Nadat ik pas afgelopen zomer is afgestudeerd, ben ik nog steeds behoorlijk nieuw voor de wereld van freelance illustratie. Mijn stijl en proces zijn echter dingen die ik al geruime tijd heb ontwikkeld. Ik heb me afgeleid papieren kunst Tijdens mijn A-niveaus en kunststichting, maar de universiteit was waar ik echt verliefd werd op het materiaal.
Aanvankelijk sneed ik alles met behulp van een scalpel en produceerde veel gelaagde, tweedimensionale illustratie. Dit proces was buitengewoon tijdrovend en het eindresultaat zag er altijd heel handgemaakt uit. Terwijl ik vorderde, begon ik met een lasersnijder - dit gaf me de voordelen van snelheid en precisie, maar het verbrandde de randen van mijn paper.
Nu knip ik mijn papieren met behulp van een plotter. De plotter vergemakkelijkt ook snelheid en precisie, maar in plaats van een laser snijdt het met een mes, dat de ongewenste brandwonden elimineert.
De eerste fase van elk project is van plan; In deze fase maak ik veel ruwe schetsen en notities. Papier (zoals elk materiaal) heeft echter eigenschappen die soms beperkingen vormen. Deze beperkingen worden niet altijd duidelijk totdat ik mijn creaties begon te maken; Dus houd ik mijn eerste ontwerpen los en laat ruimte voor het papier om een deel van de beslissingen te nemen.
Zodra ik een basisidee heb van wat ik wil creëren, begint het visuele onderzoek. Ik begin meestal door te kijken in Behance, Instagram en Pinterest. Dat gezegd hebbende, ik hou niet van mijn inspiratie van andere illustratoren en papieren kunstenaars. Hoewel ik door ben geïnspireerd en hun werk bewondert, wil ik uiteindelijk iets anders maken, dus ik vind het leuk om te zoeken naar andere bronnen van inspiratie, bijvoorbeeld met behulp van architectuur, mode en stillevenfotografie.
Ik verzamel al dit onderzoek in een bestand totdat een stijl of thema begint te ontstaan. Vervolgens print ik de relevante afbeeldingen af en plaats ze op de muur voor mijn tafel, waar ze blijven totdat alle modellen voor dat project compleet zijn.
In dit stadium heb ik ook een kleurenpalet samengesteld. Ik hou van de kleuren die worden gebruikt Toiletpapiermagazine en in het werk van Jessica Walsh of Aleksandra kingo Hun gebruik van gedurfde tonen en onverwachte combinaties is erg opvallend en daardoor bevat hun werk vaak zwaar op de inspiratiewanden voor veel van mijn projecten.
Zodra ik een kleurenpalet heb besloten, koop ik dan de papers. Voor persoonlijke projecten werkt 210GSM Multipack-kaart meestal prima, maar beperkt mijn kleuropties.
Als ik iets specifieks nodig heb, bestel ik het van Arjowiggins, die een geweldige selectie heeft, en ik kan zo weinig als één blad tegelijk bestellen. Dit is handig voor projecten met kleine schaal of eenmalige modellen.
Met mijn kleurenpaletten gekozen, geselecteerde illustraties en papier, neem ik mee Illustrator cc Het kunstwerk bestaat uit paden die tussen twee lagen worden verdeeld - één laag heeft de paden die ik wil uitsnijden, en de tweede heeft de paden om te scoren / vouwen.
Omdat de meeste van mijn werk driedimensionaal is, begin ik met het ontwerpen van netten. In mijn gedachten visualiseer ik hoe het net bij elkaar past en dan kunstwerk die visie met behulp van de beschreven paden en lagen.
Zodra ik het basisontwerp heb, knipte ik en test ik het, maar de eerste diepgang is zelden perfect. Dus dan gebruik ik een proces van trial and fouten totdat het net precies is hoe ik wil dat het is. Voor dit deel van het proces gebruik ik goedkope kaart en werk op een zeer kleine schaal om afval te beperken.
Zodra ik blij ben met het net, kan ik het dan op of neer opschalen. Deze fase kan relatief snel en gemakkelijk of heel lang en uitdagend zijn. Het hangt af van het project, de schaal en het niveau van complexiteit.
Nu de details. Ik neem de gezichten van het net en werk uit welke details zullen erop gaan. Dan knip ik de details uit en plak ik ze aan het ongemonteerde netto met behulp van alle lijm met alle doeleinden. Eindelijk, houd ik de stukken van het net samen om het model te voltooien.
Mensen gaan ervan uit dat het snijden het lastige deel van het papierproces is, maar voor mij vereist lijmen het echte geduld. De lijm is extreem lopend wanneer het eerst uit de buis komt, dus ik moet gefocust blijven om ervoor te zorgen dat het geen blootgestelde secties van het model doorstaat.
Zodra het droog is, verlaat de lijm een ongewenste glanzende vlek op het papier, dus als het draait, moet ik alle getroffen stukken weggooien en opnieuw worden gesneden. Dit is zowel tijdrovend als verspillend, wat uitlegt waarom precisie in dit stadium zo cruciaal is.
Veel van de tijd kunnen de digitale elementen van mijn proces net zo lang duren als de fysieke en als ik aan een animatie werk, dan duren ze soms nog langer.
Fotograferen van de modellen is de eerste stap naar het draaien van mijn modellen in digitale kunstwerk. Hoewel ik in de toekomst graag met meer fotografen werk werk, schiet ik op dit moment de meeste modellen. Om dit te doen, gebruik ik softbox-verlichting en een camera opgezet op een statief. Om het proces te voltooien, bewerk ik de afbeeldingen in Photoshop.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in kwestie 280 van Computerkunsten , 's werelds toonaangevende designmagazine. Koop Issue 280 of Abonneer hier
Lees verder:
(Afbeelding Credit: Blackmagic Design) In dit artikel zullen we verdiepen in de kunst van compositing voor 3D. Het ve..
(Afbeelding Credit: Matt Crouch) Welkom in onze gids over het beheren van reactieformaatstatus met Formik. Vormelemen..
(Afbeelding Credit: Ryan Kingslien) Het recreëren van de menselijke figuur is een van de zwaarste uitdagingen kunste..
Een Mandelbulb is een driedimensionale fractal die steeds populairder wordt 3d kunst en VFX. In dit artikel loop i..
Het gebruik van koepelverlichting was de afgelopen decennia een van de grootste vooruitgang in CGI-creatie. Het baden van een sc�..
Schetsbaar Is een schilderij-app voor Windows 10. Hiermee kunt u grote slagen op grote afbeeldingen schilderen zonder vertraging. Afbeeldingen worden gemaakt in 'tijdschriften', w..
3D-printen is enorm populair geworden. Als u uw eigen wilt afdrukken 3d kunst , er zijn een paar dingen om op te letten om de beste resultaten te krijgen. Hier zal ik je laten ..