Mít jen absolvoval loni v létě, jsem stále docela nový svět na volné noze ilustrace. Můj styl a proces však jsou věci, které jsem se teď rozvíjel. Svoulil jsem se papír umění Během mých a-úrovně a nadace umění, ale univerzita byla tam, kde jsem se opravdu zamiloval do materiálu.
Zpočátku jsem všechno snížil pomocí skalpelu a produkoval spoustu vrstvených, dvourozměrných ilustrací. Tento proces byl extrémně časově náročný a konečný výsledek vždy vypadal velmi ručně. Jak jsem postupoval, začal jsem pracovat s laserovým řezačem - to mi dalo výhody rychlosti a přesnosti, ale spálilo okraje mého papíru.
Nyní jsem řezal papíry pomocí plotru. Plotter také usnadňuje rychlost a přesnost, ale namísto laseru se rozřezává čepelí, což eliminuje nechtěné popálení.
První fáze každého projektu plánuje; V této fázi dělám spoustu hrubých náčrtků a poznámek. Nicméně papír (jako jakýkoliv materiál) má vlastnosti, které někdy představují omezení. Tyto omezení ne vždy zřejmé, dokud nezačnu dělat své výtvory; Takže držím své počáteční návrhy, a ponechám prostor pro papír, aby se některá rozhodnutí učinila.
Jednou mám základní myšlenku toho, co chci vytvořit, začne vizuální výzkum. Obvykle začínám při pohledu na pokles, Instagram a Pinterest. To je řečeno, nechci dostat všechny své inspirace z jiných ilustrátorů a papírových umělců. Ačkoli jsem inspirován a obdivuji jejich práci, nakonec chci vytvořit něco jiného, takže ráda hledat další zdroje inspirace, například pomocí architektury, módy a fotografie zátiší.
Sbírám celý tento výzkum v souboru, dokud se neobjeví styl nebo téma. Poté vytisknu relevantní obrazy a položím je na zeď před mým stolem, což je místo, kde jsou všechny modely pro tento projekt dokončeny.
V této fázi jsem také sestavil paletu barev. Miluji barvy používané v Zásobník toaletního papíru a v práci Jessica Walsh. nebo Aleksandra Kingo. . Jejich použití odvážných tónů a neočekávaných kombinací je velmi nápadné a v důsledku toho jejich práce často chodí silně na inspirační stěnách pro mnoho mých projektů.
Jakmile jsem se rozhodl na paletě barev, pak si koupím papíry. Pro osobní projekty, 210GSM multipack kartu obvykle funguje dobře, ale omezuje mé barevné možnosti.
Když potřebuji něco konkrétnějšího, objednám si to od Arjowiggins, který má velký výběr, a můžu si objednat tak málo jako jeden list najednou. To je užitečné pro malé projekty nebo jednorázové modely.
S mými barevnými paletami zvolenými, ilustrace plánované a papírové vybrané, já Illustrator CC. . Umělecká díla se skládá z cest rozdělených mezi dvěma vrstvami - jedna vrstva má cesty, které chci vyříznout, a druhá má cesty ke skóre / záhybu.
Protože většina z mé práce je trojrozměrná, začínám navrhováním sítě. V mé mysli si představuji, jak se síť bude zapadnout společně, a pak umělecká díla, která vidí, jak jsou popsány cesty a vrstvy.
Jednou mám základní design, vystřižil jsem a testoval, ale první návrh je zřídka dokonalý. Takže pak používám proces pokusu a chyby, dokud není síť přesně, jak chci, aby to byla. Pro tuto část procesu používám levnou kartu a práci na velmi malém měřítku, abychom omezili odpad.
Jednou jsem spokojen s sítí, můžu to změnit nahoru nebo dolů. Tato fáze může být relativně rychlá a snadná nebo velmi dlouhá a náročná. Záleží na projektu, měřítku a úrovni složitosti.
Nyní detaily. Vezmu tváře sítě a vypracuji, které detaily půjdou na ně. Pak jsem vyřízl detaily a držte je do nezměněné sítě pomocí univerzálního lepidla. Konečně, držím kousky sítě dohromady, abychom dokončili model.
Lidé předpokládají, že řezání je nejdvlejší částí papíru, ale pro mě lepidlo vyžaduje skutečnou trpělivost. Lepidlo je extrémně rušný, když se nejprve vychází z trubice, takže musím zůstat zaměřen na to, aby nedostal na žádné exponované části modelu.
Jakmile je suchý, lepidlo opustí nechtěnou lesklou skvrnu na papíře, takže pokud běží, musím zlikvidovat a znovu řezat všechny postižené kusy. To je časově náročné a nehospodárné, což vysvětluje, proč je přesnost v této fázi tak rozhodující.
Hodně času, digitální prvky mého procesu mohou trvat stejně jako fyzické, a pokud pracuji na animaci, pak někdy berou ještě déle.
Fotografování modelů je prvním krokem k otáčení mých modelů do digitálních kresby. I když jsem zájem pracovat s více fotografy v budoucnu, v tuto chvíli, kterou jsem střílel většinu modelů sám. Chcete-li to provést, používám soft box osvětlení a fotoaparát nastavený na stativu. Poté dokončete proces, upravím snímky ve Photoshopu.
Tento článek se původně objevil v čísle 280 z Počítačová umění , přední světový designový magazín. Prodám vydání 280. nebo Přihlásit se zde .
Přečtěte si více:
(Image Credit: Invision) Výběr nejlepších nástrojů pro návrh UI pomůže s téměř každým designovým proce..
(Image Credit: budoucnost) Pokud chcete vědět, jak testovat reagovat, jste na správném místě. Opravdu víte, ž..
Vědět, jak změnit velikost obrázku ve Photoshopu je základní dovedností pro projektanty. Ať už nahráváte obrázek na w..
Většina lidí vidí uživatelské rozhraní denně, ať už je to uvnitř mobilní aplikace nebo na webových stránkách, tak�..
Existuje spousta zajímavých efektů, které mohou být přidány na stránku, aby se zvýšila zapojení, ale je důležité vy..
CSS Grid je ideální pro vytváření dvouosé rozložení řádků a sloupců. Syntaxe je jednoduchá a vytváří rozložení ..
Chcete-li stáhnout doprovodné soubory pro 3D World Problém 232, jednoduše klikněte na odkaz pod každým článkem a soubor ..
Říkání by mohlo být, "neposuzujte knihu podle jejího obalu", ale design obal může ve skutečnosti udělat nebo zlomit úspěch knihy. Pokud jste jako já, design předního krytu je s..