Chỉ có tốt nghiệp mùa hè năm ngoái, tôi vẫn còn khá mới với thế giới minh họa tự do. Phong cách và quy trình của tôi, tuy nhiên, là những thứ mà tôi đã phát triển khá lâu rồi. Tôi đi dabbled với. Giấy nghệ thuật Trong thời gian A-level và Art của tôi, nhưng trường đại học là nơi tôi thực sự yêu các tài liệu.
Ban đầu, tôi cắt mọi thứ bằng dao mổ và tạo ra rất nhiều lớp được xếp lớp, hình minh họa hai chiều. Quá trình này cực kỳ tốn thời gian và kết quả cuối cùng luôn trông rất thủ công. Như tôi đã tiến bộ, tôi bắt đầu làm việc với một máy cắt laser - điều này đã cho tôi những lợi thế về tốc độ và độ chính xác nhưng nó đốt cháy các cạnh của giấy của tôi.
Bây giờ, tôi cắt giấy tờ của mình bằng một máy vẽ. Máy vẽ cũng tạo điều kiện thuận tiện cho tốc độ và độ chính xác nhưng, thay vì laser, nó sẽ cắt bằng một lưỡi dao, giúp loại bỏ vết bỏng không mong muốn.
Giai đoạn đầu tiên của mỗi dự án là lập kế hoạch; Trong giai đoạn này, tôi thực hiện nhiều bản phác thảo và ghi chú thô. Tuy nhiên, giấy (giống như bất kỳ vật liệu nào) có đặc tính đôi khi tạo ra các ràng buộc. Những ràng buộc này không phải lúc nào cũng trở nên rõ ràng cho đến khi tôi bắt đầu tạo ra những sáng tạo của mình; Vì vậy, tôi giữ các thiết kế ban đầu của mình lỏng lẻo, và để lại không gian để giấy để đưa ra một số quyết định.
Khi tôi có một ý tưởng cơ bản về những gì tôi muốn tạo, nghiên cứu trực quan bắt đầu. Tôi thường bắt đầu bằng cách nhìn vào Behance, Instagram và Pinterest. Điều đó đang được nói, tôi không muốn lấy hết cảm hứng từ các họa sĩ minh họa và nghệ sĩ giấy khác. Mặc dù tôi lấy cảm hứng từ và chiêm ngưỡng công việc của họ, cuối cùng tôi muốn tạo ra một cái gì đó khác biệt, vì vậy tôi cũng muốn tìm kiếm các nguồn cảm hứng khác, ví dụ như sử dụng nhiếp ảnh kiến trúc, thời trang và tĩnh vật.
Tôi thu thập tất cả các nghiên cứu này trong một tập tin cho đến khi một phong cách hoặc chủ đề bắt đầu xuất hiện. Sau đó tôi sẽ in các hình ảnh có liên quan và đặt chúng lên tường trước bàn của mình, nơi họ ở lại cho đến khi tất cả các mô hình cho dự án đó hoàn tất.
Trong giai đoạn này, tôi cũng tập hợp một bảng màu. Tôi yêu những màu sắc được sử dụng trong Tạp chí giấy vệ sinh và trong công việc của Jessica Walsh. hoặc là Aleksandra Kingo. . Việc họ sử dụng các tông màu đậm và sự kết hợp bất ngờ là rất nổi bật và kết quả là công việc của chúng thường có nhiều tính năng trên các bức tường cảm hứng cho nhiều dự án của tôi.
Khi tôi đã quyết định một bảng màu, sau đó tôi mua giấy tờ. Đối với các dự án cá nhân, thẻ nhân 210GSM thường hoạt động tốt, nhưng nó sẽ giới hạn các tùy chọn màu của tôi.
Khi tôi cần một cái gì đó cụ thể hơn, tôi yêu cầu nó từ arjowiggins, có một lựa chọn tuyệt vời và tôi có thể đặt hàng ít nhất một tờ tại một thời điểm. Điều này rất hữu ích cho các dự án quy mô nhỏ hoặc mô hình một lần.
Với bảng màu của tôi được chọn, minh họa được lên kế hoạch và giấy được chọn, tôi đưa đến Illustrator CC. . Tác phẩm nghệ thuật được tạo thành từ các đường chia giữa hai lớp - một lớp có các đường dẫn tôi muốn cắt ra và thứ hai có các đường dẫn để ghi điểm / gấp.
Vì hầu hết các công việc của tôi là ba chiều, tôi bắt đầu bằng cách thiết kế lưới. Trong tâm trí của tôi, tôi hình dung cách mạng sẽ phù hợp với nhau và sau đó tác phẩm nghệ thuật mà tầm nhìn bằng cách sử dụng các đường dẫn và các lớp được mô tả.
Khi tôi có thiết kế cơ bản, tôi đã cắt và kiểm tra nó, nhưng dự thảo đầu tiên hiếm khi hoàn hảo. Vì vậy, sau đó, tôi sử dụng một quá trình dùng thử và lỗi cho đến khi mạng chính xác là cách tôi muốn. Đối với phần này của quá trình, tôi sử dụng thẻ giá rẻ và làm việc ở quy mô rất nhỏ để hạn chế chất thải.
Khi tôi hài lòng với mạng, sau đó tôi có thể mở rộng nó lên hoặc xuống. Giai đoạn này có thể tương đối nhanh chóng và dễ dàng hoặc rất lâu và đầy thách thức. Nó phụ thuộc vào dự án, thang đo và mức độ phức tạp.
Bây giờ chi tiết. Tôi lấy khuôn mặt của mạng và tìm ra chi tiết nào sẽ lên chúng. Sau đó, tôi cắt các chi tiết và dán chúng vào mạng chưa được xử lý bằng cách sử dụng keo đa năng. Cuối cùng, tôi dán các mảnh lưới với nhau để hoàn thành mô hình.
Mọi người cho rằng việc cắt là phần khó nhất của quá trình giấy, nhưng đối với tôi Gluing đòi hỏi sự kiên nhẫn thực sự. Keo là vô cùng chảy nước khi nó ra khỏi ống nên tôi phải tập trung để đảm bảo nó không được bật bất kỳ phần tiếp xúc nào của mô hình.
Một khi nó khô, keo để lại một vết sáng bóng không mong muốn trên giấy, vì vậy nếu nó chạy, tôi phải loại bỏ và cắt lại tất cả các mảnh bị ảnh hưởng. Đây là cả tốn thời gian và lãng phí, giải thích tại sao độ chính xác là rất quan trọng ở giai đoạn này.
Rất nhiều thời gian, các yếu tố kỹ thuật số của quá trình của tôi có thể mất nhiều thời gian như các vật lý, và nếu tôi đang làm việc trên một hình ảnh động, thì đôi khi chúng thậm chí còn mất nhiều thời gian hơn.
Chụp ảnh các mô hình là bước đầu tiên để biến các mô hình của tôi thành tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Mặc dù tôi muốn làm việc với nhiều nhiếp ảnh gia trong tương lai, tại thời điểm này, tôi sẽ tự bắn hầu hết các mô hình. Để làm điều này, tôi sử dụng ánh sáng hộp mềm và một máy ảnh được thiết lập trên giá ba chân. Sau đó, để hoàn tất quá trình, tôi chỉnh sửa hình ảnh trong Photoshop.
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong vấn đề 280 của Nghệ thuật máy tính , Tạp chí thiết kế hàng đầu thế giới. MUA VẤN ĐỀ 280. hoặc là Đăng ký tại đây .
Đọc thêm:
[số 8] Thấy cả hai? Hình ảnh này đã được lật và pha trộn với bản gốc (Tín dụng hình ảnh: T..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Getty Images) CSS không ngừng phát triển và một loạt các tính năng m�..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Dahlia Khodur) Bảng tính cách là thứ tự trong ngày trong hướng dẫn n..
[số 8] Nếu bạn đã từng ước, bạn có thể sao chép những ảnh hưởng của truyền thống nhà sả..
Đã nghiên cứu động vật học, động vật và động vật hoang dã luôn là một niềm đam mê tuyệt vời đối với tôi và tôi không bao giờ mệt mỏi với v..
[số 8] Ngày càng thường xuyên hơn, các nhà thiết kế và nhà phát triển đang thừa nhận tầm quan trọng c..
Trang 1/2: trang 1 trang 1 Trang 2 Nếu bạn muốn đi xa hơn l..
[số 8] Trong 10 ngôn ngữ hàng đầu được sử dụng trên Internet, tiếng Anh Xếp hạng trước ,..