Miután csak a tavaly nyáron végzett, még mindig nagyon új vagyok a szabadúszó illusztráció világában. A stílusom és a folyamat azonban olyan dolgok, amiket most már régóta fejlesztettem. Én dablódtam papírművészet Az A-szint és a Művészeti Alapítvány során, de az egyetem volt, ahol valóban beleszerettem az anyagba.
Kezdetben mindent vágtam egy szikével, és sok réteges, kétdimenziós illusztrációt készítettem. Ez a folyamat rendkívül időigényes volt, és a végeredmény mindig nagyon kézzel nézett ki. Ahogy haladtam, elkezdtem dolgozni egy lézeres vágóval - ez megadta a sebesség és a pontosság előnyeit, de megégette a papírok széleit.
Most vágtam papírokat egy plotterrel. A plotter is megkönnyíti a sebességet és a pontosságot, de a lézer helyett egy pengével vágja le, amely kiküszöböli a nem kívánt égést.
Minden projekt első szakasza tervezi; Ebben a szakaszban sok durva vázlatot és jegyzetet készítek. Azonban a papír (mint bármely anyag) olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek néha korlátozásokra vonatkoznak. Ezek a korlátok nem mindig nyilvánvalóvá válnak, amíg megkezdem az alkotásaimat; Tehát megtartom a kezdeti formatervezési mintákat, és hagyom helyet a papírra, hogy néhány döntést hozzon.
Ha egy alapvető ötletem van arról, hogy mit akarok létrehozni, elkezdődik a vizuális kutatás. Általában úgy kezdem, hogy nézd meg, Instagram és Pinterest. Ezt mondják, nem szeretem az összes inspirációt más illusztrátoroktól és papírművészektől. Bár ihletettem és megcsodálom a munkájukat, végül szeretnék valami mást létrehozni, ezért szeretem más inspirációs forrást keresni, például építészet, divat és csendélet fotózás felhasználásával.
Mindezeket a kutatásokat egy fájlban gyűjtem, amíg a stílus vagy a téma elkezdi megjelenni. Ezután kinyomtatom a megfelelő képeket, és felemelem őket a falra az asztalom előtt, ami akkor, ahol mindaddig maradnak, amíg a projekt összes modellje teljes.
Ebben a szakaszban összeállítottam egy színpalettát is. Szeretem a használt színeket WC-papír magazin és a munkájában Jessica Walsh vagy Aleksandra Kingo . A merész tónusok és a váratlan kombinációk felhasználása nagyon feltűnő, és ennek eredményeképpen munkájuk gyakran erősen az inspirációs falakon számos projektemre jellemző.
Miután elhatároztam egy színes palettán, akkor megvásárolom a papírokat. A személyes projektekhez a 210GSM Multipack kártya általában jól működik, de korlátozza a színbeállításait.
Amikor valami pontosabbra van szükségem, megrendelem Arjowiggins-ból, amely nagy választékkal rendelkezik, és egyszerre csak egy lapot tudok rendelni. Ez hasznos kis méretű projektekhez vagy egyszeri modellekhez.
A választott színpalettákkal a tervezett illusztrációk és a kiválasztott papírok, elviszem Illusztrátor CC . A műalkotás két réteg közötti ösvényekből áll - egy rétegnek van az utak, amiket kivágni akarok, és a második pedig a pontszám / hajtás elérése.
Mivel a munkám nagy része háromdimenziós, a hálók tervezésével kezdődik. A fejemben azt látom, hogy a háló hogyan illeszkedik össze, majd a kézművesség a leírt útvonalak és rétegek használatával.
Miután megvan az alaptervezés, kivágtam és teszteltem, de az első tervezet ritkán tökéletes. Tehát a próba és a hiba folyamatát használom, amíg a háló pontosan így szeretném. A folyamat ezen részében olcsó kártyát használok, és nagyon kis mértékben dolgozom a hulladék korlátozására.
Egyszer elégedett vagyok a hálóval, akkor felfelé vagy lefelé képesek. Ez a szakasz viszonylag gyors és egyszerű vagy nagyon hosszú és kihívást jelenthet. Ez függ a projektet, a skála és a komplexitás szintjétől.
Most a részletezés. A háló arcát veszem, és kidolgozom, hogy mely adatok lesznek rájuk. Aztán levágtam a részleteket, és ragaszkodom az összes célú ragasztóval. Végül ragaszkodom a háló darabjait a modell befejezéséhez.
Az emberek azt feltételezik, hogy a vágás a papírfolyamat legveszélyesebb része, de számomra ragasztás megköveteli az igazi türelmet. A ragasztó rendkívül rohadt, amikor először jön ki a csőből, ezért továbbra is összpontosítanom kell, hogy ne kerüljön a modell bármely kitett részeire.
Miután megszáradt, a ragasztó nemkívánatos fényes foltot hagy a papíron, így ha fut, el kell dobnom és át kell vágnom az összes érintett darabot. Ez az időigényes és pazarló, ami megmagyarázza, hogy miért döntő fontosságú a pontosság ebben a szakaszban.
Sok idő, a folyamatom digitális elemei mindaddig, amíg a fizikaiak, és ha egy animáción dolgozom, akkor néha még hosszabb ideig tartanak.
A modellek fényképezése az első lépés a modellek digitális műalkotásba való fordításához. Bár szívesen dolgozom a jövőben több fotósokkal, jelenleg a modellek nagy részét. Ehhez lágy doboz világítást használok, és egy állványra beállított kamera. Ezután, hogy befejezze a folyamatot, szerkesztem a képeket a Photoshopban.
Ez a cikk eredetileg a 280. számú kérdésben jelent meg Számítógépes művészetek , a világ vezető design magazinja. Vásároljon kibocsátást 280 vagy Iratkozzon fel itt .
Olvass tovább:
(Kép hitel: Oliver Sin) Page 1 of 2: Hogyan kell felhívni a fejét különböző szögekb..
(Kép hitel: Renaud Rohlinger) A parallaxis görgetéssel rendelkező webhelyek továbbra is népszerűek az ok miatt..
A pin-up művészet eredete visszahúzható a 19. század végéig, de az 1940-es és 1950-es években széles körben elterjedt, gyakran plakátok és naptárak. A művészi stílus jellemz�..
(Kép hitel: jövő) A helyi fejlesztési környezet lehetővé teszi, hogy saját gépét használhatja webhelyének..
(Kép hitel: Elrendor / Joseph Ford) A vizuális építők sokáig léteztek a WordPress számára, de mindig is mego..
Ha követi a trendeket, nehéz kihagyni, hogy a VR egy másik ébredésen megy keresztül. Ez történt korábban, de ezúttal ki..
Tanulási reagálása, a JavaScript könyvtár a Facebook és Instagram felhasználói felületek létrehozásához diófélék, ..
A színes ceruzák keveredésének megtanulása segít abban, hogy többet kapjon az eszközeiből. Ahelyett, hogy az egyes ceruzák egyéni, lapos színét támaszkodnánk, összekeverhetjü..