Ottaa vain valmistunut viime kesänä, olen edelleen melko uusi freelance-kuva maailmalle. Oma tyyli ja prosessi ovat kuitenkin asioita, joita olen kehittänyt jo jonkin aikaa. Olen innostunut paperitaide A-tason ja taidekokonaisuuden aikana, mutta yliopisto oli missä todella rakastui materiaaliin.
Aluksi leikasin kaiken käyttäen SCALPELia ja tuotti paljon kerrostettua, kaksiulotteista kuvaa. Tämä prosessi oli erittäin aikaa vievä ja lopputulos näytti aina erittäin käsintehtyjä. Kun edenneet, aloin työskennellä laserleikkurin kanssa - tämä antoi minulle nopeuden ja tarkkuuden edut, mutta se poltti paperin reunat.
Nyt leikasin paperit käyttäen piirrosta. Plotteri myös helpottaa nopeutta ja tarkkuutta, mutta laserin sijaan se leikkaa terällä, joka poistaa ei-toivotun polttamisen.
Jokaisen hankkeen ensimmäinen vaihe suunnitellaan; Tässä vaiheessa teen paljon karkeita luonnoksia ja muistiinpanoja. Kuitenkin paperi (kuten mikä tahansa materiaali) on ominaisuuksia, jotka toisinaan aiheuttavat rajoituksia. Nämä rajat eivät aina tule näkyviin, ennen kuin aloitan luomukseni; Joten pidän alkuperäisten mallien irti ja jättää tilaa paperille tekemään joitakin päätöksiä.
Kun minulla on perusajatus siitä, mitä haluan luoda, visuaalinen tutkimus alkaa. Aloitan yleensä katsomalla Behance, Instagram ja Pinterest. Sanotaan, etten halua saada kaikkia inspiraatiota muista kuvittajilta ja paperitaiteilijoilta. Vaikka olen innostunut ja ihailen heidän työnsä, lopulta haluan luoda jotain erilaista, joten haluan etsiä muita inspiraatiolähteitä, esimerkiksi käyttämällä arkkitehtuuria, muotia ja life-life-valokuvausta.
Kerron kaiken tämän tutkimuksen tiedostossa, kunnes tyyli tai teema alkaa syntyä. Sitten tulostan asiaankuuluvat kuvat ja laita ne seinään pöydän ääressä, jossa he pysyvät, kunnes kaikki tämän projektin mallit ovat täydellisiä.
Tässä vaiheessa kootan myös väripaletin. Rakastan käytettyjä värejä WC-paperilehti ja työssä Jessica Walsh tai Aleksandra Kingo . Niiden käyttö rohkeat sävyt ja odottamattomat yhdistelmät ovat erittäin silmiinpistäviä ja sen seurauksena heidän työnsä usein vaikuttavat voimakkaasti inspiraatioseiniin monille projekteihini.
Kun olen päättänyt väripaletin, sitten ostaa paperit. Henkilökohtaisille hankkeille 210GSM Multipack-kortti toimii yleensä hyvin, mutta se rajoittaa värivaihtoehtoja.
Kun tarvitsen jotain tarkempaa, tilaan sen Arjowigginsistä, jolla on suuri valinta, ja voin tilata niin vähän kuin yhdellä arkilla kerrallaan. Tämä on hyödyllistä pienimuotoisille hankkeille tai kertaluonteisille malleille.
Valittujen valittujen väripalettien kanssa suunnitellut kuvat, jotka on valittu, otan Illustrator CC . Taideteostetaan polkuja jaettu kahden kerroksen välillä - yksi kerros on polkuja, jotka haluan leikata, ja toisella on polut pisteet / taito.
Koska suurin osa työstäni on kolmiulotteinen, aloitan suunnittelemalla verkot. Mielessäni visualisoin, miten verkko sopii yhteen ja sitten kuvata, että visio käyttäen polkuja ja kerroksia kuvatulla tavalla.
Kun minulla on perusrakenne, leikkaan ja testan sen, mutta ensimmäinen luonnos on harvoin täydellinen. Joten sitten käytän kokeiluversiota ja virheen, kunnes verkko on täsmälleen miten haluan sen olevan. Tämän prosessin osassa käytän halpaa korttia ja työskentelen hyvin pienessä mittakaavassa jätteen rajoittamiseksi.
Kun olen tyytyväinen verkkoon, voin sitten astua sen ylös tai alas. Tämä vaihe voi olla suhteellisen nopea ja helppo tai hyvin pitkä ja haastava. Se riippuu hankkeesta, monimutkaisuuden mittakaavasta ja tasosta.
Nyt yksityiskohtaisesti. Otan verkon kasvot ja työskentelen, mitkä yksityiskohdat menevät niihin. Sitten leikkaan yksityiskohdat ulos ja kiinnität ne irti verkkoon käyttämällä kaikenkopioita liimaa. Lopuksi kiinnitän verkon palat yhteen mallin loppuun.
Ihmiset olettavat, että leikkaus on paperiprosessin hankalimman osan, mutta minulle liimaus edellyttää todellista kärsivällisyyttä. Liima on erittäin tyhmä, kun se tulee ensin ulos putkesta, joten minun on pysyttävä keskittymään varmistamaan, että se ei pääse mallin alttiisiin osiin.
Kun se on kuiva, liima jättää paperille ei-toivottua kiiltävää tahraa, joten jos se toimii, minun täytyy hylätä ja leikata kaikki asianomaiset kappaleet uudelleen. Tämä on aikaa vievää että tuhlaavaa, mikä selittää, miksi tarkkuus on niin ratkaisevan tärkeää tässä vaiheessa.
Paljon aikaa prosessin digitaaliset elementit voivat kestää yhtä kauan kuin fyysiset, ja jos työskentelen animaatiolla, joskus he ottavat vielä pidempään.
Valokuvaa malleja on ensimmäinen askel kohti mallien kääntämistä digitaaliseen taideteokseen. Vaikka olen innokas työskennellä enemmän valokuvaajien kanssa tulevaisuudessa, tällä hetkellä ampun suurimman osan malleista. Tehdä tämä, käytän pehmeää laatikkovalaistusta ja kamera, joka on asetettu jalustalle. Sitten voit suorittaa prosessin muokkaamisen Photoshopissa.
Tämä artikla ilmestyi alun perin asiassa 280 Tietokoneen taide , maailman johtava muotoilu -lehti. Osta numero 280 tai Tilaa täältä .
Lue lisää:
(Kuva luotto: BuzzFeed) Joten, haluat tietää, miten sijoitetaan Googlessa. Hyvä uutinen on, että sinun ei tarvits..
Oppiminen käyttää kontrastia taiteen muuttaa projektit ja tapa, jolla työskentelet. Oma suosikki näkökohta taiteen kanssa on kontrasti. Tämä tapahtuu yleensä, kun työskentelet väri..
Taideteoksena Wieden + Kennedy Lontoo, minä Suunnittelu tulosteelle säännöllisesti. On olemassa..
Se tarvitsee vähän käyttöönottoa, mutta affiniteettisuunnittelija on sarja vektorin taideteollisuuden muokkaustyökalut saatavilla Mac / Windows ja nyt myös iPad . Tämä..
(Kuva luotto: Robert Pizzo) Superystävällinen johtaja Dan Mall Jakamaan Pro Vinkkiensa siitä, mit..
SIDEFX: n 3D-ohjelmistohoidon käyttämällä Sidefxin 3D-ohjelmistoa käsittelevää menetelmää käyttämällä digitaalisia t..
Kun olet keksinyt idean fantasian olento, seuraava askel on tuoda se elämään maalaamalla se uskovilla väreillä ja tekstuurei..
Suunnittelijat ja mainokset kaikilta kentistä ovat kuin matkoja heidän ruokahalusa kirkkaiden ja kiiltojen keräämiseksi. Olem..