Geçen yaz sadece mezun olması, hala serbest çizim dünyasında oldukça yeni. Ancak tarzım ve sürecim, şimdi bir süredir gelişmekte olan şeyler. İle uğraştım Kağıt sanatı A seviyelerim ve sanat temellerim sırasında, ancak üniversite gerçekten malzemeye aşık olduğum yerdi.
Başlangıçta, bir neşter kullanarak her şeyi kestim ve çok katmanlı, iki boyutlu illüstrasyon ürettim. Bu işlem son derece zaman alıcı ve sonucu her zaman çok el yapımı görünüyordu. İlerlemişken, bir lazer kesiciyle çalışmaya başladım - bu bana hız ve hassasiyetin avantajlarını verdi ama kağıdımın kenarlarını yaktı.
Şimdi, kağıtlarımı bir çizici kullanarak keserim. Plotter ayrıca hız ve hassasiyeti kolaylaştırır, ancak bir lazer yerine, istenmeyen yanmayı ortadan kaldıran bir bıçakla keser.
Her projenin ilk aşaması planlıyor; Bu aşamada çok sayıda kaba eskiz ve notlar yapıyorum. Ancak, kağıt (herhangi bir malzeme gibi) bazen kısıtlamaları oluşturan özelliklere sahiptir. Bu kısıtlamalar, yarattıklarımı yapmaya başlayana kadar her zaman belirginleşmez; Bu yüzden ilk tasarımlarımı gevşetirim ve kağıdın bazı kararları almak için boşluk bırakıyorum.
Bir zamanlar, ne oluşturmak istediğim konusunda temel bir fikrim var, görsel araştırma başlıyor. Genelde Behance, Instagram ve Pinterest'e bakarak başlarım. Söylendiği söyleniyor, tüm ilhamımı diğer ileticilerden ve kağıt sanatçılardan almaktan hoşlanmıyorum. Bundan ilham alıyorum ve çalışmalarına hayran olsam, nihayetinde farklı bir şey yaratmak istiyorum, bu yüzden örneğin mimarlık, moda ve natürmort fotoğrafçılığı kullanarak diğer ilham kaynaklarını da aramayı seviyorum.
Bu araştırmayı bir dosyada bir tarz veya tema ortaya çıkmaya başlayana kadar toplarım. Daha sonra ilgili görüntüleri yazdırırdım ve bunları masamın önündeki duvara koydum, bu projenin tüm modellerinin tamamlanıncaya kadar kaldıkları yer.
Bu aşamada, bir renk paleti de koydum. İçinde kullanılan renkleri seviyorum Tuvalet kağıdı dergisi ve işinde Jessica walsh veya Aleksandra Kingo . Kalın tonların ve beklenmedik kombinasyonların kullanımı çok çarpıcıdır ve bunun sonucunda, çalışmaları genellikle projelerimin birçoğum için ilham duvarlarına yoğun bir şekilde bulunur.
Bir renk paletine karar verdikten sonra kağıtları satın alırım. Kişisel projeler için, 210gsm çoklu paket kart genellikle iyi çalışır, ancak renk seçeneklerimi sınırlandırır.
Daha spesifik bir şeye ihtiyacım olduğunda, harika bir seçim olan Arjowiggins'ten sipariş ediyorum ve bir seferde bir sayfa kadar az sipariş verebilirim. Bu, küçük ölçekli projeler veya bir kerelik modeller için kullanışlıdır.
Renk paletlerim seçildi, resimler planlandı ve kağıt seçildi, İllustrator cc . Sanat, iki katman arasında bölünmüş yollardan oluşur - bir katman kesmek istediğim yollara sahiptir ve ikincisi, puan / katlama yolları vardır.
İşimin çoğu üç boyutlu olduğundan, ağları tasarlayarak başlarım. Aklımda, ağın nasıl bir araya geleceğini ve ardından tarif edilen yolları ve katmanları kullanarak vizyonu yaptığını görselleştiriyorum.
Temel tasarıma sahip olduğumda, kesip test ediyorum, ancak ilk taslak nadiren mükemmel. Öyleyse, ağın tam olarak nasıl olmasını istediğim kadar bir deneme ve hata işlemi kullanıyorum. Sürecin bu kısmı için, atıkları sınırlamak için ucuz kart kullanıyorum ve çok küçük bir ölçekte çalışıyorum.
Net ile mutlu olduğumda, daha sonra yukarı ya da aşağı ölçeklendirebilirim. Bu aşama nispeten hızlı ve kolay veya çok uzun ve zorlu olabilir. Projeye, ölçeğe ve karmaşıklığın seviyesine bağlıdır.
Şimdi detaylandırma. Ağın yüzlerini alıyorum ve hangi detayların onlara gideceğini çalıştırıyorum. Sonra detayları keserim ve çok amaçlı tutkal kullanarak ızgara net'e yapıştırırım. Sonunda, modeli tamamlamak için ağın parçalarını birlikte yapıyorum.
İnsanlar kesimin, kağıt sürecin en kötü parçası olduğunu varsayıyor, ancak benim için yapıştırma gerçek sabır gerektirir. Tutkal, ilk önce tüpten çıktığında son derece akıyor, bu yüzden modelin maruz kalan herhangi bir bölümüne geçmemesini sağlamak için odaklanmalıyım.
Kuruduktan sonra, tutkal kağıda istenmeyen parlak bir lekeyi bırakır, böylece çalışırsa, etkilenen parçaların hepsini atmam ve yeniden kesmeliyim. Bu, hassasiyetin neden bu aşamada çok önemli olduğunu açıklayan hem zaman alıcı hem de savurgan.
Zamanın çoğu zaman, işlemimin dijital unsurları fiziksel olanlar kadar sürebilir ve bir animasyon üzerinde çalışıyorsam, bazen daha uzun sürer.
Modelleri fotoğraflamak, modellerimi dijital sanat eserine çevirmeye yönelik ilk adımdır. Gelecekte daha fazla fotoğrafçı ile çalışmaya istekliyim, şu anda, modellerin çoğunu kendim vururum. Bunu yapmak için yumuşak kutu aydınlatması ve bir tripod üzerinde ayarlanmış bir kamera kullanıyorum. Ardından, işlemi tamamlamak için, Photoshop'taki görüntüleri düzenlerim.
Bu makale başlangıçta 280'de ortaya çıktı. Bilgisayar sanatları , dünyanın önde gelen tasarım dergisi. Sayı satın alın 280 veya abone olun .
Daha fazla oku:
(Görüntü Kredi: Gelecek, Matt Smith) Photoshop'un fotoğrafa sokulacağını öğrenmek, edinmek için süper yara..
3B endüstrinin büyüme yılı yılın büyüklüğünde, işinizin kalabalıktan çıktığından emin olmaktan her zamankinden daha önemlidir. Beceri seviyeniz 3D sanatçı olarak ne olur..
Neredeyse her site şimdi en azından bir selamla duyarlı web tasarımına göre oluşturulmuştur. Bu duyarlı stilleri yapman�..
Tekrarlayan tasarımları ve kalıpları bir çizime dahil ederken, birkaç araç akıllı katmanlar kadar yararlı veya güçlü..
Yaratığa yaklaşmanın birçok yolu vardır ve karakter tasarımı ve hepsi sonunun sonucunun ne olmasını iste..
Bu Geisha illüstrasyonunda, zarif geleneksel Japon elemanları ile bağlanmış aşınmış, karanlık, kentsel bir vibe yakalam..
Güzel bir gün batımı, bir kameralı kimsenin yakalamak için neredeyse görevli olduğunu hissettiğini merak eden bir şeydi..
Herhangi bir kürkle ilk kez çalıştığınızda kolayca boğulabilirsiniz. 3d sanat yazılım. Bu eğitimde, mo..