گزشتہ موسم گرما میں صرف گریجویشن کرنے کے بعد، میں اب بھی آزادانہ مثال کی دنیا میں بہت نیا ہوں. تاہم، میری طرز اور عمل، ایسی چیزیں ہیں جو میں ابھی کچھ وقت تک ترقی کر رہا ہوں. میں نے اس کے ساتھ گھیر لیا کاغذ آرٹ میری ایک سطح اور آرٹ فاؤنڈیشن کے دوران، لیکن یونیورسٹی جہاں میں واقعی میں مادی کے ساتھ محبت میں گر گیا تھا.
ابتدائی طور پر، میں نے سکیلیلیل کا استعمال کرتے ہوئے سب کچھ کاٹ کر بہت پرتوں، دو جہتی مثال پیدا کی. یہ عمل انتہائی وقت لگ رہا تھا اور آخر نتیجہ ہمیشہ بہت ہاتھ سے تیار ہوا. جیسا کہ میں نے ترقی کی، میں نے ایک لیزر کٹر کے ساتھ کام کرنا شروع کر دیا - اس نے مجھے رفتار اور صحت سے متعلق فوائد فراہم کیے لیکن اس نے میرے کاغذ کے کناروں کو جلا دیا.
اب، میں نے اپنے کاغذات کو پلاٹٹر کا استعمال کرتے ہوئے کاٹ دیا. پلاٹٹر بھی تیز رفتار اور صحت سے متعلق کو سہولت فراہم کرتا ہے، لیکن اس کے بجائے ایک لیزر کی بجائے، یہ ایک بلیڈ کے ساتھ کاٹتا ہے، جو ناپسندیدہ جلا کو ختم کرتا ہے.
ہر منصوبے کا پہلا مرحلہ منصوبہ بندی ہے. اس مرحلے میں میں بہت سے خاکہ اور نوٹس بناتا ہوں. تاہم، کاغذ (کسی بھی مواد کی طرح) خصوصیات ہیں جو کبھی کبھی رکاوٹوں کو کھولتے ہیں. یہ پابندیاں ہمیشہ ظاہر نہیں ہوتی جب تک کہ میں اپنی مخلوقات شروع کروں. لہذا میں اپنے ابتدائی ڈیزائن کو ڈھونڈتا ہوں، اور کچھ فیصلے کرنے کے لئے کاغذ کے لئے جگہ چھوڑ دو.
ایک بار میرے پاس ایک بنیادی خیال ہے جو میں تخلیق کرنا چاہتا ہوں، بصری تحقیق شروع ہوتا ہے. میں عام طور پر بہس، انسٹاگرام اور Pinterest کی طرف سے شروع کر رہا ہوں. یہ کہا جا رہا ہے، میں دوسرے عکاسی اور کاغذ فنکاروں سے میری تمام پریرتا حاصل نہیں کرنا چاہتا. اگرچہ میں ان کے کام کی طرف سے حوصلہ افزائی کرتا ہوں اور ان کے کام کی تعریف کرتا ہوں، بالآخر میں کچھ مختلف بنانا چاہتا ہوں، لہذا میں اس کی حوصلہ افزائی کے دوسرے ذرائع کو بھی دیکھنا چاہتا ہوں، مثال کے طور پر فن تعمیر، فیشن اور اب بھی زندگی فوٹو گرافی کا استعمال کرتے ہوئے.
میں اس فائل میں اس تحقیق کو جمع کرتا ہوں جب تک کہ سٹائل یا مرکزی خیال، موضوع ابھرنے کے لئے شروع ہوجائے. میں پھر متعلقہ تصاویر کو پرنٹ کرتا ہوں اور انہیں اپنی میز کے سامنے دیوار پر ڈالتا ہوں، جس میں وہ اس منصوبے کے لئے تمام ماڈل تک تک پہنچ جاتے ہیں.
اس مرحلے میں، میں نے ایک رنگ پیلیٹ بھی ایک ساتھ ڈال دیا. میں رنگوں میں استعمال کرتا ہوں ٹوالیٹ کاغذ میگزین اور کے کام میں جیسکا والش یا الیکسینڈرا کنگو . جرات مندانہ ٹونوں اور غیر متوقع مجموعے کے ان کا استعمال بہت سخت ہے اور اس کے نتیجے میں، ان کے کام اکثر میرے بہت سے منصوبوں کے لئے پریرتا کی دیواروں پر بہت زیادہ خصوصیات رکھتے ہیں.
ایک بار جب میں نے ایک رنگ پیلیٹ پر فیصلہ کیا ہے تو میں کاغذات خریدتا ہوں. ذاتی منصوبوں کے لئے، 210GSM ملٹی کارڈ عام طور پر ٹھیک کام کرتا ہے، لیکن یہ میرے رنگ کے اختیارات کو محدود کرتا ہے.
جب مجھے کچھ خاص ضرورت ہوتی ہے تو، میں اسے Arjowiggins سے حکم دیتا ہوں، جس میں ایک بہت اچھا انتخاب ہے، اور میں ایک وقت میں ایک شیٹ کے طور پر تھوڑا سا حکم دے سکتا ہوں. یہ چھوٹے پیمانے پر منصوبوں یا ایک آف ماڈل کے لئے مفید ہے.
میرے رنگ کے پیلیٹ کے ساتھ منتخب کیا، مثال کے طور پر منصوبہ بندی اور کاغذ منتخب کیا، میں لے جاؤں Illustrator CC. . آرٹ ورک دو تہوں کے درمیان راستوں کی تقسیم سے بنا ہوا ہے - ایک پرت میں میں کاٹنے کے راستے ہیں، اور دوسرا دوسرا راستہ / گنا کرنے کے لئے راستے ہیں.
چونکہ میرے کام میں سے زیادہ تر تین جہتی ہے، میں نیٹ ورک ڈیزائن کر رہا ہوں. میرے ذہن میں، میں یہ سمجھتا ہوں کہ نیٹ کس طرح ایک دوسرے کے ساتھ مل جائے گا اور پھر آرٹ ورک کا استعمال کرتے ہیں کہ راستے اور تہوں کا استعمال کرتے ہوئے نقطہ نظر.
ایک بار میرے پاس بنیادی ڈیزائن ہے، میں نے کاٹ اور اس کی جانچ پڑتال کی، لیکن پہلی مسودہ کبھی کبھی کامل طور پر کامل ہے. اس کے بعد، میں آزمائشی اور غلطی کا عمل استعمال کرتا ہوں جب تک کہ خالص یہ ہے کہ میں یہ کیسے چاہتا ہوں. اس عمل کے اس حصے کے لئے، میں سستے کارڈ کا استعمال کرتا ہوں اور فضلہ کو محدود کرنے کے لئے بہت کم پیمانے پر کام کرتا ہوں.
ایک بار جب میں نیٹ سے خوش ہوں تو، پھر اس کے بعد میں اس کی پیمائش کر سکتا ہوں. یہ مرحلہ نسبتا فوری اور آسان یا بہت طویل اور چیلنج ہوسکتا ہے. اس منصوبے، پیمانے اور پیچیدگی کی سطح پر منحصر ہے.
اب تفصیل میں نیٹ کے چہرے لے لیتا ہوں اور کام کرتا ہوں کہ ان کی تفصیلات ان پر جائیں گی. پھر میں نے تفصیلات کو کاٹ کر ان کو تمام مقاصد کے گلو کا استعمال کرتے ہوئے غیر جانبدار نیٹ ورک پر چھڑکیں. آخر میں، میں ماڈل کو مکمل کرنے کے لئے مل کر نیٹ کے ٹکڑے ٹکڑے کر رہا ہوں.
لوگ یہ سمجھتے ہیں کہ کاٹنے کاغذ کے عمل کا سب سے بڑا حصہ ہے، لیکن میرے لئے جینے کے لئے حقیقی صبر کی ضرورت ہوتی ہے. گلو انتہائی رننگ ہے جب یہ سب سے پہلے ٹیوب سے باہر آتا ہے لہذا مجھے اس بات کا یقین کرنے کے لئے توجہ مرکوز کرنا ہے کہ یہ ماڈل کے کسی بھی بے نقاب حصوں پر نہیں ملتی ہے.
ایک بار خشک ہونے کے بعد، گلو کاغذ پر ایک ناپسندیدہ چمکدار داغ چھوڑ دیتا ہے لہذا اگر یہ چلتا ہے تو، مجھے تمام متاثرہ ٹکڑے ٹکڑے ٹکڑے ٹکڑے کر اور دوبارہ کاٹنا پڑے گا. یہ وقت سازی اور فضول دونوں ہے، جو وضاحت کرتا ہے کہ اس مرحلے پر صحت سے متعلق بہت اہم ہے.
بہت وقت، میرے عمل کے ڈیجیٹل عناصر صرف جسمانی طور پر لے جا سکتے ہیں، اور اگر میں حرکت پذیری پر کام کر رہا ہوں، تو کبھی کبھی وہ بھی زیادہ وقت لگے.
ماڈل کی تصاویر میرے ماڈل کو ڈیجیٹل آرٹ ورک میں تبدیل کرنے کی طرف پہلا قدم ہے. اگرچہ میں مستقبل میں زیادہ فوٹوگرافروں کے ساتھ کام کرنا چاہتا ہوں، اس وقت، میں اپنے آپ کو زیادہ سے زیادہ ماڈلوں کو گولی مار دیتی ہوں. ایسا کرنے کے لئے، میں نرم باکس لائٹنگ کا استعمال کرتا ہوں، اور ایک تپائی پر ایک کیمرے قائم کرتا ہوں. اس کے بعد، عمل کو مکمل کرنے کے لئے، میں تصاویر کو فوٹوشاپ میں ترمیم کرتا ہوں.
یہ مضمون اصل میں مسئلہ 280 میں شائع ہوا کمپیوٹر آرٹس ، دنیا کے معروف ڈیزائن میگزین. مسئلہ 280 خریدیں یا یہاں سبسکرائب کریں .
مزید پڑھ:
(تصویری کریڈٹ: انسٹاگرام پر جوزف فولی) Instagram تصاویر ڈاؤن لوڈ کر..
(تصویری کریڈٹ: لینو Drieghe) اگر آپ کو ایک خالی کینوس پر گھومنے لگے تو..
(تصویری کریڈٹ: رابرٹ پیزا) سپر دوستی ڈائریکٹر ڈین مال وی..
ویب کارکردگی تجزیہ کار ہینری ہیلیویٹا اپنی سائٹ �..
ایک حقیقت پسندانہ 3D انسانی آنکھ کو تیار کرنے کے لئے تیار کرنے کے لئے تیا..
ایک تصویر پینٹنگ ایک مشکل کام ہوسکتا ہے. یہاں تک کہ اگر آپ نے مہارت حاصل ..
اس منصوبے کے لئے تصور، مشروم گوبن، میرے دوست ایڈریان سمتھ کی طرف سے ایک ..
گزشتہ چند سالوں میں اسکرین ڈیزائن ایک طویل راستہ آیا ہے. ہیک، ہم چند سال..