Тільки закінчив минулого літа, я все ще досить новий для світу фрілансної ілюстрації. Моє стиль і процес, однак, є речі, які я вже давно розвивався. Я звалився з паперове мистецтво Під час мого рівня та фонду мистецтва, але університет був тим, де я дійсно закохався в матеріал.
Спочатку я скорочую все, використовуючи скальпель і виробляв багато шаруватих, двовимірних ілюстрацій. Цей процес був надзвичайно трудомістким, а кінцевий результат завжди виглядав дуже ручної роботи. Як я прогресував, я почав працювати з лазерним різаком - це дало мені переваги швидкості та точності, але він спалив краю мого паперу.
Тепер я вирізав свої документи за допомогою плоттера. Плоттер також полегшує швидкість і точність, але замість лазера, він вирізає лезом, що усуває небажане опік.
Перший етап кожного проекту планує; На цьому етапі я роблю багато грубих ескізів і нотаток. Однак папір (як і будь-який матеріал) має властивості, які іноді становлять обмеження. Ці обмеження не завжди стають очевидними, поки я не починаю робити свої творіння; Отже, я тримаю свої початкові конструкції, і залишити місце для роботи, щоб зробити деякі рішення.
Одного разу я маю основну ідею того, що я хочу створити, починається візуальні дослідження. Я зазвичай починаю, дивлячись на принцип, Instagram і Pinterest. Я не люблю отримувати всі мої натхнення з інших ілюстраторів та паперових художників. Хоча я натхненний і захоплююся своєю роботою, в кінцевому рахунку я хочу створити щось інше, тому я хотів би шукати інші джерела натхнення теж, наприклад, використовуючи фотографію архітектури, моди та натюрморту.
Я збираю всі ці дослідження у файлі, доки не з'являться стиль чи тема. Потім я надрукую відповідні зображення та поклав їх на стіну перед моєю таблицею, яка там, де вони залишаються, доки всі моделі для цього проекту будуть завершені.
На цьому етапі я також зібрав колірну палітру. Я люблю кольори, що використовуються Журнал туалетного паперу і в роботі Джессіка Уолш або Олександра королівський . Їх використання сміливих тонів та несподіваних комбінацій дуже вражає, і, як наслідок, їх робота часто значною мірою діє на стіни натхнення для багатьох моїх проектів.
Одного разу я вирішив на кольоровій палітрі я потім купую документи. Для особистих проектів, 210GSM MultiPack Card зазвичай працює нормально, але це обмежує мої параметри кольору.
Коли мені потрібно щось більш конкретне, я замовляю його з Arjowiggins, який має великий вибір, і я можу замовити як один лист одночасно. Це корисно для невеликих проектів або одноразових моделей.
З обраними моїми кольоровими палітами, ілюстрації, заплановані та вибираються папір, я беру Illustrator CC . Робота складається з шляхів, розділених між двома шарами - один шар має шляхи, які я хочу вирізати, а другий має доріжки, щоб забити / складати.
Оскільки більша частина моєї роботи є тривимірним, я починаю проектувати сітки. На мій погляд, я візуалізую, як сітка буде відповідати разом, а потім творіння, що бачення, використовуючи описані шляхи та шари.
Одного разу у мене є основний дизайн, я вирізав і перевіряю його, але перший проект рідко постійно ідеальний. Отже, я використовую процес судового розгляду та помилку до тих пір, поки не буде точно чита, як я хочу. Для цієї частини процесу я використовую дешеву картку та працюю над дуже малим масштабом, щоб обмежити відходи.
Одного разу я задоволений мережею, я можу тоді масштабувати його вгору або вниз. Цей етап може бути відносно швидким і легким або дуже довгим і складним. Це залежить від проекту, масштабу та рівня складності.
Тепер деталізація. Я візьму обличчя мережі і працюю, які деталі йдуть на них. Потім я розрізав деталі та прилипаю їх до бездоганної мережі за допомогою загального клею. Нарешті, я приклеюю частину мережі разом, щоб завершити модель.
Люди припускають, що різання є складною частиною паперового процесу, але для мене склеювання вимагає реального терпіння. Клей надзвичайно нежить, коли він спочатку виходить з трубки, тому я повинен залишатися зосередженим, щоб він не потрапив до будь-яких викривлених ділянок моделі.
Одного разу це сухий, клей залишає небажану блискучу пляму на папері, тому, якщо він запускається, я повинен відкинути і повторно скоротити всі уражені частини. Це як багато часу, так і марно, що пояснює, чому точність настільки важлива на цьому етапі.
Багато часу, цифрові елементи мого процесу можуть зайняти так довго, як фізичні, і якщо я працюю над анімацією, то іноді вони займуть ще довше.
Фотографування моделей є першим кроком до повороту моїх моделей у цифрову ілюстрацію. Хоча я прагну працювати з більш фотографувальниками у майбутньому, на даний момент, я сам знімаю більшість моделей. Для цього я використовую світло-ящику, а камера встановлюється на штатив. Потім, щоб завершити процес, я редагую зображення в Photoshop.
Ця стаття спочатку з'явилася проблемою 280 Комп'ютерне мистецтво , світовий дизайнерський журнал. Купити проблему 280 або Підписатися тут .
Читати далі:
Багато веб-дизайнерів шукають способи додати великий вплив на дизайн �..
Artrage - це популярний інструмент цифрового мистецтва (більше, побачимо н..
Цей образ великого східного пароплава Брунеля з 1858 року знаходиться н�..
Використання купольних вогнів було одне з найбільших досягнень у ство..
Матеріали Marjolein використовує лляне масло як середовище, щ�..
При наближенні до моделі або сцени, яка вимагає вишуканого моделюванн�..
Картина Портрет може бути складним завданням. Навіть якщо ви освоїте ..
Коней Пропонує банкет з аквареллю. Він має цифрові, реальні та а�..