller Abonner her .

Les mer:

  • 10 vakre papirporteføljer for å inspirere deg
  • Opprett en folding papir animasjon
  • 7 trinn for å skape slående papir kunst

hvordan - Mest populære artikler

6 Hurtige tips for å forbedre børstepennens tegning

hvordan Sep 17, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Artem Solop) Jeg har alltid forsøkt å utvikle min personlige stil, en kunstnerisk stemme som ..

10 fantastiske ting du kan gjøre med lag

hvordan Sep 17, 2025

[1. 3] Lag er det som gjør at du kan bygge et prosjekt fra de tidlige grunnlagene til de ferdige detaljene. Det er vanskelig å t..

Hvordan skanne en person på mindre enn fem minutter

hvordan Sep 17, 2025

[1. 3] Har ikke tilgang til et fotogrammetrisk kamerarrangement for å utføre en 3D SCAN. ? Ikke noe problem, diss..

Affinity Designer: Slik bruker du Pixel Persona

hvordan Sep 17, 2025

[1. 3] Affinity Designer er et populært vektor redigeringsverktøy for Mac, Windows og Nå iPad. . Appen er smart ..

Hvordan sette opp nettstedet ditt med CSS-variabler

hvordan Sep 17, 2025

[1. 3] CSS tilpassede egenskaper, kjent som CSS-variabler, støttes nå av alle store moderne nettlesere. Dette betyr at for prosj..

Slik bruker du Adobe Capture CC

hvordan Sep 17, 2025

Adobe Capture CC er en fantastisk app som gjør at du kan finne fonter og farger bare ved å ta et bilde. Du lurer kanskje på hva skrifter har blitt brukt i ditt favorittmagasin, for eksempe..

Strøm en blogg med WordPress API

hvordan Sep 17, 2025

[1. 3] I løpet av de siste årene har utviklingen av en rest API for WordPress åpnet nye dører for utviklere. Utviklere som tid..

Skarpe dine skisseferdigheter

hvordan Sep 17, 2025

Sketching. er et enkelt, men kraftig verktøy for alle som er involvert i å lage digitale produkter. Penner, papir og whiteboards er lett tilgjengelige i hvert kontor; Det er ikk..

Kategorier